Web Analytics Made Easy - Statcounter
2024-03-28@16:50:25 GMT
۵۰ نتیجه - (۰.۰۰۵ ثانیه)

جدیدترین‌های «شیوه نوازندگی»:

بیشتر بخوانید: اخبار اقتصادی روز در یوتیوب
    به گزارش خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، چهل و چهارمین «آیین آواز»؛ نشست تخصصی آواز در موسیقی دستگاهی ایران روز سه‌شنبه ۱۲ دی ساعت ۱۸ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود. این برنامه با رویکرد اجرای ساز و آواز و تصنیف در چند بخش مختلف با اجرای حمید سهرابی برگزار می‌شود. بخش تخصصی و کارشناسی این نشست به «بررسی شیوه آوازی استاد اکبر گلپایگانی» اختصاص دارد که در این بخش علی شیرازی بحثی با عنوان «گلپا و آشنایی‌زدایی در آواز» ارایه می‌کند و میلاد کیایی و اسماعیل خانی دیگر سخنرانان نشست خواهند بود. گروه موسیقی «شباهنگ» به خوانندگی رضا مهاجرشیرازی، نوازندگی ویولن صفا مجیدی، نوازندگی سنتور وحید طیبی، نوازندگی عود مسعود مهدوی، نوازنده تمبک مهدی ملک، گروه...
    حمیدرضا عاطفی معاون اجرایی خانه موسیقی ایران در گفتگو با خبرنگار مهر درباره تاریخ و ساعت مراسم خاکسپاری مرحوم محمد اسماعیلی توضیح داد: پیکر زنده‌یاد محمد اسماعیلی نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی چهارشنبه ۲۵ مرداد ماه ساعت ۱۰ صبح از مقابل تالار وحدت به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) برگزار می شود. محمد اسماعیلی از جمله هنرمندان شناخته شده موسیقی ایرانی و تمبک نوازی است که به سال ۱۳۳۰ توسط مرتضی گرگین زاده و مصطفی گرگین زاده به حسین تهرانی معرفی شد. این هنرمند در سال ۱۳۳۷ بود که در گروه های موسیقی وزارت فرهنگ و هنر آن سال ها مشغول به فعالیت شد و در ارکسترهای موسیقی ملی به نوازندگی تمبک پرداخت. وی پس از پنج سال برای اجرای...
     محمد اسماعیلی از نوازندگان پیشکسوت عرصه موسیقی ایرانی و تمبک نوازی یکشنبه ۲۲ مرداد ماه بعد از یک دوره بیماری دارفانی را وداع گفت. محمد اسماعیلی از جمله هنرمندان شناخته شده موسیقی ایرانی و تمبک نوازی است که به سال ۱۳۳۰ توسط مرتضی گرگین زاده و مصطفی گرگین زاده به حسین تهرانی معرفی شد. این هنرمند در سال ۱۳۳۷ بود که در گروه های موسیقی وزارت فرهنگ و هنر آن سال ها مشغول به فعالیت شد و در ارکسترهای موسیقی ملی به نوازندگی تمبک پرداخت. وی پس از پنج سال برای اجرای برنامه در حوزه موسیقی اصیل ایرانی به کشورهای مختلف سفر کرد و در تالارهای متعدد بین المللی به اجرای برنامه مشغول شد. اسماعیلی از سال ۱۳۴۳ در هنرستان...
    به گزارش گروه فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، محمد اسماعیلی از نوازندگان پیشکسوت عرصه موسیقی ایرانی و تمبک نوازی یکشنبه ۲۲ مرداد ماه بعد از یک دوره بیماری دارفانی را وداع گفت. محمد اسماعیلی از جمله هنرمندان شناخته شده موسیقی ایرانی و تمبک نوازی است که به سال ۱۳۳۰ توسط مرتضی گرگین زاده و مصطفی گرگین زاده به حسین تهرانی معرفی شد. این هنرمند در سال ۱۳۳۷ بود که در گروه های موسیقی وزارت فرهنگ و هنر آن سال ها مشغول به فعالیت شد و در ارکسترهای موسیقی ملی به نوازندگی تمبک پرداخت. وی پس از پنج سال برای اجرای برنامه در حوزه موسیقی اصیل ایرانی به کشورهای مختلف سفر کرد و در تالارهای متعدد بین المللی به...
    به گزارش خبرگزاری صدا و سیما، آلبوم «به یاد بنان» به آهنگسازی و تنظیم محمد عشقی و خوانندگی محمد عبدالکریمی و آلبوم «لحظه» به نوازندگی عود تریستان دریسنس و نوازندگی دف و تمبک بیژن شمیرانی عنوان دو اثری هستند که به تازگی در بازار موسیقی منتشر شده‌اند.آلبوم «به یاد بنان» به آهنگسازی و تنظیم محمد عشقی و خوانندگی محمد عبدالکریمی توسط نشر «ماهور» در ژانر موسیقی ایرانی منتشر شده است.حمیدرضا نوربخش خواننده، مدرس و مدیرعامل خانه موسیقی در توضیح این اثر موسیقایی نوشته است: موسیقی ملّی، موهبتی است آسمانی و میراثی است گرانبها که در طول قرن‌ها حیاتش نسل به نسل استمرار یافته و به بالندگی رسیده است.بدون شک جان مایه این موسیقی آواز است و نماد و نمود عظمت...
    به گزارش خبرنگار مهر، آلبوم «به یاد بنان» به آهنگسازی و تنظیم محمد عشقی و خوانندگی محمد عبدالکریمی و آلبوم «لحظه» به نوازندگی عود تریستان دریسنس و نوازندگی دف و تمبک بیژن شمیرانی عنوان دو اثری هستند که به تازگی در بازار موسیقی منتشر شده‌اند. آلبوم «به یاد بنان» به آهنگسازی و تنظیم محمد عشقی و خوانندگی محمد عبدالکریمی توسط نشر «ماهور» در ژانر موسیقی ایرانی منتشر شده است. حمیدرضا نوربخش خواننده، مدرس و مدیرعامل خانه موسیقی در توضیح این اثر موسیقایی نوشته است: موسیقی ملّی، موهبتی است آسمانی و میراثی است گرانبها که در طول قرن‌ها حیاتش نسل به نسل استمرار یافته و به بالندگی رسیده است. بدون شک جان مایه این موسیقی آواز است و نماد و نمود...
    «کیوان ساکت» از برگزاری مسترکلاس خود در شهر اصفهان خبر داد. به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی پروژه، کیوان ساکت آهنگساز و نوازنده تار و سه تار گفت: قرار است مستر کلاسی در شهر اصفهان برگزار کنیم که این مستر کلاس چهارشنبه دوم شهریور ماه سال جاری از سوی مجموعه فرهنگی «شهر آشوب» برگزار می‌شود. این آهنگساز در ادامه بیان کرد: این مسترکلاس تفاوت کلی با مستر کلاس‌های قبلی که برگزار کردم دارد که این تفاوت در نوع نگاه نوازندگی و تکنیک‌های پیشرفته تار و سه تار، شیوه تمرین کردن و بهداشت نوازندگی است. این نوازنده تار افزود: این کلاس آموزشی به مشکلات نوازندگان و افزایش ارتقای نوازندگی می‌پردازد که در نظر داریم هنرجویان متوسط و پیشرفته...
    داوود آزاد، خواننده، آهنگساز و نوازنده نام آشنای موسیقی ایران، پس از مدت‌ها دوری از اجراهای صحنه‌ای در تهران، چهارشنبه پنجم مرداد ماه، تازه‌ترین کنسرت خود را در تالار وحدت برگزار می‌کند. روزنامه ایران:  او خرداد ماه امسال کنسرتی در شهرهای اهر و مشکین‌شهر برگزار کرد و حالا تصمیم دارد با مخاطبان پایتخت دیداری تازه کند. داوود آزاد، در این کنسرت در کنار سامر حبیبی (نوازنده کمانچه)، امین حیدری (نوازنده عود)، نبیل یوسف شریداوی (نوازنده دف) وجعفر قاضی اصغر (نوازنده تنبک)، قرار است قطعات «شبنم»، «میان خانه دل»، «جانیما قصدالیین (ترکی)»، «سلطان خرابات»، «من زمیانه می‌شوم»، «هر چه بادا باد»، «هستی هر هست»، «سنین عشقین (ترکی)»، «گفتمش روی تو جانا» و «من چنگ توام» که خود آهنگسازی‌اش را برعهده...
    به گزارش خبرنگار موسیقی خبرگزاری فارس، کتاب چند رسانه‌ای شیوه نوازندگی ساز کوبه‌ای محلی «دسر کتن» تالیف «مهدی قلی‌زاده» منتشر شد. مهدی قلی زاده، نوازنده و مدرس سازهای کوبه ای در خصوص تالیف کتاب ساز کوبه‌ای محلی «دسر کتن» گفت: دسرکتن یا نقاره مازندران از سازهای بومی است که از قدیم در جشنها و مسابقات کشتی محلی لوچو و نیز در برخی کارها همچون شکار بکار میرفت. وی افزود: در دوران جدید، استاد احمد محسن پور دسرکتن را در سازبندی گروه نوازی موسیقی مازندران بکار گرفت.  از معدود نوازندگان این ساز، طی چند دهه اخیر با حضور در جشنواره های موسیقی فولک کشوری و استانی باعث معرفی بیشتر آن شدند و هنرمندان و پژوهشگران نیز برای احیا و ثبت این ساز...
    به گزارش خبرنگار موسیقی ایرنا، عماد توحیدی آهنگساز نوازنده و مدرّس نام آشنای موسیقی ایران و مؤلف نخستین کتاب آموزش دف نوازی در سال ١٣٧١ با عنوان شیوه دف نوازی است. این اثر با بیش از سی نوبت تجدید چاپ و مجموع شمارگانی بالغ بر یکصد و ده هزار نسخه، در صدر لیست پرفروش ترین کتب موسیقی ایران قرار دارد.از آثار او میتوان به آهنگسازی آلبوم‌های کولی کوبی، ذوالجناح، قلندروار، ازدحام سکوت، شمس جان، در بهار تو را صدا کردم، جان بخارا، هزار آرزو، لالایی‌های دره مهتاب و ده‌ها موسیقی فیلم، تئاتر، سریال و انیمیشن اشاره کرد.   بنیان گذاری آموزش علمی دف نوازی در موسیقی ایران توسط عماد توحیدی، تفکّر مؤلف و نوجوانی وی در نوازندگی ساز دف و تسلّط او بر شیوه های نوازندگی نمونه های مشابه این ساز...
    در عالم موسیقی، افرادی هستند که امروز کمتر به معرفی آنها پرداخته می‌شود در حالی که برخی از آنان اسطوره و نابغه این عرصه بودند، یکی از این افرادی حبیب سماعی بود که نقش مهمی در گسترش و تحول موسیقی اصیل ایرانی ایفا کرد. در خصوص اهمیت و تبحر وی در موسیقی مرتضی عبدالرسولی از شاگردان حبیب سماعی نقل می‌کند: از پنجاه یا شصت بار که حبیب سماعی دستگاه شور را برای تعلیم ما نواخت، هیچ‌گاه ۲ درآمد یکسان یا ۲ چهارمضراب یک‌جور نداشت. ما بجز نشستن و گوش کردن و اعجاب، کار دیگری نمی‌توانستیم بکنیم. اصلا چیزی به نام آموزش در مکتب حبیب سماعی معنی نداشت، فقط عشق شدید، کار ریاضت‌گونه و ایمان می‌خواست که فردی بتواند چیزی از او کسب کند....
    کیوان ساکت، یکی از موسیقیدانان بزرگ ایرانی است که به دلیل تکنیک بالای نوازندگی و همچنین نو آوری و سبک بسیار جدید خود مشهور است. به گزارش خبرنگار ایمنا، این آهنگساز، نوازنده تار و سه‌تار، نویسنده و مدرس دانشگاه، فارغ‌التحصیل رشته آهنگسازی از اروپا است. او در سال ۱۳۴۰ در مشهد متولد شد و از همان دوران کودکی به تشویق والدین خود به یادگیری موسیقی و نقاشی پرداخت. نخستین درس‌های موسیقی ساکت اولین درس‌های موسیقی را نزد دایی خود، منوچهر زمانیان در کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان فرا گرفت و پس از مدت کوتاهی منوچهر زمانیان اولین معلم موسیقی او به دلیل ادامه تحصیل از مشهد رفت و او مدت‌ها معلمی نداشت تا بتواند درس‌های موسیقی خود را ادامه دهد....
    زندگی‌نامه مرتضی‌ محجوبی در ۱۲۷۹خورشیدی در تهران و در خانوده‌ای هنرمند دیده به جهان گشود، همه‌ اعضای خانواده وی به موسیقی علاقه داشتند، بنابراین علاقه به موسیقی در همان دوران کودکی در محجوبی شکل گرفت. استعداد فطری و علاقه وی چنان بود که به ‌تنهایی نواختن «پیش‌درآمد اصفهان» اثر درویش را روی پیانو آغاز کرد. برای پرورش استعدادش، محجوبی ۶ سال را نزد سلطان حسین‌خان هنگ‌آفرین ردیف را تکمیل کرد و در همان زمان نزد محمود مفخم‌الممالک شیوه‌های خاص نوازندگی پیانو را فراگرفت، استعداد محجوبی در این عرصه به اندازه ای بود که استادانش از او نوازنده‌ای اعجوبه ساختند. وی در حالی که تنها ۱۰ سال داشت، همراه استادان بزرگی در تالار سینمای فاروس لاله‌زار همراه با آواز عارف قزوینی...
    احمد عبادی آخرین یادگار و آخرین بازمانده هنری خاندانی است که گنجینه پربهای ردیف موسیقی سنتی ایران را به دست آیندگان سپردند؛ گنجینه ای که می توان از آن به عنوان اسطوره موسیقی ایران یاد کرد. عبادی فرزند میرزا عبدالله نخستین راوی ردیف و نوازنده پرقدرت سه تار است، در ۱۲۸۵ خورشیدی چشم به جهان گشود. او همواره نگران آینده موسیقی ایران و به ویژه سه تار نوازی بود. روح الله خالقی در کتاب اول سرگذشت موسیقی ایران درباره عبادی چنین می نویسد:‌ «هنگامی که بیش از هشت سال نداشت با ترانه های ضربی موسیقی آشنا شد. احمد شروع به نواختن سه تار کرد که سایه پدر از سرش دور شد و میرزا عبدالله بدرود حیات گفت و وی از...
    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، «جان‌مایه» به قلم سیدمحمدامین میراحمدی، عنوان کتابی است که به شرح آثار، احوال و شیوه نوازندگی استاد علی‌اکبر شهنازی، یکی از چهره‌های شاخص خاندان هنر فراهانی پرداخته است. مولف این کتاب، در اثر خود، به آهنگسازی و اجرای دستگاه نوا بر اساس ردیف دوره عالی هم توجه نشان داده است. این کتاب شامل دو بخش است که در بخش نخست، به احوال و شیوه نوازندگی علی‌اکبر شهنازی پرداخته شده و پیرامون بیوگرافی، ضبط صفحات، کنسرت تدریس و ردیف دوره عالی، پژوهش صورت گرفته است. در این بخش، همچنین تحلیل شیوه نوازندگی این استاد گرانقدر در ابعاد شکلی و محتوایی ارائه شده است. در بخش دوم، آهنگسازی، نت‌نگاری تحلیلی و اجرای دستگاه نوا توسط نگارنده کتاب بر...
    در سالگرد درگذشت علی اصغر بهاری ـ یکی از اساتید مطرح کمانچه‌نوازی ـ جمعی از شاگردان او به صورت آنلاین به بحث درباره ویژگی‌های شخصیتی، نوازندگی و شیوه آموزشی این استاد موسیقی پرداختند. به گزارش ایسنا، بیست و پنجمین سالگرد درگذشت استاد علی اصغر بهاری، شامگاه ۱۹ خرداد به صورت آنلاین با سخنرانی چهار تن از شاگردان این استاد موسیقی از جمله داوود گنجه‌ای، محمد مقدسی، مهدی آذرسینا و علی اکبر شکارچی برگزار شد. در ابتدای این گزارش می‌توانید نمونه‌ای از کمانچه نوازی علی‌اصغر بهاری را مشاهده کنید: مرورگر شما از ویدئو پشتیبانی نمی‌کند. فایل آن‌را از اینجا دانلود کنید: video/mp4 گنجه‌ای: صدای ساز استاد بهاری، از عمق وجود بود در ابتدای این مراسم داوود گنجه‌ای درباره...
    به گزارش خبرنگار ایلنا، عود یا بربط یکی از سازهای با قدمت و تاثیرگذار ایرانی‌ست که نسبت به دیگر سازها گستره جغرافیایی وسیع‌‌تری را پیموده و علاوه بر کشورهای عربی و ترک‌زبان به موسیقی کشورهای همسایه نیز راه یافته است. حتی برخی از کشورهای قاره آفریقا نیز از ویژگی‌های عود در موسیقی کشورشان بهره برده‌اند و این روند همچنان ادامه دارد، با همه اینها عود نسبت به دیگر سازهای ایرانی مهجورتر بوده و آنطور که باید در موسیقی ایرانی جایگاه خود را پیدا نکرده است که این اتفاق دلایل متعددی دارد. شاید یکی از این دلایل اصلی که بر نحوه یادگیری نسل‌های مختلف موثر بوده، عدم وجود منابع مکتوب آموزشی و پژوهشی تخصصی است. طی سال‌ها و دهه‌های گذشته اساتید...
    آلبوم «خوشه‌چینِ بوستان عشق» از سوی انجمن موسیقی ایران منتشر شد. این آلبوم مشتمل بر قطعاتی از بزرگان تارنوازیِ ایران است و در آن قطعاتی از میرزاحسینقلی، علینقی وزیری، مرتضی نی‌داوود، جلیل شهناز، غلامحسین بیگجه‌خانی، فرهنگ شریف، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده و مازیار شاهی اجرا شده‌ و طبق اعلام سایت بیپ تونز از پرفروش‌ترین آلبوم‌های هفته بوده است.  مازیار شاهی پیش از این تجربه حضور و نوازندگی در ۲ گروه «عارف» به سرپرستی زنده‌یاد پرویز مشکاتیان و گروه «شیدا» به سرپرستی زنده‌یاد محمدرضا لطفی به عنوان نوازندۀ تار را داشته است. «مشق عشق»، «در مکتب عشق» و «قافله‌سالار عشق» از جمله آلبوم‌های شخصی او، و نوازندگی در آلبوم‌های «وطنم ایران»، «یادواره‌ عارف»، «سایه‌ جان» و «هنر گام زمان» در...
    در مراسم رونمایی از آلبوم «به‌یاد بهاری: تک‌نوازی کمانچه» ـ اثر آیدین نورمحمدی ـ مطالبی درباره این آلبوم و نحوه‌ای که آموزش کمانچه‌نوازی و اجرای آن در پیش گرفته است، بیان شد. به گزارش ایسنا، در مراسم رونمایی از آلبوم «به‌یاد بهاری: تک‌نوازی کمانچه» که در فرهنگسرای سرو برگزار شد، شهاب مِنا، مدیرمسئول مؤسسۀ فرهنگی هنری آوای خنیاگر پارسی، مطالبی درباره اهمیت تک‌نوازی و بازسازی شیوه‌های نوازندگی گفت و بیان کرد: تک‌نوازی بالاترین مرتبه اجرای موسیقی ایرانی است. تک‌نواز شخصی است که بتواند بداهه‌نوازی کند، مطالب تکراری نزند، از دیگران کپی نکند و دارای بیان شخصی باشد. از این‌ رو، تعداد تک‌نوازان در موسیقی دستگاهی معاصر کم بوده است و با گسترش گروه‌نوازی و تأسیس هنرستان موسیقی و دانشکده...
    شیوه قُدما مانند درویش خان، میرزا عبدالله، سیدمیر، غلامحسین و دیگران به نحوی بود که تقریبا از یک شکل نوازندگی پیروی می‌کردند. اما استاد فرهنگ شریف به مدد بهره‌گیری از نگاه‌های نوین به آثار علینقی وزیری، نحوه ویژه‌ای از پنجه‌گذاری و انگشت‌گذاری را ایجاد کرده است. استاد شریف از دریچه استاد وزیری به این موارد نگاه کرده است اما نگاهی متفاوت داشته. شیوه نوینی که در حدود ۶۰ سال و حتی تا به امروز آرام‌بخش دل‌های مردم این سرزمین بوده است. شیوه‌ای که در لطافت اجرا، سلیقه‌های مختلف و استفاده از تمام سیم‌های ساز مانند علینقی وزیری، استاد شریف هم تقریبا از تمام بخش‌های ساز استفاده به جا کردند و از خودشان نواهای زیبایی را به یادگار گذاشته‌اند. یکی از ویژگی‌های استاد شریف...
    امروز شش سال از درگذشت استاد جلیل شهناز می‌گذرد، 27 خرداد ماه سال 1392 بود. هنرمندی که تار با پود روزها و روزگار او گره خورده است و او را شهنواز تار ایران لقب می‌دهد و براستی این نام برازنده قامت هنری جلیل شهناز است. این نوازنده تار در طول زندگی هنری خود با هنرمندان بسیاری از جمله فرامرز پایور، حبیب‌الله بدیعی، پرویز یاحقی، همایون خرم، علی تجویدی، امیر ناصر افتتاح، جهانگیر ملک، حسن کسایی، سید محمد موسوی، تاج اصفهانی، ادیب خوانساری، عبدالوهاب شهیدی، اکبر گلپایگانی، حسین خواجه امیری، محمد رضا شجریان، شهرام ناظری و... همکاری داشته‌ است. استاد حسن کسایی نوازنده برجسته و نام آور ساز نی و یاردیرین جلیل شهناز می‌گوید:«همه ساز می‌زنند و همه خوب ساز...
    به گزارش خبرنگار ایلنا، ‌حسین بهروزی‌نیا‌ آهنگ‌ساز، ردیف‌دان و نوازنده عود که نزد منصور نریمان آموزش دیده و ردیف را نزد مرحوم محمدرضا لطفی آموخته، با هنرمندانی چون محمدرضا شجریان همکاری کرده است. بهروزی‌نیا که یکی از اعضای گروه پرسابقه «دستان» نیز هست، جزو معدود هنرمندانی است که بر خلاف دیگر نوازندگان، عود را به شیوه ایرانی می‌نوازد. او که پس از بیست سال اقامت در خارج از کشور حدود یک سال پیش به ایران آمده و گروه «بربطیان» را تشکیل داده، در سی‌و‌چهارمین جشنواره موسیقی فجر حضور دارد و قرار است به اتفاق اعضای گروهش امروز دوشنبه 29 بهمن‌ماه به اجرای کنسرت بپردازد. بهروزی‌نیا در گفتگوی پیش‌رو از  قابلیت‌های اجرایی عود سخن گفت و به تشریح جایگاه و چگونگی...
    به گزارش گروه فرهنگی ایسکانیوز، زکریا یوسفی نوازنده موسیقی پیرامون انتشار این اثر، گفت: کتاب «شیوه نوازندگی بندیر» یک اثر آموزشی برای علاقمندان ساز بندیر است که می خواهند این ساز را قدری علمی تر و متدیک تر بنوازند. وی افزود: این کتاب همراه با سی دی صوتی آن و توسط نشر «نای و نی» منتشر شده و هدف اصلی آن آشنایی نوازنده با ریتم های مختلف و اجرای آن با ساز بندیر است. این نوازنده خاطرنشان کرد: تا پیش از این آشنایی زیادی با این ساز و همچنین ریتم های ارائه شده خاصی برای نوازندگی آن وجود نداشته است. 503 زکریا یوسفی شیوه نوازندگی ساز بندیر نای و نی
    کتاب "شیوه نوازندگی بندیر" نوشته " زکریا یوسفی" اولین اثر تالیفی درباره ساز بندیر توسط نشر نای و نی منتشر می‌شود. به گزارش خبرگزاری ایمنا، وی در این‌باره گفت: "شیوه نوازندگی بندیر" اولین کتاب برای ساز بندیر در ایران است که یک ساز کوبه‌ای چند فرهنگی است و در فرهنگ‌های مختلف نام‌های مختلفی دارد. این ساز تا به امروز یک متد مکتوب مشخص برای خود نداشته و این بار قرار است، اثری به دو شکل سی دی و کتاب آموزشی توسط نشر "نای و نی" منتشر شود که بنده سعی کردم به‌صورت کامل و جامع به این ساز بپردازم. یوسفی ادامه داد: مقدمه این کتاب توسط احمد پژمان و دکتر هومان اسعدی نوشته شده و در تیراژ ۲۰۰۰ نسخه وارد...
    خبرگزاري آريا - كتاب «شيوه‌ نوازندگي بندير» اثر زكريا يوسفي تا هفته آينده روانه بازار موسيقي خواهد شد؛ اثري كه اين هنرمند كوبه‌اي معتقد است، براي آنهايي كه به ساز بندير علاقمند هستند و مي خواهند قدري متوديک‌تر و علمي‌تر اين ساز را بنوازند، مي‌تواند راهگشا باشد.اين هنرمند در توضيح جزييات جديدترين اثرش به «موسيقي ما» مي گويد: «قطعا براي درک بهتر هر سبک از موسيقي علاوه بر شيوه نواختن آن ساز و متبحر شدن در آن، مطالعه‌ي همه ابعاد آن بسيار مهم است. در صورت تسلط و تجربه کافي در شيوه نوازندگي و ابعاد مختلف تئوريک آن سبک، هنرجو يا نوازنده مي‌تواند با آگاهي بيشتري ساز را در سبک‌هاي مختلف به کار گيرد و بنوازد. البته روي صحبت من...
    به گزارش حوزه موسیقی گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان؛ محمد موسوی نوازنده پیشکسوت نی با بیان اینکه که هدفش ازبرگزاری کارگاه های آموزشی پرداختن به موضوع صداسازی سازهای سه تار و نی است، اظهار کرد: تمام کسانی که در کارگاه های آموزشی حضور می یابند باید چند دقیقه ساز بنوازند که در ادامه نکاتی را در خصوص نوازندگی آن فرد خواهم گفت تا ایرادات نوازندگی اش بر طرف شود.  موسوی با اشاره به سابقه 47 ساله اش در آموزش موسیقی گفت: بزرگترین دغدغه ام به دور از هرگونه پرداختن به مسائل مالی، صداسازی اصولی سازهای ایرانی بوده است چرا که معتقدم بسیار مهم است از ساز چه صدایی بیرون می آید.همانطور که در کلاس های آموزش خوانندگی، هنرآموز ابتدا باید روی صدایش کارکند در...
    خبرگزاري آريا - مستر کلاس ني ‎نوازي استاد «محمد موسوي» و شيوه سه تار نوازي به سبک استاد عبادي، به همت بنياد آفرينش‎هاي هنري نياوران 22 ارديبهشت ماه در فرهنگسراي نياوران برگزار مي‎شود. اين هنرمند صداسازي ساز ني و سه تار را بزرگ‌ترين هدف خود از برگزاري مستر کلاس هاي آموزشي مي‌داند.موسوي در گفت‌وگويي با ذکر اين مطلب که هدفش از برگزاري اين کارگاه هاي آموزشي پرداختن به موضوع صداسازي سازهاي سه تار و ني است، مي‌گويد: «تمامي کساني که در اين کارگاه‌ها حضور مي‌يابند بايد چند دقيقه ساز بنوازند. در ادامه نکاتي را در خصوص نوازندگي آن فرد خواهم گفت تا ايرادات نوازندگي اش بر طرف شود.»محمد موسوي با اشاره به سابقه 47 ساله اش در آموزش موسيقي گفت:...
    نوازنده و مدرس موسیقی ایرانی در آستانه برگزاری تازه ترین کارگاه آموزشی خود در فرهنگسرای نیاوران صداسازی مناسب از ساز نی را به عنوان مهم ترین اولویت توصیف کرد. به گزارش امتداد نیوز، محمد موسوی نوازنده و مدرس موسیقی ایرانی در آستانه برگزاری مسترکلاس نی نوازی خود در فرهنگسرای نیاوران تهران گفت: تمامی افرادی که در این کارگاه ها حضور می یابند باید چند دقیقه ساز بنوازند. در ادامه نکاتی را درباره نوازندگی آن فرد خواهم گفت تا ایرادهای نوازندگی اش برطرف شود. بزرگترین دغدغه من صداسازی اصولی سازهای ایرانی است چرا که معتقدم بسیار مهم است از ساز چه صدایی بیرون می آید. همانطور که در کلاس های آموزش خوانندگی هنرآموز ابتدا باید روی صدایش کار کند در...
    به گزارش ایسکانیوز به نقل از روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران مستر کلاس نی ‎نوازی استاد محمد موسوی و شیوه سه تار نوازی به سبک استاد عبادی، به همت بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، 22 اردیبهشت ماه در فرهنگسرای نیاوران برگزار می‎شود. موسوی در گفتگویی با ذکراین مطلب که هدفش ازبرگزار این کارگاه های آموزشی پرداختن به موضوع صداسازی سازهای سه تار و نی است خاطر نشان کرد :تمامی کسانی که در این کارگاه ها حضور می یابند باید چند دقیقه ساز بنوازند. در ادامه نکاتی را در خصوص نوازندگی آن فرد خواهم گفت تا ایرادات نوازندگی اش بر طرف شود. محمد موسوی با اشاره به سابقه 47 ساله اش در آموزش موسیقی گفت :به دور از هرگونه...
    خبرگزاري آريا - «ميثم مروستي» بيستم بهمن‌ماه ورک‌شاپ نوازندگي استوديويي ويولن را برگزار خواهد کرد. اين موزيسين که بيست سال از فعاليتش در عرصه موسيقي مي‌گذرد در اين کارگاه آموزشي، شيوه‌هاي نوازندگي و ضبط در استوديو را تدريس مي‌کند. ميثم مروستي درباره اين کارگاه آموزشي گفت:«شايد براى هر نوازنده و خواننده حرفه‌اى يا نيمه حرفه‌اى، اجرا و ضبط در استوديو جذابيت‌هاى مختص به خود و در عين حال مشكلات و مسائل منحصر به خود را داشته باشد. پس از بيست سال فعاليت و ضبط و توليد در استوديو، قطعاً بر اين باور هستم كه اجرا و ضبط مطلوب و قابل قبول در استوديوى موسيقى با روش‌هاى رايج امروز موسيقى ما و برآورده‌كردن انتظارات و خواسته‌هاى آهنگسازان در اجراى سبك‌ها و...
    جلد دوم کتاب «شیوه نوازندگی کاخن» تالیف محمدرضا رئیسی توسط انتشارات نای و نی منتشر شد. به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی این انتشارات، جلد دوم این کتاب آموزشی به ریتم‌های فلامنکو اختصاص دارد، به‌گونه‌ای که مولف در سه فصل به ارائه تاریخچه و کلیاتی درباره این ساز، تمرین‌های متفاوت و ریتم‌های فلامنکو پرداخته است. به گفته محمدرضا رئیسی، کتاب حاضر به‌عنوان نخستین شیوه آموزشی ساز کاخن در ایران، تلاشی در راستای آموزش روشمند این ساز بر مبنای اسلوب نوازندگان پیش‌رو کاخن‌نوازی در جهان است. جلد دوم این کتاب براساس ریتم‌های موسیقی فلامنکوی اسپانیا تدوین شده و شامل سبک‌های مانند رومبا، تانگو، فاندانگوس، سوییاناس، بولریاس، آنیادیو، بولریاس مدیو کمپاس، خالئو، سولئاپور بولریا، آلگریاس، ثاپاته آدو، سگریاس و تانگیوس...
    به گزارش خبرگزاری برنا، جلد دوم کتاب آموزشی «شیوه نوازندگی کاخن» به ریتم‌های فلامنکو اختصاص دارد به گونه ای که مولف در سه فصل به ارایه تاریخچه و کلیاتی درباره این ساز، تمرین های متفاوت و ریتم‌های فلامنکو پرداخته است. به گفته محمدرضا رییسی مولف این اثر، کتاب حاضر به عنوان نخستین شیوه آموزشی ساز کاخن در ایران، تلاشی در راستای آموزش روشمند این ساز بر مبنای اسلوب نوازندگان پیشرو کاخن نوازی در جهان است. جلد دوم این کتاب بر اساس ریتم های موسیقی فلامنکوی اسپانیا تدوین شده و شامل سبک های چون رومبا، تانگو، فاندانگوس، سوییاناس، بولریاس، آنیادیو، بولریاس مدیو کمپاس، خالئو، سولئاپور بولریا، آلگریاس، ثاپاته آدو، سگریاس و تانگیوس است. این مولف همچنین در پیش‌گفتار این کتاب آموزشی...
    به گزارش ایسکانیوز براساس خبر رسیده، در نامه زهرا احمدی‌پور (معاون رئیس‌جمهوری و رئیس سازمان میراث‌فرهنگی، صنایع‌دستی و گردشگری) خطاب به علی‌اوسط هاشمی (استاندار سیستان‌وبلوچستان) آمده است: در اجرای ماده ۱ از قانون تشکیل سازمان میراث‌فرهنگی و گردشگری مصوب سال ۱۳۸۲ و مواد «۱۱ و ۱۲» از قانون الحاق جمهوری اسلامی ایران به کنوانسیون بین‌المللی حفظ میراث‌فرهنگی ناملموس مصوب سال ۱۳۸۴ و مواد ”۲ و ۳“ آیین‌نامه اجرایی قانون مذکور مصوب ۱۳۸۷/۱۱/۶ هیئت محترم وزیران و با رعایت مقررات آیین‌نامه اجرایی مذکور، میراث‌فرهنگی ناملموس با عنوان «شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد اسپندار» به‌شماره ۱۳۴۵، «مهارت پخت نان‌وری» به‌شماره ۱۳۴۶، «بازی کپگی نیکشهر» به‌شماره ۱۳۴۷، «پلی‌واردوزی» به‌شماره ۱۳۴۸، «ساخت‌ساز سنتی غژک» به‌شماره ۱۳۴۹، «جل‌بندان (شروع مراسم سنتی عروسی در بلوچستان)» به‌شماره ۱۳۵۰،...
    به گزارش الف کتاب به نقل از ایرنا، رئیس سازمان میراث ‌فرهنگی، صنایع ‌دستی و گردشگری در نامه ای به استاندار سیستان‌ و بلوچستان، مراتب ثبت «شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد اسپندار» و ١٣میراث ناملموس دیگر مربوط به این استان را ابلاغ کرد. «شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد اسپندار»، «مهارت پخت نان وری»، «بازی کپگی نیکشهر»، «پلی‌واردوزی»، «ساخت ساز سنتی غژک»، «جل‌بندان» (شروع مراسم سنتی عروسی در بلوچستان)، «گواتی» (موسیقی منطقه سرحد)، «بجار» (کمک به امر ازدواج)، «گدام یا سیاه‌چادر»، «لیکوخوانی» (اشعار شفاهی)، «مهارت سواس» (نوعی کفش در بلوچستان)، «توتن‌بافی سیستان»(مهارت آثار چوبی) و «مهارت پخت نان سنتی تافتون» در فهرست ملی میراث‌فرهنگی ناملموس کشور به ثبت رسیده است. با تلاش سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری همچنین نام...
    به گزارش روز شنبه ایرنا از سازمان میراث ‌فرهنگی، «شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد اسپندار»، «مهارت پخت نان وری»، «بازی کپگی نیکشهر»، «پلی‌واردوزی»، «ساخت ساز سنتی غژک»، «جل‌بندان» (شروع مراسم سنتی عروسی در بلوچستان)، «گواتی» (موسیقی منطقه سرحد)، «بجار» (کمک به امر ازدواج)، «گدام یا سیاه‌چادر»، «لیکوخوانی» (اشعار شفاهی)، «مهارت سواس» (نوعی کفش در بلوچستان)، «توتن‌بافی سیستان»(مهارت آثار چوبی) و «مهارت پخت نان سنتی تافتون» در فهرست ملی میراث‌فرهنگی ناملموس کشور به ثبت رسیده است.با تلاش سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری همچنین نام استاد «شیرمحمد اسپندار» در فهرست آثار ملی حاملان (نادره‌کاران) میراث‌فرهنگی ناملموس کشور ‌ثبت شده است.به گزارش ایرنا، استاد شیرمحمد اسپندار در سال 1310 هجری خورشیدی در بمپور بلوچستان متولد شد.او در نوجوانی به کراچی پاکستان رفت...
    مازندمجلس:مراتب ثبت «شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد اسپندار» و ۱۳میراث ناملموس دیگر چهارشنبه ۱۰ خرداد، در نامه‌ای ازسوی رئیس سازمان میراث‌فرهنگی، به استاندار سیستان‌وبلوچستان ابلاغ شد.به‌گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، به نقل از سازمان میراث فرهنگی، در نامه زهرا احمدی‌پور معاون رئیس‌جمهوری و رئیس سازمان میراث‌فرهنگی، صنایع‌دستی و گردشگری خطاب به علی‌اوسط هاشمی استاندار سیستان‌وبلوچستان آمده است:«در اجرای ماده ۱ از قانون تشکیل سازمان میراث‌فرهنگی و گردشگری مصوب سال ۱۳۸۲ و مواد «۱۱ و ۱۲» از قانون الحاق جمهوری اسلامی ایران به کنوانسیون بین‌المللی حفظ میراث‌فرهنگی ناملموس مصوب سال ۱۳۸۴ و مواد ”۲ و ۳“ آیین‌نامه اجرایی قانون مذکور مصوب ۱۳۸۷/۱۱/۶ هیئت محترم وزیران و با رعایت مقررات آیین‌نامه اجرایی مذکور، میراث‌فرهنگی ناملموس با عنوان «شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد...
    مراتب ثبت «شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد اسپندار» و ۱۳میراث ناملموس دیگر چهارشنبه ۱۰ خرداد، در نامه‌ای ازسوی رئیس سازمان میراث‌فرهنگی، به استاندار سیستان‌وبلوچستان ابلاغ شد. به‌گزارش بی‌باک به نقل از سازمان میراث فرهنگی، در نامه زهرا احمدی‌پور معاون رئیس‌جمهوری و رئیس سازمان میراث‌فرهنگی، صنایع‌دستی و گردشگری خطاب به علی‌اوسط هاشمی استاندار سیستان‌وبلوچستان آمده است: «در اجرای ماده ۱ از قانون تشکیل سازمان میراث‌فرهنگی و گردشگری مصوب سال ۱۳۸۲ و مواد «۱۱ و ۱۲» از قانون الحاق جمهوری اسلامی ایران به کنوانسیون بین‌المللی حفظ میراث‌فرهنگی ناملموس مصوب سال ۱۳۸۴ و مواد ”۲ و ۳“ آیین‌نامه اجرایی قانون مذکور مصوب ۱۳۸۷/۱۱/۶ هیئت محترم وزیران و با رعایت مقررات آیین‌نامه اجرایی مذکور، میراث‌فرهنگی ناملموس با عنوان «شیوه نوازندگی استاد شیرمحمد اسپندار» به‌شماره...
    مدیرکل میراث فرهنگی سیستان و بلوچستان از ثبت خانه و شیوه دونلی نوازی شیرمحمد اسپندار در فهرست آثار ملی خبر داد و گفت: تبدیل خانه او به موزه هم برعهده...
    شیوه نوازندگی شیر محمد اسپندار، هنرمند دونلی‌نواز سیستان‌وبلوچستان و قنبر راستگو، نوازنده نی جفتی هرمزگان در پنجمین اجلاس کمیته ثبت میراث ناملموس در فهرست میراث معنوی کشور ثبت‌ ملی شد.
    کیوان ساکت،نوازنده تار گفت: متاسفم که چرا صدا و سیما به جای پخش این همه سریال های غیر لازم و کم محتوای کره ای یا کم محتوای ایرانی...
۱