آخرین اخبار «تئاتر مدرن»

جدیدترین‌های «تئاتر مدرن»:

بیشتر بخوانید: اخبار اقتصادی روز در یوتیوب

حق گوریل شدن در مواجهه با ملالت‌های تمدن مدرن

اعتماد نوشت: این نمایش به سازمان بروکراتیکی می‌پردازد که وظیفه‌اش متحول کردن انسان‌های به بن‌بست‌رسیده است. فضای انتزاعی نمایش «کسی برای یک گوریل غمگین کاری نمی‌کند»، یادآور انبوه آثاری است که تلاش دارند یک جهان اتمیزه و فاقد چشم‌انداز روشن را بازنمایی کنند. مجید شکری در مقام نویسنده، بازیگر و کارگردان، در نمایشی که این شب‌ها در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر بر صحنه است، به یک سازمان عریض و طویل بروکراتیک می‌پردازد که وظیفه‌اش متحول کردن انسان‌هایی است که به هر دلیل به بن‌بست رسیده و دوست دارند زندگی خود را تغییر دهند و به اصطلاح متحول شوند. اجرا سعی دارد این روند بروکراتیک را روایت کند، اما مشکل از جایی آغاز می‌شود که جغرافیای نامعلوم و پسامدرن این...

چرا هنرمند ایرانی به مغولستان رفت؟

آفتاب‌‌نیوز : این دانش آموخته تئاتر که در گرایش نمایش عروسکی در دانشکده هنر‌های زیبا تحصیل کرده است، درباره حضور خود در کنفرانس/جشنواره بین المللی تئاتر مغولستان به ایسنا گفت: این رویداد یک سال در میان زیر نظر ITI جهانی و یونسکو برگزار می‌شود و امسال میزبان کنفرانسی با موضوع «تئاتر و عشایر» بود که پس از ارسال مقاله در نهایت ۱۲ تن از سراسر جهان انتخاب شدند. خطیب‌زاده که مقاله و سخنرانی تخصصی خود را با موضوع «تئاتر کاربردی و ارتقا سبک زندگی عشایر» در این رویداد فرهنگی ارایه کرده است، درباره محتوای آن توضیح داد: در دنیا ۳۵ میلیون عشایر داریم که در کشور‌های گوناگون زندگی می‌کنند. از آنجا که یکی از اهداف تئاتر، ایجاد تغییرات اجتماعی است،...

جواد یحیوی و نگرانی هایش برای هنر مدرن

جواد یحیوی که اخیرا با بازی در دو نمایش «ط..» و «سایه روشن» روی صحنه بوده است، از نگرانی خود برای وضعیت فرهنگ و هنر در جهان مدرن گفت. او که دو سال پیش به هنگام بازی‌اش در نمایش «برلینگتون» بابت وضعیت تئاتر در دوران کرونا و در جهان مدرن دلمشغولی داشت، با وجود برطرف شدن خطرات کرونایی، همچنان این نگرانی را دارد. یحیوی در گفتگو با ایسنا هم از حضورش در دو نمایش «ط... » و «سایه روشن» و هم از نگرانی‌هایش درباره آینده تئاتر سخن گفت. او که معتقد است اساسا در زندگی مدرن همواره باید نگران فرهنگ و هنر بود، دلایل این نگرانی را این گونه توضیح داد: در زندگی مدرن مدام با چالش‌های جدیدی در...

اجرای نمایش مذهبی با شیوه‌ای مدرن در جشنواره تئاتر رضوی

به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری علم و فناوری آنا، نمایش «گمشده در میان ابرها» به کارگردانی جهانگیر چالاکی از بناب امروز در نخستین روز جشنواره تئاتر رضوی عصر امروز، اول خرداد ماه در قبه زرین تبریز اجرا می‌شود. جهانگیر چالاکی دراین باره به آنا گفت: من همیشه نگاهم به نمایشنامه‌های مذهبی اینطور بوده که دوست داشتم با شیوه‌ای مدرن و ساختار جدید به جریان دینی بپردازم با این معیارها در دنیا به نمایش‌های مذهبی توجه می‌شود اینکه دکور، متن و کار مدرن و نگاه نمایشنامه دینی باشد. وی درباره محور نمایشنامه‌اش گفت: موضوع نمایشنامه از این قرار است که یک مرد میانسال که سال‌ها در جوار حرم رضوی زندگی کرده و خانواده‌ای هم ندارد، آرزو می‌کند که موتوری داشته باشد...

کودکان را با قصه‌های کهن آشنا کنید/ حکایت مدرن «طوطی و بازرگان»

به گزارش خبرنگار مهر، تعطیلات نوروز فرصت مناسبی برای علاقه‌مندان به تئاتر است که به دیدن تعدادی از آثار نمایشی که به صورت فیلم-تئاتر در پلتفورم های نمایش فیلم عرضه شده‌اند، بنشینند. شاید برای عده‌ای دیدن فیلم یک نمایش به اندازه تماشای زنده آن اثر روی صحنه تئاتر جذابیت نداشته باشد اما تبدیل نمایش‌های اجرا شده به نسخه ویدئویی که چندسالی است باب شده و مورد استقبال نیز قرار می‌گیرد علاوه بر ماندگار کردن آن اثر نمایشی و لحظات نابی که هر شب روی صحنه خلق شده‌اند، می‌تواند برای کسانی که علاقه مند به دیدن دوباره آن نمایش هستند، یا اصلاً موفق به دیدن آن کار در زمان اجرای عمومی نشده و یا در شهرستان‌ها زندگی می‌کنند و نمی‌توانند همه...

«افلیا» به ارمنستان رفت/ برداشت پست مدرن از اثر شناخته شده شکسپیر

به گزارش خبرنگار مهر، نمایش «افلیا» روز جمعه ۲۹ مهر برابر با ۲۱ اکتبر در جشنواره بین المللی تئاتر شکسپیر در ارمنستان به صحنه می‌رود. نمایش «افلیا» به نویسندگی و کارگردانی مسعود طیبی پس از ۲ بار اجرا در خانه هنرمندان و پردیس تئاتر شهرزاد سال گذشته به جشنواره بین المللی تئاتر شکسپیر در ارمنستان دعوت شد. این اثر که چهارمین اقتباس پست مدرن طیبی از آثار شکسپیر محسوب می‌شود تولید آموزشگاه هنرهای نمایشی میزانس است و روژین پناهی در آن نقش افلیا را ایفا می‌کند. سمیه طیبی تهیه کننده این اثر نمایشی است. مسعود طیبی در این نمایشنامه تحت تاثیر نگاه یان کات به شکسپیر، برداشت پست مدرن خود را از جنون افلیا در سوگ هملت به تصویر کشیده...

برده‌داری مدرن به سبک «دوستان کمدی»/ فرصت تبلیغ در حد صفر است!

بابک توسلی کارگردان نمایش «دوستان کُمُدی» درباره اجرای این اثر نمایشی و فراهم نبودن امکان تبلیغات در شرایط کنونی به خبرنگار مهر گفت: نمایش «دوستان کمدی» از ۲۰ مهر ماه اجرای خود را در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است. متاسفانه به دلیل شرایط این روزها و محدودیت‌های اینترنتی فرصت تبلیغ برای ما در حد صفر است به شکلی که حتی در آخرین مرحله به ارسال پیامک تبلیغاتی نیز فکر کردیم که ظاهراً این امکان نیز فراهم نیست و عملاً فرصت تبلیغی برای تئاتر وجود ندارد. وی ادامه داد: به نظر می‌رسد تنها راه تبلیغ تئاتر در این وضعیت حمایت رسانه‌های رسمی و اطلاع رسانی دهان به دهان است. با توجه به اینکه پردیس شهرزاد مخاطبان مشخصی دارد اگر تماشاگران...

می‌خواستیم نمایش ایرانی سنتی را به شکل مدرن اجرا کنیم | تئاتر با حال و هوای مردم گره خورده است

همشهری آنلاین، شقایق عرفی‌نژاد: خانه خراب که بر اساس نمایشنامه خسیس مولیر نوشته شده، روایت مرد خسیسی است در زمان انقلاب مشروطه که درست روزی که کلنل لیاخوف مجلس را به توپ می‌بندد و در خیابان‌ها جنگ داخلی جریان دارد، مهم‌ترین چیز برایش صندوق پول‌هایش است که تا آخرین لحظه هم آن را رها نمی‌کند. در این میان شخصیت‌های دیگری مثل دختر و پسر حاجی خسیس و نوکر او هم هستند که هرکدام داستان خودشان را دارند. با محمدرضا پورحکیمی، کارگردان این نمایش که اولین تجربه کارگردانی‌اش را پشت سر گذاشته، صحبت کردیم: یکی از اجراهای شما به نفع بیماران ام‌.اس بود. اول بگذارید با این موضوع شروع کنیم. درباره این تصمیم برایمان توضیح دهید. از اول قصد داشتیم...

ما پذیرنده شکسپیر هستیم، یا او پذیرنده ما؟

مسعود طیبی نویسنده و کارگردان تئاتر که قرار است به زودی نمایش «سندرم هملت» را در مرکز تئاتر مولوی روی صحنه ببرد در این باره گفت: «این نمایش پنجمین برداشت مدرن من از آثار شکسپیر است که همچون برداشت‌های قبلی بر اساس نگاه یان کات به «هملت» در دنیای امروزی شکل گرفته است.» او ادامه داد: «این در حالی است که، «نمایش افلیا» چهارمین اقتباس مدرن من از «هملت» قرار است پاییز امسال به دعوت جشنواره بین‌المللی تئاتر شکسپیر در ارمنستان به صحنه برود.» طیبی درباره برداشت‌های مدرن خود از آثار شکسپیر با اشاره به اینکه ماندن در گذشته نمی‌تواند پاسخی برای جامعه اطلاعاتی و دانش محور امروز باشد، افزود: «معتقدم باید همواره با درک درست از تحولات و همگام...

«سندرم هملت» در راه مولوی/ قهرمان شکسپیر در دنیای امروز چه می‌کند

مسعود طیبی نویسنده و کارگردان تئاتر که قرار است به زودی نمایش «سندرم هملت» را در مرکز تئاتر مولوی روی صحنه ببرد در این باره به خبرنگار مهر گفت: این نمایش پنجمین برداشت مدرن من از آثار شکسپیر است که همچون برداشت‌های قبلی بر اساس نگاه یان کات به «هملت» در دنیای امروزی شکل گرفته است. وی ادامه داد: این در حالی است که، «نمایش افلیا» چهارمین اقتباس مدرن من از «هملت» قرار است پاییز امسال به دعوت جشنواره بین‌المللی تئاتر شکسپیر در ارمنستان به صحنه برود. طیبی درباره برداشت‌های مدرن خود از آثار شکسپیر با اشاره به اینکه ماندن در گذشته نمی‌تواند پاسخی برای جامعه اطلاعاتی و دانش محور امروز باشد، افزود: معتقدم باید همواره با درک درست از...

ترجمه «ما عاشقان بی خبر» منتشر شد/تنهایی انسان و سرمایه‌داری

به گزارش خبرنگار مهر، نشر قطره نمایشنامه «ما عاشقان بی خبر» اثر موریتس رینکه و ترجمه بهروز قنبر حسینی را با شمارگان ۵۰۰ نسخه، ۹۸ صفحه و بهای ۳۵ هزار تومان منتشر کرده است. موریتس رینکه (متولد ۱۹۶۷) نمایشنامه نویس و رمان نویس معاصر و در قید حیات آلمانی است که کار خود را با روزنامه نگاری آغاز کرد و برنده جوایزی در این حوزه شد. نخستین نمایشنامه‌اش را به سال ۱۹۹۵ نوشت. اما او متعلق به یک سنت نوین تئاتری است. در اواسط دهه ۸۰ میلادی نوعی شیوه تئاتری در آلمان و برخی دیگر از نقاط اروپا شکل گرفت که تفاوت بسیاری با تئاترهای سنتی گذشته داشت. این شیوه با بهره برداری فراوان از تکنیک‌های دیجیتالی و استفاده از...

این مکبث شبیه هیچ مکبثی نیست

سحر محمد بیگی مترجم و مدرس دانشگاه در پی اجرای «مکبث کوزه گر» نوشتاری را منتشر کرد. سحر محمد بیگی مترجم و مدرس دانشگاه به گزارش ایران اکونومیست ، در متن سحر محمد بیگی با عنوان «مکبثی که شبیه هیچ مکبثی نیست، صحنه ای به وسعت تمام جهان» آمده است : «تمام آنچه علی کوزه‌گر در طول چند سال گذشته در تئاتر ایران، جشنواره‌ها و فستیوال‌های جهانی کاشته بود، تماشاگر در مکبث برداشت کرد. مکبثکوزه‌گر، اثری در کلاس جهانی‌ است، برداشتی پست‌مدرن و تلفیقی از چند لحظه پیش از تصمیم‌گیری مکبث برای کشتن دانکن. هیچ چیزِ پست مدرنیسم، بدون مشکل و رضایت بخش نیست.اعتبار یا سرزنش این نامگذاری را هم نمی‌توان به کسی نسبت داد. حتی واژه محبوبی هم نیست،...

«شترمرغ» روایتی از انسان مدرن و درگیر هیاهوی کلمات

«شتر‌مرغ» مانند اكثر نمایش‌های ابزورد در روایت‌پردازی از یك الگوی دایره‌واری تبعیت می‌كند ولیكن از همان جایی كه بازی‌اش را شروع كرده، نمی‌خواهد قصه‌اش را به پایان برساند. یعنی زیست اجتماعی كاراكتر مارگارت كه زن است را با تعیش سوسیالیستی كاراكتر ماركوس كه مرد است جابه‌جا می‌كند و به نحوی مقر آنها را كه شناسه و شناسنامه آنها بوده است را با یكدیگر جابه‌جا می‌كند ولو اینكه خلاف قانون بازی باشد. خبرگزاری میزان - تئاتر ابزورد، تئاتری است كه هم خاصیت تراژیك به خود می‌گیرد و هم ماهیتی كمدی دارد. تئاتری كه در ظاهر هم‌ زبان و لحن ساده‌ای دارد و هم در ذات و عمقش با استفاده از تشبیهات و استعارات پیچیدگی سخنش را حفظ كرده است. در تئاتر...

بهره‌گیری از شیوه‌های مدرن مواجهه با مخاطب در تئاتر خیابانی

مجید امرایی عضو هیات انتخاب بخش خیابانی چهلمین جشنواره تئاتر فجر در گفتگو با خبرنگار مهر یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های آثار این دوره را تنوع در سوژه‌ها خواند و گفت: این تنوع فقط مختص محتوا و مضمون نبود بلکه در شیوه‌های اجرایی هم کاملاً محسوس دیده می‌شد. یعنی از نمایش‌هایی که تکیه‌شان کاملاً بر کلام است گرفته تا نمایش‌هایی که نیازمند بهره‌مندی از تکنولوژی اجرا در خیابان هستند می‌توان گفت که شیوه‌های مواجه جدید و مدرنی را با مخاطب به نمایش می‌گذارند. وی ادامه داد: ویژگی دیگری که در آثار امسال دیده می‌شد این بود که به نظر می‌رسد تئاتر خیابانی به جایگاهی رسیده که می‌تواند در رقابت و در کنار آثار طراز اول بخش صحنه‌ای حرفی برای گفتن داشته...

مهدویان؛ فیلمسازی مدرن و عقلانی/ تاثیرات کمی و کیفی «فجر» در سینمای ایران غیرقابل انکار است

دژاکام می‌گوید، مهدویان «زوربای بودایی» است، او در عین سرخوشی و داشتن روحیه‌ای شاد اما بسیار مدرن، عقلانی و ایمانی است و قدرت عجیبی در فیلمسازی دارد. امیر دژاکام، مدرس دانشگاه، کارگردان تئاتر و بازیگر که با فیلم «مرد بازنده» ساخته محمدحسین مهدویان در چهلمین جشنواره فیلم فجر حضور دارد، درباره تجربه همکاری با این فیلمساز جوان می‌گوید: همکاری با مهدویان را خیلی دوست داشتم؛ به نظرم او «زوربای بودایی» است و این صفتی است که به او می‌دهم چرا که در جایی بسیار سرخوش، شادمانه و کودک است و یک جاهایی هم بسیار دقیق، مدرن، عقلانی و ایمانی است. در مدتی که با او کار می‌کردم می‌دیدم که بین پلان‌ها با همه دوست و رفیق و هنگام برداشت...

سید جواد یحیوی : دل خوشی از زندگی مدرن ندارم

جواد یحیوی که برای آینده تئاتر چندان خوش‌بینی نیست، می‌گوید که دل خوشی از زندگی مدرن ندارد و فکر می‌کند انسان در دوران کهن به روح زندگی نزدیک‌تر بوده است. این بازیگر که این روزها با نمایش «برلینگتون» روی صحنه است، در گفتگو با ایسنا، از تغییرات زندگی امروز می‌گوید، از اینکه بخش عمده‌ای از زندگی‌مان به فضای مجازی منتقل شده از تیغ دو دم کرونا. او همچنین بعید می‌داند که بار دیگر به عنوان مجری در تلویزیون دیده شود. سید جواد یحیوی هم بازیگر تئاتر است و هم مجری سابق تلویزیون. او این روزها با بازی در نمایش «برلینگتون» به کارگردانی مسعود میرطاهری در سالن ملک روی صحنه است. حضور او در این نمایش انگیزه اولیه این گفتگو...

علی نصیریان: شخصیت‌هایی چون مبارک و حاجی فیروز می‌توانند الهام گرفته از غلامان دوره قاجار باشند/ دغدغه من این است که این کاراکتر در تئاتر مدرن وارد شود

علی نصیریان، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون در گفت‌وگو با برنا، با اشاره به اهمیت شخصیت مبارک برای پرداختن در آثار نمایشی درام، اظهار داشت: درباره منابع مکتوبی که می‌توانند برای درام‌نویس‌های ما مرجعی باشند تا بتوانند شخصیت مبارک را از دل روایات وارد درام کنند اطلاع چندانی ندارم اما قطعاً چنین منابعی را با مراجعه به هنرمندانی فعال در این عرصه مثل داوود فتحعلی‌بیگی می‌توان پیدا کرد. نصیریان خاطرنشان کرد: در صحبتی با داوود فتحعلی‌بیگی او چند منبع برای همین موضوع عنوان کرد ولی درباره شیوه اجرای نمایش‌های تخت‌حوضی و دیگر نمایش‌های سنتی کتاب‌های بسیاری وجود دارند که می‌توانند منابع مفیدی برای نسل جوان درام‌نویس و کارگردانان تئاتر باشند که دغدغه‌مندان این حوزه می‌توانند با رجوع به این آثار...

شخصیت‌هایی چون مبارک و حاجی فیروز می‌توانند الهام گرفته از غلامان دوره قاجار باشند/ دغدغه من این است که این کاراکتر در تئاتر مدرن وارد شود

علی نصیریان بازیگر نام‌آشنای سینما، تئاتر و تلویزیون ایران که در آثار درخشانی چون «گاو»، «کمال‌الملک»، «بوی پیراهن یوسف» و سریال‌هایی چون «سربداران»، «هزاردستان» و «میوه ممنوعه» ایفای نقش کرده با اشاره به لزوم پرداختن به شخصیت‌ مبارک در تئاترهای امروزی تأکید کرد که درباره عقبه این شخصیت می‌توان نگرش‌های مختلفی داشت و می‌توان پذیرفت که این شخصیت‌ به دوران غلامان قاجار مربوط می‌شود. علی نصیریان، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون در گفت‌وگو با خبرنگار برنا، با اشاره به اهمیت شخصیت مبارک برای پرداختن در آثار نمایشی درام، اظهار داشت: درباره منابع مکتوبی که می‌توانند برای درام‌نویس‌های ما مرجعی باشند تا بتوانند شخصیت مبارک را از دل روایات وارد درام کنند اطلاع چندانی ندارم اما قطعاً چنین منابعی را...

«در انتظار گودو» داود رشیدی نقطه عطفی در تئاتر مدرن ایران بود

به گزارش عصر دوشنبه ایرنا، گروه نمایش «در انتظار گودو» به کارگردانی امیررضا کوهستانی که با حضور الهام کردا، لیلی رشیدی، مونا احمدی و مهین صدری در فضای باز پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب اجرا می‌شود، اجرای خود در شامگاه یکشنبه ۷( شهریور ماه) را با حضور احترام برومند به زنده‌یاد داوود رشیدی تقدیم کرد. احترام برومند نیز با اشاره به پنجمین سال درگذشت زنده یاد داود رشیدی، یادآور شد: ۵۳ سال قبل یعنی در سال ۱۳۴۷ داود رشیدی نمایش در انتظار گودو را برای اولین بار در ایران اجرا کرد که اجرای این نمایش نقطه عطفی در تاریخ تئاتر مدرن ایران بود. وی ادامه داد: رشیدی به همراه پرویز صیاد نمایشنامه را ترجمه کردند و به همراه سیروس...

بازگشایی پایتخت تئاتر جهان با نسخه مدرن «در انتظار گودو»

پایتخت تئاتر جهان در نیویورک با اجرای برداشتی مدرن از نمایشنامه «در انتظار گودو»، پس از بیش از یک سال تعطیلی کرونایی بازگشایی شد. ولین نمایش برادوی از زمان تعطیلی‌های کرونایی در این پایتخت تئاتر جهان، از روز چهارشنبه (۱۳ مرداد) روی صحنه رفت و تماشاچیان به شرط ارائه گواهی واکسیناسیون و استفاده از ماسک به تماشای آن نشستند. این نمایش که مَعبَر (Pass Over) نام داشت، برداشتی مدرن از نمایشنامه در انتظار گودو نوشته ساموئل بکت است و داستان دو مرد جوان سیاه‌پوست را روایت می‌کند که ساعت‌ها در گوشه یک خیابان به انتظار معجزه می‌ایستند. استقبال تماشاچیان از این نمایش بی‌نظیر بود و همه بلیت‌های اجرای اول فروش رفت. بر طبق قوانینی که برادوی هفته...

بازگشایی پایتخت تئاتر جهان با نسخه مدرن «در انتظار گودو»

به گزارش روز یکشنبه خبرنگار فرهنگی ایرنا از خبرگزاری رویترز، اولین نمایش برادوی از زمان تعطیلی‌های کرونایی در این پایتخت تئاتر جهان، از روز چهارشنبه (۱۳ مرداد) روی صحنه رفت و تماشاچیان به شرط ارائه گواهی واکسیناسیون و استفاده از ماسک به تماشای آن نشستند. این نمایش که مَعبَر (Pass Over) نام داشت، برداشتی مدرن از نمایشنامه در انتظار گودو نوشته ساموئل بکت است و داستان دو مرد جوان سیاه‌پوست را روایت می‌کند که ساعت‌ها در گوشه یک خیابان به انتظار معجزه می‌ایستند. استقبال تماشاچیان از این نمایش بی‌نظیر بود و همه بلیت‌های اجرای اول فروش رفت. بر طبق قوانینی که برادوی هفته گذشته اعلام کرد، سالن‌های تئاتر در این محله با ظرفیت ۱۰۰ درصدی فعالیت خود را از سر...

«دشت گریان» تراژدی مدرن آنجلوپولوس با رگه‌هایی از تئاتر اصیل یونان

«دشت گریان» به کارگردانی تئوآنجلو پلوس محصول سال 2004 است که با همکاری چهار کشور آلمان، فرانسه، یونان و ایتالیا تهیه شده است. به گزارش برنا، «دشت گریان» که با همکاری چهار کشور صاحب تمدن اروپا ساخته شده است، در کشورهای مختلف با زمان‌های متفاوتی اکران شده است. مدت زمان تثبیت شده فیلم 170 دقیقه است که در کشور آمریکا وهمچنین جشنواره تورنتو کانادا با این مدت زمان به نمایش درآمد. با این حال زمان این فیلم حتی به 185 دقیقه نیز رسیده است. به نحوی که در کشور یونان که در حقیقت این فیلم به منظور به تصویر کشیدن برهه‌ای از تاریخ این کشور ساخته شده با این زمان به اکران عمومی درآمد. مدت زمان نزدیک به سه...

اقتباس مدرن «شبح اپرا» در مسیر پرده نقره‌ای

نمایش موزیکال شبح اپرا (Phantom of the Opera) از سال ۱۹۸۶ میلادی با اقتباس از کتابی به همین نام از گاستون لورو، نویسنده و خبرنگار فرانسوی، روی صحنه تئاترها در برادوی نیویورک رفت. این نمایش که رکورد طولانی‌ترین اجرا در برادوی و وست اند را در اختیار دارد، در همان سال اول جایزه الیور و در سال ۱۹۸۸ جایزه تونی برای بهترین تئاتر موزیکال را به دست آورد. شبح اپرا تاکنون در مجموع ۵ میلیارد و ۱۰۰ میلیون دلار در جهان فروش کرده و پرفروش‌ترین تئاتر تاریخ است. اگرچه رمان شبح اپرا در سال ۱۹۱۰ یعنی بیش از یک قرن پیش منتشر شد، ردپای آن در عرصه هنر همچنان دیده می‌شود. در سال ۲۰۰۴ یک فیلم لایواکشن با بازی امی روزوم...

سردیس برنزی پیشکسوت تئاتر فارس به سرقت رفت

وی جمعه با تایید این خبر به خبرنگار ایرنا گفت: این مجسمه برنزی اولین اثر سرویس برنزی است که شهرداری شیراز برای آن همت‌کرده بود و این اثر که به شایستگی اجرا شد در جایی مناسب نصب شده بود. وی با بیان اینکه سختی های بسیاری برای این اثر متحمل شده است، از مسئولان خواست برای یافتن این سردیس و مجازات ربایندگان اهتمام کنند. عبدالعلی قصرالدشتی، زاده مردادماه ۱۳۵۱ هنرمندی از اهالی شیراز است که بیشتر برای مجسمه‌هایش نام‌بردار است. او از شاگردان استاد علی‌اصغر تجویدی است. قصرالدشتی در سال ۱۳۸۱ برای سفری تحقیقاتی به فرانسه اعزام شد و همین سفر، نقطه عطف تحول هنری او شد؛ پس از این سفر، دو سال دوره تخصصی هنرهای تجسمی را...

دلایل منسوخ شدن هنر‌های نمایشی کهن ایرانی چیست؟

محمد دشتگلی، نویسنده و کارگردان تئاتر در گفت و گو با خبرنگار حوزه تئاتر گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، درباره دلایل منسوخ شدن هنر‌های نمایشی اظهار کرد: به عقیده من، سیاستگذاری شورای عالی انقلاب فرهنگی باعث کم رنگ شدن هنر‌های آئینی شده است. همچنین تکنولوژی و امکانات دنیای مدرن از یک سمت و برخی دیگر باعث تهاجم فرهنگی شده تا از هنر‌های کهن خود دور شویم. متاسفانه حتی در کتاب‌های درسی دانش آموزانم کمتر به موضوعات هنر‌های نمایشی ایرانی نظیر سیاه بازی، خیمه شب بازی، بقال بازی و... پرداخته شده است. وی ادامه داد: جوان‌ها هم این روز‌ها به دنبال مدرن شدن رفتند و از نمایشنامه‌های غربی استفاده می‌کنند. این روز‌ها هنرمندان جوان ما در نمایش‌های ایرانی کمترین حضور در صحنه...

بازگشت مخاطب به تئاتر نیاز به فرهنگسازی دارد/ روایت مدرن «امینه»

سعید مصطفائی کارگردان نمایش «امینه» که این روزها در تالار محراب روی صحنه است درباره اجرای این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: نمایش «امینه» نوشته علی شمس است که سال‌ها قبل آن را به نگارش درآورده و تاکنون اجراهای مختلفی داشته و جوایزی نیز دریافت کرده است. داستان نمایش به دوران قاجار بازمی‌گردد اما نمی‌توان گفت کل فضاسازی کار به آن دوران نزدیک است چون تلاش کرده‌ایم از طریق وارد کردن المان‌های مختلف، نورپردازی و حتی میزانسن فضای اجرایی اثر را مدرن کنیم. وی درباره داستان نمایش توضیح داد: «امینه» به اوائل دوره پادشاهی آغامحمدخان قاجار بازمی‌گردد. آغامحمدخان یکی از همراهان و طرفداران لطفعلی‌خان زند را به استرآباد تبعید می‌کند. بعد از مدتی فریدون پسر زال که عاشق امینه...

«پات» به تالار قشقایی می‌رسد/ اسطوره سیاوش در دنیای مدرن

اصغر خلیلی نویسنده و کارگردان تئاتر درباره اجرای نمایش «پات» در جشنواره تئاتر فجر به خبرنگار مهر گفت: نمایشنامه «پات» اثری هرمنوتیک از یکی از داستان‌های شاهنامه فردوسی است که در بخش مهمان سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر روی صحنه خواهد رفت. وی ادامه داد: این نمایش در تالار قشقایی مجموعه تئاترشهر اجرا می‌شود و تاویل و بازآفرینی از داستان «سیاوش» شاهنامه فردوسی در دنیای امروز است. البته در نگارش و اجرای اثر به ساختار اصلی داستان وفادار بوده‌ایم اما اتفاقات در دنیای مدرن و امروزی رخ می‌دهد. خلیلی درباره چگونگی شکل‌گیری این اثر نمایشی توضیح داد: پیش از این من پژوهشی درباره فردوسی انجام داده بودم و قرار بر این بود که این نمایش را به شیوه‌ای دیگر...

تکنیک مدرن بازیگری روی صحنه تئاتر

صراط: بازیگری یکی از مشاغل محبوب در سطح جهان محسوب می‌شود در این بین اکثریت مواقع این شغل به عنوان یکی از مشاغل سخت هم به حساب می آید. شاید از دور برای بسیاری اینکه بازیگری اتفاقی سخت است، قابل لمس نباشد، اما اگر به صورت اصولی و به مفهوم واقعی نگاه کنیم، این هنر به واقع تمرین، شهود و مطالعات فراوانی نیاز دارد. به گزارش میزان اگر در یک مدرسه نمایشی معتبر آموزش دیده باشید، احتمال دارد که به اندازه کافی حرفه‌ای آموزش فیلمبرداری با فیلمسازان واقعی نداشته باشید، یا صحنه‌های کافی را شکسته اید. در اینجا جایی است که شما این مشکل را حل می‌کنید. این کلاس‌های بازیگری بسته به معلم و مدرسه کمی متفاوت است، اما معمولاً کلاس تحصیل...

چگونه بازیگر شویم (۱۳۹) /تکنیک مدرن بازیگری روی صحنه تئاتر

خبرگزاری میزان- بازیگری یکی از مشاغل محبوب در سطح جهان محسوب می‌شود، بازیگری فارغ از شهرت و ثروتی که ممکن است برای فرد بازیگر به همراه داشته باشد، جهانی است که می‌توان در آن ایفای نقش در قالب شخصیت‌های مختلف را تجربه کرد. تاریخ انتشار: 18:45 - 25 مرداد 1399 - کد خبر: ۶۴۶۷۰۱ خبرگزاری میزان - بازیگری یکی از مشاغل محبوب در سطح جهان محسوب می‌شود، بازیگری فارغ از شهرت و ثروتی که ممکن است برای فرد بازیگر به همراه داشته باشد، جهانی است که می‌توان در آن ایفای نقش در قالب شخصیت‌های مختلف را تجربه کرد. در این بین اکثریت مواقع بازیگری به عنوان یکی از مشاغل سخت جهان محسوب می‌شود، شاید از دور برای بسیاری اینکه بازیگری اتفاقی سخت...

تئاتر نیازمند گرایش مدرن است

ایسنا/خراسان رضوی یکی از پیشکسوتان تئاتر در کاشمر گفت: تئاتر نیازمند مدرن گرایی است، نمی‌توان چشم‌های خود را بر روی تکنولوژی بست و استفاده نکرد که اگر چنین اتفاقی بیفتد عقب خواهیم افتاد و به‌ مرور اثرهای هنری مردود خواهند شد. محمد ناصری در گفت‌وگو با ایسنا عنوان کرد: هر چند برخی تلاش می‌کنند در آثار خود به زور مخاطب را بخندانند و یا به گریه بیندازند اما این از اشتباهات هنرمندان است، برخی مواقع احساس می‌شود کارگردانان و بازیگران در صحنه کم می‌آورند و به نوعی از وقایع و ادبیات آن اثر فرار می‌کنند و دست به لوده بازی می‌زنند در صورتی که باید بدانیم تماشاگر بسیار آگاه و باشعور بوده و نباید به این جریان چنگ بزنیم...

نمایش جیرجیرک یک مجموعه اعترافات محسوب می شود/ تئاتری با سبک های مختلف اجرا

بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون گفت: این نمایش مجموعه اعترافاتی است که با شیوه اجرایی مدرن شکل گرفته است. به گزارش خبرگزاری برنا؛ نمایش جیرجیرک به نویسندگی و کارگردانی آرش سنجابی و تهیه کنندگی مهدی غلامی سرخه از دهم مرداد ماه هر شب ساعت ۲۱ در سالن اصلی پردیس تئاتر سپند به روی صحنه می رود. در این اثر (به ترتیب حروف الفبا) شکیبا آدینه، پویا امینی، پرهام امینی، ایمان اصفهانی، ویدا جوان، رها حاجی زینل، پرستو حمیدی، ستایش رجایی نیا، پردیس زارع، نازنین صلح جو، دانیال عبادی، رازیما میرزایی، پریسا محسنی، حمیدرضا نعیمی و جواد یحیوی به ایفای نقش می پردازند. ویدا جوان، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون در گفتگو با خبرگزاری برنا با تاکید براینکه نمایش جیرجیرک...

اجرای تئاتر کوکاکولا

تئاتر "کوکاکولا" به نویسندگی و کارگردانی نصیر ملیکی جو و با بازی سیاوش چراغی پور و پگاه کاظمی در سالن قشقایی مجموعه تئاترشهر روی صحنه رفت. نمایش «کوکاکولا» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی نصیر ملکی جو نمایش کوکاکولا، در سه اپیزود اتفاق می افتد داستان، حولِ محورِ موضوعِ مصرف گرایی افراطی در جوامعِ مدرن، مسئله «اوبیسیتی» یا همان بیماری فربه گی منتج از استفاده بیش از اندازه از غذاهای آماده، رستوران ها، غداهای کنسروی و غیره است کوکاکولا حول محور مصرف گرایی اجرا می شود ملکی جو از کارگردانان پیش رو در تئاتر مدرن شناخته شده است این نمایش در سالن قشقایی مجموعه تئاترشهر به صحنه می رود نمایش کوکاکولا با رعایت پروتکل...

تئاتر شهر تبریز را با بنایی مدرن احیا کنید

به گزارش خبرنگار گروه استان های باشگاه خبرنگاران جوان از تبریز،در این نامه که خطاب به رئیس و اعضای شورای اسلامی شهر تبریز نوشته شده آمده است:با کمال مسرت از طریق مباحث مطرح شده در جلسه حضوری تعدادی از هنرمندان تئاتر با جنابعالی و نیز اخبار منتشر شده در رسانه ها، باخبر شدیم که شورای اسلامی شهر تبریز بر آن است تا یکی از سالن‌های موجود در محوطه پارک جدیدالتأسیس باغشمال (پادگان سابق) به سالنی مناسب برای اجرای تئاتر بدل نماید.امضا کنندگان این نامه، شامل پیشکسوتان و فعالان دغدغه‌مند تئاتر استان آذربایجان شرقی، ضمن تقدیرو تشکر از این تصمیم بخردانه پیشنهاد می‌کنند با توجه به کمبود شدید فضای اجرای تئاتر در شهر تبریز و نیز وجود فضای بسیار مناسب در پارک مذکور، در...

تئاتر مدرن را چه کسی به ایران آورد؟/ ماجرای حراج ایران به دست پادشاهان در یک نمایش

در تاریخ آمده است که ناصرالدین شاه در سفرهای فرنگستان خود تئاتر ممالک دیگر را پسندیده و مزین الدوله معلم دارالفنون را مأمور می کند تا در تالار دارالفنون نمایش هایی بدهد و او نخستین کسی است که تئاتر را از صورت تعزیه و سنتی خود خارج کرد. به گزارش خبرنگار تئاتر خبرگزاری فارس، دیدار ناصرالدین شاه قاجار از تئاترها و اُپراها، در سفرهایش به روسیه و اروپا و نیز اشتیاق به تفاخر و تظاهر، سبب موافقتش با احداث تالار نمایشی، در شمال شرقی کاخ، دور از تالار تکیه دولت شد. بدین ترتیب نخستین تالار تئاتر جدید ایران در سال 68-1266 شمسی ، طبق یک نقشه فرانسوی، زیر نظر نقاش باشی ساخته شد. حسن مقدم در سال 1300 شمسی،...

آیا طاعون مدرن باعث مرگ تئاتر ایران می‌شود؟

این روزها همراه با شیوع کرونا و تعطیلی سالن‌های تئاتر، تب اجرای نمایش‌های آنلاین بالا گرفته است. در همین راستا، انواع و اقسام جشنواره‌های مجازی تئاتر، تک گویی، نمایشنامه‌خوانی، نمایش عروسکی، استندآپ و... باب شده است. در اینکه تئاتر و سینما نقشی عمده در چنین روزهایی بر عهده دارند یا باید بر عهده بگیرند، تردیدی نیست. هنر، بخش اعظمی از تسلای روح بشری بوده و خواهد بود؛ اما آیا می‌توان به بهانه ویژگی‌های کارکردی هنر، معنا و هویت آن را تقلیل داد و جوهر وجودی آن را به چالش کشید؟ هنرهای نمایشی، بیش از یک قرن است که در برابر هجوم سینما، تلویزیون و اینترنت دوام آورده است. به‌راستی راز این ماندگاری چه بوده است؟ شاید...

بیشترین نمود ماندگاری را هنر نمایش دارد

به گزارش گروه استان های باشگاه خبرنگاران جوان از شهرکرد، ابراهیم شریفی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی چهار محال و بختیاری در آستانه ۷ فروردین روز جهانی تئاتر پیامی صادر کرد. متن پیام به شرح زیر است: «بن مایه هر هنری در ذات آن است؛ زیبایی اثر در نوعی از هنر، اسارت را نمی‌شناسد و هر حصاری را از پیش رو برمی دارد و هر مانعی را پشت سر می‌گذارد؛ که هنری چونان تئاتر که مجموع همه هنرهاست بدون جلوه‌های ویژه و جادوگری در نشان دادن زیبایی‌های ذاتی، دست و دل باز و طناز است. بیشترین نمود ماندگاری را هنر نمایش دارد. تولیدات این هنر، گاه سال‌ها و قرن‌ها نسل به نسل یکی پس از دیگری دیده می‌شود، چه در تئاتر‌های مدرن و...

این نمایش به‌ نقد دنیای مدرن می‌پردازد

ایران اکونومیست-کارگردان نمایش«راه‌پله» می‌گوید: این نمایش به ‌نقد دنیای مدرن و جابه‌جایی نقش‌های انسانی در فضای مجازی حاکم در قرن حاضر می‌پردازد و اشاره به جغرافیای خاصی ندارد. «راه‌پله» به نویسندگی و کارگردانی سپیده میرحسینی در تماشاخانه شهرزاد روی صحنه است. میرحسینی که در زمینه فیلم‌سازی هم فعالیت داشته با این اثر برای اولین بار در تئاتر کارگردانی کرده و معتقد است:‌ نگاه مؤلف در سینما و تئاتر فاصله زیادی با مخاطب ندارد. او گفت: برعکس این نگاه، فاصله مخاطب در برابر هنر تئاتر و سینما متفاوت است، من در سینما فقط تصویری که باید خلق شود را در برابر چشمان مخاطب قرار می‌دهم و شاید این اقتدار بخش جذاب و لذت‌بخش سینما برای هر کارگردانی باشد، اما در...

دولت بودجه تئاتر را تلف می‌کند/کشتار آدم‌ها محصول انسان‌گرایی‌ مدرن است/ نان عده‌ای در آشفتگی است/هیچوقت به افشین سنگ‌چاپ نقش مثبت نمی‌دهم

به گزارش خبرنگار ایلنا، گفتگو با مجید جعفری درباره شرایط تئاتر در دهه ۶۰ و تفاوت آن با امروز، گفتگو با ریچارد نورمن درباره اومانیسم، گفتگو با همایون اسعدیان درباره عدم تشکیل صنف و واحد در سینما،گفتگو با افشین سنگ‌چاپ درباره بازی در سریال وارش و برگزاری نشست خبری پنجمین جشنواره ملی اسباب بازی از جمله اخباری است که امروز در سرویس فرهنگی خبرگزاری ایلنا منتشر شده است. برای کوچاندن نیروی متفکر به سینما باید تئاتر را تعطیل می‌کردند/ دولت بودجه تئاتر را تلف می‌کند/ برخی تئاتری‌ها مقابل راه‌اندازی سازمان تئاتر ایستادند مجید جعفری که مدت ۱۱ سال و در سال‌های دهه ۶۰ مدیریت مجموعه تئاترشهر را به عهده داشت، می‌گوید هنوز برای گفتن تاریخ زود است و باید صبر...

اجرای داستان رستم و سهراب به شیوه مدرن!

میثم عباسی نویسنده و کارگردان نمایش «سوگ جامه» درباره این نمایش در گفت و گو با خبرنگار حوزه تئاتر گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، گفت: نمایش «سوگ جامه» درباره رستم و سهراب و برگرفته از داستان شاهنامه فردوسی است. این نمایش با رویکردی جدید در داستان و بازخوانی آن اجرا می‌شود. در نمایشنامه «سوگ جامه» رستم می‌داند که سهراب پسر او و سهراب هم می‌داند رستم پدر او است و با این علم و آگاهی به جنگ یکدیگر می‌روند، این تغییری است که در این نمایش ایجاد شده که به این ترتیب شخصیت‌های دیگر داستان هم مانند تهمینه، کیکاووس و... تغییراتی دارند. عباسی درباره هدف خود از ایجاد تغییرات در داستان رستم و سهراب گفت: هدف ما این بوده که نمایش‌ها...

کاوه آفاق چگونه بازیگر تئاتر شد؟/ نقد دنیای مدرن در «راه پله»

سپیده میرحسینی نویسنده و کارگردان نمایش «راه‌پله» که از ۲۰ آذر ماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه خواهد رفت در گفتگو با خبرنگار مهر درباره انتخاب کاوه آفاق به‌عنوان یکی از بازیگران این نمایش بیان کرد: کاوه آفاق یک هنرمند و آرتیست است و در زمینه موسیقی فعالیت‌های بسیاری دارد. هنر هم تک بعدی نیست و هنرمند می‌تواند چند بعد داشته باشد. وی ادامه داد: آفاق امسال در فیلم «لامینور» داریوش مهرجویی هم بازی داشته و قبلاً هم تجربیاتی در عرصه تئاتر داشته است. ما نیز دوست داشتیم فضایی را فراهم کنیم تا این هنرمند بتواند حضور موفقی در تئاتر داشته باشد. کارگردان «راه‌پله» در پاسخ به طرح برخی انتقادات نسبت به انتخاب یک بازیگر برای ایفای نقش بر...

روایتی پست مدرن از پیچیدگی‌های شخصیت آدمی در «گفت‌وگوی شبانه»/ بلبشوی بازار مکاره تئاتر آسیب زاست

کارگردان نمایش «گفت‌وگوی شبانه» گفت: متأسفانه تکلیف هیچ صنفی در تئاتر ما مشخص نیست از تهیه کننده خارج از صنف تئاتر که آمده فقط پول جمع کند تا بازیگرانی که ربطی به تئاتر ندارند و خاک صحنه نخورده‌اند، همه در یک بلبشوی بازار مکاره هستند! به گزارش خبرنگار تئاتر خبرگزاری فارس، نمایش «گفتگوی شبانه» به کارگردانی امیر مهاجر سلطانی از دهم آذر ماه اجرایش را در تماشاخانه شانو آغاز کرده است. در این نمایش مهسا کریم زاده، رضا رمضانی کیا، نازنین بابایی، احسان محسنی کیاسری بازی می‌کنند. این داستان درباره انسان با لایه‌های مختلف شخصیتی او است. در واقع تعریف انسان رو باید در زوایای تاریک و پنهانش جستجو کرد نه در اون چه آشکار می‌کند. در واقع همه‌...

پربیننده‌ترین اخبار گروه فرهنگی تسنیم در سیزدهم آبان ماه

پربازدیدترین اخبار فرهنگی تسنیم در ۲۴ ساعت گذشته را به‌‌‌تفکیک بخوانید. ۱۳ آبان ۱۳۹۸ - ۲۲:۰۰ فرهنگی سینما و تئاتر نظرات - اخبار فرهنگی - پربیننده‌ترین اخبار گروه فرهنگی خبرگزاری تسنیم امروز (سیزدهم آبان ماه) را در اینجا مشاهده می‌کنید: 1- بی‌حرمتی ایرلاین‌ها به «نماز» و نمازگزاران/ چرا سازمان هواپیمایی کشوری برخورد نمی‌کند؟ 2- عملیات ماهرانه مدافعان حرم فاطمیون در تاریکی شب+فیلم 3- داریوش ارجمند: من در خواب نقش حضرت ابوالفضل(ع) را بازی کردم/ مشکل تلویزیون، فیلمنامه است 4- گزارش جاسوسان سفارت آمریکا درباره تشیع انقلابی ایران 5- پژمانفر: مجلس، تخلف ایرلاین‌ها در عدم رعایت وقت نماز را پیگیری می‌کند/ تخلف ایرلاین‌ها شرعاً و قانوناً خلاف است 6- معرفی داوران مسابقه نمایش‌های صحنه جشنواره تئاتر فتح خرمشهر 7- دوران دانش آموزی شهید احمدی روشن چگونه گذشت؟ 8- معرفی مدیر و هیأت...

نگاهی به تئاتر بداهه|دکانی به نام بینا-فرهنگی و جعفرخان از هلند برگشته/ یک دورهمی پست مدرن قلابی

اگر این ادعا در بدو امر توسط دشت‌آرای مطرح نمی‌شد، می شد به نحوی این «کلاهبرداری» در بداهه‌نمایی را به نوعی تفسیر و توجیه کرد، لیکن در واقع، کل تماشاگران اصطلاحا سر کار هستند. ۰۴ آبان ۱۳۹۸ - ۱۰:۴۷ فرهنگی سینما و تئاتر نظرات - اخبار فرهنگی - خبرگزاری تسنیم- کیان طبری «من نخستین کسی بودم که دروغ را بو کشید....نبوغ در بینی من است»(نیچه، آنک انسان) در یکی از اپیزودها (یا طبق آن‌چه کارگردان اثر اصرار داشت، «تنگنا»ها) در نمایش «بداهه» (آروند دشت‌آرای/سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر)، شخصیتی که «الهام کردا» نقش او را بازی می‌کرد، با ترکیبی از جملات و کلمات فارسی و انگلیسی (با لهجه ایرانو-اَمریکن)، طعنه‌ای به رفتار و گفتار قشری از ایرانیان لس‌انجلس نشین...

مسعوددلخواه حواشی تئاتر را روی صحنه می‌برد/ اجرای پست مدرن شکسپیر

مسعود دلخواه بازیگر و کارگردان تئاتر درباره جدیدترین تجربه خود در زمینه کارگردانی که قرار است از نیمه دوم آبان در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه برود، به خبرنگار مهر گفت: قرار است از ۱۶ آبان، ساعت ۲۱، نمایش «هیچ چیز جدی نیست» نوشته ریچ اورلاف را روی صحنه می‌بریم. البته این نمایش ادغامی از چند نمایشنامه طنز اورلاف است که توسط خودم دراماتورژی شده است. وی درباره موضوع «هیچ چیز جدی نیست»، توضیح داد: موضوع این نمایش درباره گروهی تئاتری است که قصد نوآوری در آثار ویلیام شکسپیر و اجرای آن‌ها به صورت پست مدرن را دارند. این گروه دارای ایده‌هایی آوانگارد هستند ولی دچار سردرگمی عجیب و غریبی می‌شود. ما در این کار شاهد حواشی موجود در...

تئاتر باید با روزگار خودش ارتباطی جدی داشته باشد/ «سکوتِ سفید» آرامش گم‌شده انسان مدرن را جستجو می‌کند

کوروش سلیمانی که قرار به زودی نمایش «سکوتِ سفید» را بر اساس متن «آرامش از نوعی دیگر» تام استوپارد در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه ببرد، در گفتگو با خبرنگار ایلنا، از اهمیت این نمایشنامه گفت؛ متنی که درباره «جان براون»، مردی میانسال است که نیمه شب با دو ساک پر از پول به یک بیمارستان خصوصی می‌رود و می‌خواهد که در ازای پرداخت هزینه به او یک اتاق اختصاصی بدهند و مورد پذیرایی قرار بگیرد. او که هیچ بیماری‌ای ندارد شک و تردید دکتر و سرپرستار را برمی‌انگیزاند. دکتر در طول مدتی که براون در بیمارستان ساکن شده با کمک پلیس سعی در افشای هویت واقعی او دارد و همه به دنبال این هستند که بدانند او کیست، ‌از کجا...

کارگردانی نمایش‌های مذهبی سخت‌تر است/ تلفیق تئاتر مدرن و تعزیه در «شب حادثه»

نویسنده و کارگردان نمایش «شب حادثه» گفت: طراحی و کارگردانی در نمایش‌های مذهبی نسبت به دیگر نمایش‌ها دشوارتر و سخت‌تر است. مجید بخششیان در گفت‌وگو با ایسنا، عنوان کرد: ایده اولیه نمایش‌نامه تئاتر «شب حادثه» از کتاب ناسخ‌التواریخ و قصه‌های کربلا گرفته شده است، زمانی که داستان حر بن یزید ریاحی را مطالعه می‌کردم در کنار داستان اصلی، داستان فردی که در سپاه امام حسین (ع) پناهنده می‌شود توجه بنده را به خود جلب کرد. وی افزود: این فرد، پسری اشراف‌زاده است که از همه امکانات و موقعیت‌های خود در زندگی دست کشیده و به لشکر امام حسین (ع) می‌پیوندد، از آن‌جایی که در طول تاریخ این داستان مورد توجه نبوده و خارج از داستان‌ها و روایت‌های اصلی بوده و...

مارسل مارسو؛ ملک الشعرای ‌سکوت و احیاگر تئاتر مدرن

به گزارش گروه اطلاع رسانی ایرنا؛ مارسل مارسو هنرمند مشهور نمایش لال بازی یا پانتومیم در ۱۹۲۳ میلادی، در شهر استراسبورگ متولد شد و در شهر لیل Lille، جایی که پدرش به حرفه قصابی مشغول بود رشد کرد. در زمان جنگ جهانی دوم، پدرش به وسیله اشغالگران آلمان نازی گروگان گرفته و سپس کشته شد و در ۱۹۴۴میلادی، مارسل به برادر بزرگ خود در جبهه مقاومت فرانسه و بعدها به ارتش پیوست. با هجوم و اشغال فرانسه به‌وسیله‌ ارتش فاشیستی آلمان هیتلری، خانواده‌اش مجبور می‌شود تا از استراسبورگ بگریزد. پدرش را مأمورین گشتاپو دستگیر می‌کنند و در ارودگاه مخوف کار اجباری آشوویتس به قتل می‌رسانند. مارسو در شهر لیموژ به نهضت مقاومت ملی فرانسه می‌پیوندد و به همین علت نیز نام خانوادگی‌اش را...

«سکوت سفید» آماده اجرا می‌شود/ سلب آرامش انسان مدرن از خودش

کوروش سلیمانی کارگردان تئاتر و بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون درباره تازه‌ترین فعالیتش به خبرنگار مهر گفت: تصمیم دارم نمایش «سکوت سفید» را برای اجرا در اواخر آبان ماه در تماشاخانه نوفل لوشاتو آماده کنم. این اثر نمایشی که با نام اصلی «آرامش از نوعی دیگر» به همراه ۲ نمایشنامه دیگر به چاپ رسیده نوشته تام استوپارد است که از نمایشنامه و فیلمنامه‌نویسان شناخته شده به حساب می‌آید. وی ادامه داد: تام استوپارد اصالتا اصل چکسلواکی است اما به زبان انگلیسی می‌نویسند و نمایشنامه «روزنکرانتز و گیلدنسترن‌ مرده‌اند» از شناخته شده‌ترین آثار وی محسوب می‌شود که البته به فیلم هم تبدیل شده است. این نویسنده که دستی در فیلمنامه‌نویسی هم دارد فیلمنامه‌های «شکسپیر عاشق»، «امپراطوری خورشید»، «برزیل»، «بیلی بتگیت» و......

«اژد‌های طلایی» از حقایق جهان اجتماعی مدرن پرده برمی‌دارد

علی پروشانی طراح و کارگردان نمایش «اژدهای طلایی» در خصوص اجرای این نمایش، در گفت‌وگو با خبرنگار حوزه تئاتر گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان،گفت: حدود ۷ سال قبل با آثار رولَند شیمِلْفِنیگ آشنا شدم و تصمیم گرفتم آثار بیشتری از او مطالعه کنم. در نهایت متن نمایشنامه «اژد‌های طلایی» را انتخاب کردم. از طرفی اجرای متن این نمایشنامه برای من میسر و موضوع آن به جامعه امروز ما نزدیک‌تر بود. در طی این سال‌ها چندین بار برای اجرای این نمایش تلاش کردم، اما کار از لحاظ متن، اجرا و بازی کار سختی است. باور من نشان دادن شکلی جدید و معرفی بهتر و بیشتر این نویسنده به جامعه هنری ما بود. پروشانی درخصوص مشکلات اجرای این نمایش گفت: برای اجرای...

هر بازیگر اصفهانی دوست دارد با «عماد قلی‌پور» همکاری کند/ زندگی مدرن فرصت گفت‌وگو را از ما گرفته است

پوریا ریحانی گفت: «عماد قلی‌پور» وقت، هزینه و انرژی زیادی را صرف بازیگر خود می‌کند و همین باعث می‌شود که هر بازیگر اصفهانی به همکاری با او علاقمند باشد. به گزارش خبرنگار خبرگزاری شبستان از اصفهان، «پوریا ریحانی» در نشست مطبوعاتی عوامل نمایش "خانه" که به میزبانی خبرگزاری شبستان برگزار شد، با اشاره به همکاری و نقش‌آفرینی خود در این نمایش اظهار داشت: من از ۱۹ بهمن سال پیش برای این کار انتخاب و با عماد قلی‌پور آشنا شدم، همیشه کار کردن با افراد جدید را دوست داشته‌ام چراکه همزیستی با افراد جدید همیشه تجربیات خوب و جدیدی را برایم به همراه داشته است. وی درباره همکاری با قلی‌پور کارگردان این تئاتر افزود: عماد کارگردان فوق‌العاده‌ای است...

خیانت به پینتر اثری قابل دفاع در تئاتر دانشجویی/روایتی از جامعه مدرن با درونمایه کمدی

خبرگزاری میزان- نمایش "خیانت به پینتر" در راستای نگاهی به جامعه مدرن تخیلات نویسنده را با الهام از شخصیت و نمایشنامه های هارولد پینتر مورد واکاوی قرار داده و با ایجاد فضایی درون مرزی رویدادی متفاوت را در اثری تجربه گرا و دانشجویی به نمایش گذاشته است. به گزارش خبرنگار گروه فرهنگی خبرگزاری میزان، نمایش "خیانت به پینتر" به کارگردانی "رضا الهی" این شب‌ها در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه رفته و اسماعیل کمالی دهقان، عرفان امین و پریا مهاجرانی در این اثر به ایفای نقش می پزدازند. این اثر در راستای نگاهی به جامعه مدرن تخیلات نویسنده را با الهام از شخصیت و نمایشنامه های هارولد پینتر مورد واکاوی قرار داده و با ایجاد فضایی درون مرزی...

عشق جلاد با روایتی مدرن از یک داستان بومی روی صحنه تئاتر مشهد می‌رود

کارگردان و نویسنده تئاتر گفت: نمایش «عشق جلاد» با روایتی مدرن از یک داستان بومی در سالن اصلی تئاتر شهر مشهد روی صحنه می‌رود. ۳۰ خرداد ۱۳۹۸ - ۱۳:۴۴ استانها خراسان رضوی نظرات - اخبار استانها - فرشید تمری در گفت‌و‌گو با خبرنگار تسنیم در مشهد مقدس اظهار داشت: تولید نمایش «عشق جلاد» از سال گذشته آغاز شد و در آن تعداد زیادی بازیگر بدن‌محور و فیزیکال حضور دارند که ابتدا کار خود را در تمرینات با ما آغاز کرده‌اند. وی با اشاره به داستان نمایش افزود: بخش زیادی از داستان این نمایش بر مبنای موسیقی جلو رفته و داستان عشق سنتی است و فضای نمایش در فضای بومی شمال خراسان رخ می‌دهد. کارگردان نمایش «عشق جلاد» اضافه کرد: داستان نمایش «عشق جلاد» در رابطه با سرگذشت...

بازگشت رضا رویگری به تئاتر با نمایشی از علی حاتمی

امید اسدی کارگردان و مدیر تماشا خانه ایران تماشا در خصوص جدید‌ترین اثر نمایشی خود که قرار است با حضور رضا رویگری اجرا شود، در گفتگو با خبرنگار حوزه تئاتر گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، گفت: نمایش «حسن کچل» نوشته زنده یاد علی حاتمی است، در واقع این اثر فیلمنامه بوده و در سال ۱۳۴۸ توسط علی حاتمی ساخته شده است. وی با بیان اینکه از شنیده‌ها متوجه شدیم که نمایش «حسن کچل» در دهه ۴۰ در مدت کوتاهی به صورت صحنه‌ای اجرا رفته، ولی اجرای موفقی نبوده است،بیان کرد: روزانه در تهران نمایش‌های زیادی اجرا می‌شود که اکثر محتوای آن‌ها غربی است، در حالی که ما بن مایه‌های خوبی از جمله داستان «حسن کچل» که از داستان‌های سنتی ما...

ساخت سالن تئاتر ۹۰۰ نفره متحرک مدرن در شهر ری توسط بنیاد مستضعفان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از بنیاد مستضعفان، سید احمد نظری مدیر این پروژه ملی گفت: اولین سالن آمفی تئاتر فوق حرفه‌ای در ایران با ظرفیت ۹۰۰ نفر و بیش از ۳ هزار متر فضای دکوراتیو توسط شرکت زیرمجموعه معاونت عمران و مسکن بنیاد مستضعفان انقلاب اسلامی احداث شد. وی درباره این سالن فوق حرفه ای توضیح داد: چند لایه بودن سقف سالن جهت ایجاد فضای آکوستیگ، اتاق مانیتورینگ فوق حرفه ای، اجرای طرح‌های مهندسی شده در لایه‌های مختلف سقف، سن متحرک با حرکت‌های دورانی، استفاده از پرده‌های خاص جهت ایجاد خطای دید و استفاده از قدرتمندترین سیستم حرفه‌ای پخش صدا با کنترل اتوماتیک از ویژگی‌های این سالن است. نظری افزود: اجرای دقیق محاسبات فنی بر مبنای آگوستیک بودن...

«از خط زرد فاصله بگیرید» آسیب زندگی مدرن است/ باید بدانیم از تئاتر فجر چه می‌خواهیم

رضا رشادت کارگردان نمایش «از خط زرد فاصله بگیرید» در خصوص این نمایش در گفت و گو با خبرنگار حوزه تئاتر گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان،گفت: نمایش «از خط زرد فاصله بگیرید» یک نمایش شبه مستند از مرگ‌های خود خواسته در مترو تهران است. تلاش ما این بوده که به بررسی موضوع تصمیم به خودکشی در مترو بپردازیم. رشادت در خصوص پیام نمایش «از خط زرد فاصله بگیرید» برای مخاطبان گفت: نمی‌دانم تا چه اندازه توانستیم پیام خود را منتقل کنیم، ولی این موضوع یک آسیب اجتماعی است و این آسیب متعلق به زندگی مدرن بوده که در تمام کشور‌های توسعه یافته خصوصا کشور‌های اروپایی وجود دارد، در ایران هم از سالی که مترو احداث شد شاهد این ماجرا بوده...

جلوه هایی از تئاتر مدرن و تعزیه در «بانوی بی نشان»/ این نمایش در فرم و محتوا یک هنر ترکیبی است

معاون فرهنگی هنری ستاد عالی کانون‌های فرهنگی هنری مساجد کشور گفت: نمایش آیینی بانوی بی نشان، هم در فرم و هم در محتوا یک هنر ترکیبی قوی و تاثیرگذار است. «سعید سعادتی» در حاشیه اجرای نمایش آیینی بانوی بی نشان در گفت و گو با خبرنگار خبرگزاری شبستان در آران و بیدگل گفت: نمایش آیینی بانوی بی نشان، هم در فرم و هم در محتوا یک هنر ترکیبی تاثیرگذار است. معاون فرهنگی هنری ستاد عالی کانون‌های فرهنگی هنری مساجد کشور افزود: در فرم، جلوه هایی از تئاتر مدرن و تعزیه و جلوه های سمعی و بصری به صورت کامل در این نمایش دیده می شود. صوت نمایش، ترکیبی از سرود، نوحه و مدیحه سرایی است و در نتیجه در فرم این نمایش، از...

مطالبه جدی رئیس رسانه ملی برای تولید مدرن و ارزان تله تئاتر / تدارک سینماگرام برای جشنواره فیلم فجر

سیدامیر جاوید قائم مقام گروه ادب و هنر شبکه چهار در گفتگو با خبرنگارحوزه رادیو تلویزیون گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، در خصوص برنامه‌های جدید این گروه گفت:فصل جدیدی برای سینما، تئاتر، موسیقی و هنر‌های تجسمی در شبکه چهار طراحی شده است. وی با بیان اینکه طراحی ویژه‌ای برای سینمای کوتاه داریم و قرار است با نگاهی منطقه‌ای (غرب آسیا) به سینمای کوتاه بپردازیم،گفت: این برنامه به زودی و با نام برداشت کوتاه روی آنتن می‌رود. جاوید پیرامون نگاه ویژه رئیس رسانه ملی و معاون سیما به تله تئاتر گفت: آقای علی عسکری رئیس رسانه ملی و میرباقری معاون سیما نگاه ویژه‌ای به احیاء تله تئاتر در شبکه چهار دارند و مطالبه جدی آنها عملیاتی کردن تولید مدرن و ارزان است. خط...

نمایشی که تمام خصیصه‌های یک نمایش پست مدرن را داراست

مانلی شجاعی فرد کارگردان و نویسنده نمایش «نشانه ها»، در گفتگو با خبرنگار حوزه تئاتر گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، در خصوص مضمون نمایشنامه این اثر نمایشی گفت: موضوع این نمایش اجتماعی و از نظر ساختاری تلفیقی بین تئاتر و سینماست. در واقع هرجا که نیاز بود ما بازی‌های فرم و میزانسن‌های تئاتری داشته باشیم، سراغ اجرا‌های تئاتری رفتیم و هرجا نیاز بود بازی‌های روان‌ و شلوغ تری داشته باشیم، سراغ دکوپاژ‌های سینمایی رفتیم. به همین دلیل باید عنوان آن را به تئاتر سینمای «نشانه ها» تصحیح کنم. وی افزود: این موضوع را در هر دو بخش روایی و اجرایی نیز لحاظ کردم؛ یعنی در روایت، قصه و مدل اجرا‌ها موقعیت سینمایی و تئاتری داریم. «نشانه ها» از دید خودم به...

فرهنگ پروسه ای است نه پروژه ای/ کار باغچه بان با متدولوژی مدرن همراه بود

صالح پور با بیان اینکه کار باغچه بان سترگ و همراه با متولوژی نوین بود، گفت: باغچه بان ابتکارات زیادی از جمله تاسیس کودکستان دارد. به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری شبستان، «اردشیر صالح پور»، عصر دیروز (دوشنبه 21 آبان) در نشست معرفی و بررسی کتاب «زندگی و آثار جبار باغچه بان، آغازگر تئاتر کودک و نوجوان در ایران» که در سرای اهل قلم برگزار شد، گفت: باغچه بان شخصیت فرهنگی، نام آشنا و در عین حال ناشناخته است که خدمات زیادی به تئاتر، کودکان و به ویژه کودکان ناشنوا رسانده است. این پژوهشگر و مدرس تئاتر با بیان اینکه ما هرگز کودکان را جدی نگرفتیم، عنوان کرد: شاید این مسئله به دلیل نوع نگاه یا آموزه های...

از قصه‌ی «آدم برفی» تا یک نگاه مدرن به «رویای سپید»

نمایش "آدم برفی" به کارگردانی مشترک ندا ابرارپایدار و فاطمه ابرارپایدار از همدان در بخش مسابقه (تئاتر خردسال) بیست‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان اجرا می‌شود. به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی بیست‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان، فاطمه ابرارپایدار نویسنده نمایشنامه و یکی از کارگردانان این نمایش توضیح داد: در نوشتن متن سعی داشتم جذابیت و هیجان قصه تا پایان حفظ شود تا کودکان همراه آن باشند. علاوه بر رعایت عنصر سرگرمی و جذابیت در قصه، به دو ویژگی آموزشی توجه داشتم که پیام و هدف قصه است و تقریبا تمام افسانه و قصه‌ها، آن را دارا هستند. دوم وجود نوعی توالی و ترتیب در نوع لباس‌ها و رنگ‌ها در قصه که موجب تقویت حافظه...

کتاب «مقدمه‌ی کرامول؛ نکاتی در باب درام رمانتیک» ترجمه و منتشر شد

به گزارش خبرنگار مهر، ویکتور هوگو (۱۸۸۵-۱۸۰۲) را اغلب به عنوان شاعر و رمان نویس قرن نوزدهم می شناسند. رمان معروف او به نام بینوایان یکی از رمان های مشهور و پُرخواننده ی همه ی ادوار است، اما باید یادآور شد که او به نوشتن برای تئاتر نیز علاقه داشت. او بیش از پانزده نمایشنامه نگاشته است که در آنها می کوشد شیوه‌ی درام رمانتیک را در برابر تئاتر نئوکلاسیک ارائه کند. ویکتور هوگو در «مقدمه‌ی کرامول؛ نکاتی در باب درام رمانتیک» که آن را در دوران جوانی بر نمایشنامه کرامول نوشته است، چند اندیشه اساسی را از جهات گوناگون مطرح می کند. او در این مقدمه، ابتدا تحول ادبیات را با توجه به تحول تاریخ مد نظر قرار می...

خشونت‌های «مدرن» بر علیه زنان سوژه‌ی یک تئاتر شد

اثر نمایشی «مالدیو زودتر از همه غرق می‌شه» به نویسندگی و کارگردانی آرش عسکری به مقوله خشونت‌های مدرن بر علیه زنان می‌پردازد. به گزارش ایسنا، در معرفی این نمایش آمده است: «همه چیز در یک شب عجیب از زندگی یک زوج اتفاق می افتد. شبی که زن خودش را در خیابان‌های شهر جا می‌گذارد اما تکه‌های بریده شده‌اش در خانه می‌چرخند...» «مالدیو زودتر از همه غرق می‌شه» روایتی است از سرکوب معاصر زنان در جامعه مرد سالار. روایتی از خشونت‌های مدرن و خزنده علیه زنان در طبقه متوسط جامعه مرد سالار. این نمایش از 4 الی 18 شهریور ساعت 21 در تماشاخانه شانو روی صحنه می رود. آرش عسکری پیش از این در دی ماه ۹۶؛ «ماراتن» را روی صحنه برد....

لزوم بیان نصیحت در نسل جوان به شیوه مدرن

به گزارش ایکنا ازخراسان‌شمالی، به نقل ازروابط عمومی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان، جلیل مسعودی فر رئیس دانشگاه پیام نور خراسان‌شمالی در آستانه برگزاری جشنواره تئاتر رضوی به میزبانی بجنورد، اظهار کرد: انتقال ارزش های دینی به زبان هنر اثرگذار و ماندگار است.وی زبان هنر را پایدار و ماندگار توصیف کرد، افزود: امروز نسل جوان از زبان نصیحت پرهیز دارد و زبان هنر آمیخته با تبیین حقایق بهترین راه برای عرضه سبک زندگی به شیوه های صحیح انسانیت است.وی خاطرنشان کرد: امروز جوانان نسل جدید تشنه دریافت حقایق اند و با توجه به ضمیر روشن آن‌ها، در صورت انتقال ارزش‌ها از روش‌های مختلف و صحیح به ویژه زبان هنر از آن به خوبی استقبال می‌کنند.رئیس دانشگاه پیام...

مشهد| طولانی‌ترین مرگ دنیا روایتی مدرن با اقتباس از نمایشنامه هملت است

نویسنده و کارگردان تئاتر گفت: نمایش «طولانی‌ترین مرگ دنیا» اقتباسی از نمایشنامه هملت اثر ویلیام شکسپیر است که با یک روایت مدرن در عصر حاضر اتفاق می‌افتد. ۲۴ مرداد ۱۳۹۷ - ۱۵:۳۳ استانها خراسان رضوی نظرات علی دلاوری مقدم در گفت‌و‌گو با خبرنگار تسنیم در مشهدمقدساظهار داشت: داستان نمایش در رابطه با سلبریتی و اتفاقاتی است که برای او در یک آسایشگاه روانی پیش می‌آید. وی با اشاره به اقتباس این اثر از نمایشنامه «هملت» عنوان کرد: اقتباس از این نمایشنامه بسیار دشوار بود و طرح اثر بسیار تغییر پیدا کرده است. دنیای این نمایش به دغدغه‌های شخصی خودم خیلی نزدیک است. نویسنده و کارگردان تئاتر «طولانی‌ترین مرگ دنیا» افزود: داستان‌های فرعی نمایشنامه «هملت» در این اثر حذف شده...

تئاتر مدرن به بیراهه رفته/نادیده گرفتن آسیب‌ها و امید دادن، فرار از واقعیت است

به گزارش خبرنگار ایلنا، مهدی سقا خبر داد: اگر اتفاقی رخ ندهد، بهمن امسال(۱۳۹۷) نمایشی به اجرا درخواهد آمد، که حدود هفت سال برای اجرا منتظر مانده است؛ شاه می‌میرد؛ با اقتباس از اثری با همین نام به نویسندگی اوژن یونسکو. سرپرست گروه تئاتر آد، گفت: از سال ۸۹ ایده شاه می‌میرد، در ذهنم ایجاد شد تا اینکه حدود ۳ سال پیش، برای اجرا آماده شد اما به دلایلی که مهم‌ترین‌شان امکانات مادی و محل اجرا بوده، تاکنون معضل مانده است. اما پنج ماهی می‌شود که «شاهی که قرار است بمیرد» دوباره جان گرفته؛ تمرین‌ها شروع شده و قرار است اواخر سال به اجرا دربیاید. سقا با بیان اینکه «ایده، کار و اجرا همان ایده نخست است با این تفاوت...

«رژه کور» از انسان مدرن می‌گوید/ اجرایی کردن اثری غیر قابل اجرا

علیرضا طاهری کارگردان نمایش «رژه کور» که در تئاتر مستقل تهران روی صحنه است درباره اجرای این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: «رژه کور» تا ۲۹ تیر در تئاتر مستقل تهران روی صحنه است و خوشبختانه با وجود برگزاری جام جهانی و کنکور و امتحانات دانشجویان تا امروز از استقبالی که از کار شده راضی هستم. مخاطبانی که بیشتر اهل فلسفه هستند و جهان بینی خاصی در زندگی شان دارند و همچنین اساتید هنر و فلسفه از دیدن نمایش رضایت داشتند و بازخوردهای خوبی به ما انتقال دادند. وی درباره ویژگی های متن توضیح داد: متن «اتهام به خود» نوشته پیتر هانتکه اثری مدرن است که حتی ویژگی های پست مدرن هم دارد و خود هانتکه یکی از هنرمندانی...

زندگی مادر تئاتر مدرن اروپا روایت می‌شود | اثری از رویال شکسپیر

فرهنگ > هنر - همشهری آنلاین:کمپانی رویال شکسپیر قصد دارد جدیدترین تولید موزیکال خود را برگرفته از زندگی و فعالیت جوآن لیتل وود کارگردان زن مطرح تئاتر اروپا روی صحنه ببرد. به گزارش مهر به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، جوآن لیتل وود یکی از بازیگران و کارگردان های مطرح تئاتر اروپا است که در سال های ۱۹۳۰ تا ۱۹۷۵ میلادی فعالیت می کرد. لیتل وود یکی از نبوغ نسل خود بود که نوآوری، خلاقیت و جسارت قابل توجهی داشت و هیچ گاه در مسیر حرکت خود متوقف نشد. یکی از کارگاه های منحصر به فردی که لیتل وود در عرصه تئاتر برگزار کرد منجر به تولید و اجرای نمایش «اوه، چه جنگ نازنینی» شد. از این هنرمند تئاتر به عنوان...

دلخواه «شاه لیر» را مدرن اجرا می‌کند

مسعود دلخواه که نمایشنامه «شاه‌ لیر» را برای اجرا آماده می‌کند، گفت: این اجرا با ساختارشکنی در متن و با رویکردی مدرن و خلاق روی صحنه خواهد رفت. این کارگردان تئاتر که نمایش تازه خود را از ابتدای تابستان امسال در سالن اصلی تئاتر شهر اجرا می‌کند، با بیان اینکه اجرای ساختارشکنانه به تغییراتی اساسی در متن منجر می‌شود درباره نمایش «شاه لیر» به ایسنا گفت: «شکسپیر» از محوری‌ترین افراد مورد علاقه من در دنیای تئاتر است و از سال‌ها پیش اجرای «شاه لیر» را در برنامه خود داشتم. درواقع این اثر نمایشی موضوع پایان‌نامه دوره کارشناسی‌ام در سال ۶۲ بود که استادانی مانند حمید سمندریان و پرویز پرورش مرا برای اجرای آن بسیار ترغیب و تشویق کردند. وی ادامه داد:...

زنجانپور «لیرشاه» را زندگی می‌کند/ اجرایی مدرن از تراژدی شکسپیر

مسعود دلخواه قصد دارد در تیر و مرداد ۹۷، نمایش «شاه لیر» یکی از بزرگترین تراژدی های ویلیام شکسپیر را در سالن اصلی تئاترشهر به صحنه ببرد؛ اثری که زنجانپور در آن ایفاگر نقش لیرشاه است. مسعود دلخواه که چندی پیش اجرای موفق نمایش «مفیستو» را در سالن اصلی تالار مولوی سپری کرد و توانست با این نمایش جوایز ویژه کارگردانی و بهترین بازیگر مرد مسابقه بین الملل سی و ششمین جشنواره تئاتر فجر را کسب کند درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه کارگردانی تئاتر به امتداد نیوز گفت: من از سال ها پیش می خواستم نمایش «شاه لیر» را اجرا کنم و خوشبختانه تلاش ۲ ساله در زمینه گرفتن نوبت اجرای این اثر در سالن اصلی مجموعه...

خوشحالی وزیر از اینکه تئاتر از بودجه دولتی بی‌نیاز شده، فاجعه است/تئاتر ایرانی نمی‌تواند از مردمش جدا شده و مدرن شود

به گزارش خبرنگار ایلنا، نام صدرالدین زاهد با یکی از جریان‌های مهم تئاتری کشور یعنی کارگاه نمایش پیونده خورده است. همکاری با افرادی چون بیژن مفید هم حاصل کار در همین کارگاه است. اما یکی دیگر از عوامل شهرت زاهد، حضور او در میان چند بازیگر ایرانی نمایش پیتر بروک به نام «اورگاست» بود. او پس از انقلاب به فرانسه رفت در سوربن تحصیل کرد و به گفته خودش با اینکه ابتدا کنجکاو زبان و هنر فرانسه بود و نمایش‌هایی را به این زبان روی صحنه برد اما بعد از مدتی تمرکزش را روی نمایش ایرانی گذاشت. زاهد بعد از نزدیک به چهار دهه دوری دوباره به ایران بازگشته. با نمایش «افسانه ببر» که آن را در طی این چند...

اولین نمایشنامه‌های دوشخصیتی مجموعه «دنیای مدرن تئاتر» عرضه شد

به گزارش خبرگزاری بسیج، غالباً یکی از اهداف خوانش متون نمایشی، رسیدن به اجرای آنها بر صحنه است؛ گزینش آثار از میان خیل متون موجود در بازار نشر یکی از اصلی‌ترین چالش‌های فعالان عرصه نمایش است و یکی از راه‌هایی که می‌توان برای کمک به حل این چالش برگزیده، تقسیم‌بندی آثار بر اساس ویژگی‌های مختلفی نظیر تِم، موضوع، تعداد کاراکتر، ویژگی‌های اجرایی، طول اثر و غیره است. فریدالدین سلیمانی دبیر مجموعه «دنیای مدرن تئاتر» در انتشارات چتر فیروزه عنوان کرده که این مجموعه با چنین رویکردی تصمیم به ارائه مجموعه نمایشنامه‌هایی با تقسیم‌بندی‌های متنوع دارد که در این راه از کمک مترجمین جوان و البته توانای عرصه نمایش بهره خواهد برد. اصلی‌ترین تقسیم‌بندی در نظر گرفته شده «تعداد شخصیت» های نمایشنامه...

شرتولوژی در ایران، نمایشی خالی از مدرنیسم

تهران- ایرنا- « شرتولوژی» نمایشی به کارگردانی «ژروم بل» در بخش بین المللی جشنواره تئاتر فجر در حالی در ایران به روی صحنه رفت که مخاطب ایرانی را از هر دو ویژگی مینیمال و مدرن خود محروم کرد. شرتولژی از آثار نمایشی ژروم بل فرانسوی که در فوریه سال 1997 میلادی ساخته شده با دو ویژگی اصلی مدرن و مینیمال شناخته می شود. این اثر که در جشنواره های متعددی چون ادینبورگ حضور داشته است، نمونه کاملی از تئاتر مدرن با ویژگی حذف کامل روایت و در اجرای کوتاه 25 دقیقه ای (البته در همه کشورها جز ایران) است.بل یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان معاصر در حوزه مطالعات اجرا و کورئوگرافی و صاحب تالیف در این زمینه است. در...

سحر رضوانی در گفت‌وگو با فارس: بازیگری جذابیت بیشتری از کارگردانی دارد/ آفات عصر مدرن گریبان انسان‌های ناآگاه را می‌گیرد

به گزارش خبرنگار تئاتر خبرگزاری فارس، جشنواره تئاتر فجر شب گذشته میزبان نمایش «نسخه آزمایشی» کاری از علی حاتمی‌نژاد بود که موضوعی روز را مطرح می‌کرد. در این اثر نشان داده می‌شود که آدم‌های این روزگار با همه دغدغه‌هایشان وقتی کنار هم قرار می‌گیرند هم را نمی‌بینند و ارتباط کلامی برقرار نمی‌کنند که به شکل هنرمندانه طرح موضوع می‌شود. داستان نمایش درباره زندگی زوجی مستندساز است که یک روز متوجه می‌شوند شهر و کلا کشورشان از سکنه تهی شده و نمی‌دانند چه بر سر مردم جامعه آمده است. این 2 تنها افراد شهر هستند و تلاش می کنند با این وضعیت کنار بیایند اما طولی نمی کشد که تنهایی و ارتباط نداشتن با افراد دیگر به آنها فشار می‌آورد و...

خلاهای انسان مدرن در «ستاره‌شناس»/ گیشه‌محوری معضل تئاتر است

کارگردان نمایش «ستاره شناس» با اشاره به ویژگی های این اثر نمایشی از معضلی به نام گیشه‌محوری که در حال از بین بردن ریشه های تئاتر است، انتقاد کرد. مسعود صالحی کارگردان نمایش «ستاره شناس» که در تماشاخانه «سه نقطه» روی صحنه است در این باره به خبرنگار مهر گفت: «ستاره شناس» نام نمایشنامه‌ای از دیدیه ون کولارت نمایشنامه نویس فرانسوی تبار است که با ترجمه اصغر نوری تا ۱۲ دی ماه در مجموعه تئاتر «سه نقطه» اجرا می شود. وی ادامه داد: نگاه انسانی که در نمایشنامه وجود داشت مرا ترغیب به اجرای این اثر کرد چون اتفاقی که در این نمایشنامه می افتد جدای از فرهنگ و ملیت، اتفاقی انسانی است. خلاهای درونی انسان ظاهرا مدرن و...

پینوکیوی چوبی جان گرفت +تصاویر

این روزها تئاتر لندن میزبان اجرایی موزیکال از «پینوکیو» است که بر خلاف این داستان کلاسیک، به صورت کاملا مدرن اجرا می شود. خبرگزاری مهر: این روزها تئاتر لندن میزبان اجرایی موزیکال از «پینوکیو» است که بر خلاف این داستان کلاسیک، به صورت کاملا مدرن اجرا می شود. به گزارش هالیوود ریپورتر، «پینوکیو» قصه ای کلاسیک درباره عروسکی چوبی است که توسط کارلو کلودی در قرن نوزدهم نوشته است. این روزها «National Theatre» شهر لندن میزبان اجرایی موزیکال بر اساس این قصه معروف ایتالیایی است. نمایشنامه موزیکال «پینوکیو» توسط دنیس کلی نوشته شده که پیش از این تجربه نگارش نمایشنامه موزیکال معروف «ماتیلدا» را بر عهده داشته است. تیم تولید تئاتر موزیکال «هری پاتر و کودک نفرین شده» که...

تئاتر لندن | اجرای مدرن پینوکیو با همکاری تیم هری پاتر

سینما و تلویزیون > سینمای‌ جهان - همشهری آنلاین:این روزها تئاتر لندن میزبان اجرایی موزیکال از «پینوکیو» است که بر خلاف این داستان کلاسیک، به صورت کاملا مدرن اجرا می‌شود. به گزارش مهر به نقل از هالیوود ریپورتر، «پینوکیو» قصه ای کلاسیک درباره عروسکی چوبی است که توسط کارلو کلودی در قرن نوزدهم نوشته است. این روزها «National Theatre» شهر لندن میزبان اجرایی موزیکال بر اساس این قصه معروف ایتالیایی است. نمایشنامه موزیکال «پینوکیو» توسط دنیس کلی نوشته شده که پیش از این تجربه نگارش نمایشنامه موزیکال معروف «ماتیلدا» را بر عهده داشته است. تیم تولید تئاتر موزیکال «هری پاتر و کودک نفرین شده» که پیش از این در تئاتر انگلستان و همچنین تئاتر برادوی آمریکا به صحنه رفت، در تولید و...

مهدی نصیری: آثار هنری با نگاه حمایتی بی‌کیفیت هستند/ جریان نقد در تئاتر همواره قائم به فرد بوده است

مهدی نصیری، مدیر کانون منتقدان ایران معتقد است در ایران جریان تئاتری خاصی وجود ندارد. او می‌گوید میان هنرمند، منتقد و مدیر فاصله بسیار است. او این دو آسیب را بخشی از ناقص ماندن پروسه تئاترهای دینی و دفاع‌مقدس می‌داند. به گزارش خبرنگار فرهنگی باشگاه خبرنگاران پویا، با تقارن ایام محرم و صفر و البته هفته دفاع مقدس در پاییز سال جاری بودند نمایش‌هایی که به مناسبت این ایام روی صحنه رفتند تا همانند هر ساله تقویم هنری کشور، با آثار مناسبتی پررنگ‌ باقی بماند. مهدی نصیری، استاد دانشگاه و منتقد، کارگردان و نمایشنامه‌نویس از چهره‌های برجسته این بازه زمانی بود که با اثری در گونه دفاع‌مقدس نقشی شاخص در حفظ این تقویم داشت.کارگردانی مدیر کانون منقدان کشور این فرصت...

«ماراتن»؛ مورد علمي - تخيلي نمايش هاي تهران

خبرگزاري آريا - روزنامه قانون - نوا ذاکري: نمايش «ماراتن» به کارگرداني آرش‌عسکري، اين روزها در تماشاخانه «دا» روي صحنه است. اين نمايش موضوع جالبي دارد که تا اندازه اي مي توان آن را موضوعي تازه در تئاتر ايران به شمار آورد.اين نمايش درام جالبي درباره انسان و موجوديت او، پيش از حيات است؛ اينکه انسان پيش از متولد شدن چه شرايطي را تجربه مي کند. قهرمان هاي اين نمايش دو اسپرم با کروموزم هاي ايکس و واي هستند و براي رد شدن از دروازه که همان تخمدان است، با يكديگر به چالش برمي خورند. آن‌ها دلايل مختلفي براي يکديگر مي‌آورند که کدام يک از آن‌ها لايق رد شدن از دروازه‌اي است که دو نگهبان از آن حفاظت مي کنند.اين...

تئاتر «ماضی استمراری» روی صحنه است/تفاوت های زندگی سنتی و مدرن

شیراز- اجرای تئاتر «ماضی استمراری» تا ۳ آبانماه هر روز ساعت ۱۸ در تماشاخانه استاد پورشکیبایی روی صحنه قرار دارد. به گزارش خبرنگار مهر، نمایش «ماضی استمراری» یک رئالیسم فکر شده است؛ نمایشی که سعی در نشان دادن تفاوت های زندگی سنتی و مدرن و بایدها و نبایدهاست. نمایشی که به تفاوتهای زندگی ساده و سنتی و تقابل اون با زندگی مدرن و مینی مالیستی پرداخته که از قضا بشدت در جامعه امروز ما دیده و احساس می شود. این در حالیست که به گفته محمدمهدی ستوده، طراح و کارگردان، نمایش «ماضی استمراری» واکاوی شرایط اجتماعی ۳ دهه اخیر ایران و شهری مثل تهران و یا شیراز است و اینکه تغییرات اجتماعی و شهری در خانواده‌ها و روابط بین...

تئاتر دینی، گرفتار در ورطه تکرار!/مهراوه عشق روایت زندگی حضرت زهرا(س) در 5 پرده موزیکال/ تئاتر فیزیکال، تئاتری مدرن و جهان مشمول است

مهراوه عشق اثری نمایشی، برگرفته از کتاب کشتی پهلو گرفته نوشته سید مهدی شجاعی است که به کارگردانی راشین امامی به روی صحنه رفته است. این اثر...

گروه تئاتر اودین در برابر ارزش های جامعه مدرن می ایستد

از نگاه رسانه‌ها

پربیننـده‌ترین‌هـا

از سراسر وب

اخبار استان‌ها

آخرین خبرها

جدیدترین‌های «تئاتر مدرن»:

از نگاه رسانه‌ها

پربیننـده‌ترین‌هـا

از سراسر وب

اخبار استان‌ها

آخرین خبرها