2024-04-25@11:18:52 GMT
۱۱۳ نتیجه - (۰.۰۰۲ ثانیه)
جدیدترین‌های «مخاطب فیلمساز»:
بیشتر بخوانید: اخبار اقتصادی روز در یوتیوب
مصطفی قاسمیان در روزنامه فرهیختگان نوشت: مجموعه نمایش خانگی «گناه فرشته» که این روزها به قسمت‌های پایانی رسیده و احتمالا در پایان همین هفته به پایان خواهد رسید یکی از سریال‌های پربیننده اواخر سال ۱۴۰۲ بود که البته درنهایت، سرانجام خوبی نداشت و چندین قسمت است که در هر اپیزود با انتقادات فراوان تماشاگران مواجه می‌شود و با این روند شاید حتی در پایان‌بندی نیز نتواند با نظرات مثبت کاربران فیلیمو بدرقه شود. این در حالی است که جدیدترین سریال حامد عنقا در قسمت نخست توجهات بسیاری را به خود جلب کرد و با یک شروع بسیار خوب نوید اثری چشمگیر و تماشایی را می‌داد، اما بعد از چند قسمت روی دور تکرار افتاد و پیچیدگی فراوان قصه که به...
آفتاب‌‌نیوز : سایه این معضل روی سیمای سینما افتاده و توده مردم را بی‌نصیب نگذاشته است. شوخی با مساله و معضلاتی که اگر به درستی تعلیق نشوند و شرح و بسط نیابند به ضد خودشان بدل می‌شوند. این تضاد فرهنگی قرار است طراحی یک کمدی را رقم بزند. اما مساله اینجاست که فیلمساز نه شرایط قبل انقلاب را به درستی درک کرده و نه از بعد انقلاب اطلاع دقیقی دارد. با حرف‌هایی که از مردم کوچه و بازار شنیده، قصد دارد سیمای تاریخ پیش و پس از انقلاب را اغراق شده ترسیم کند تا مخاطب را برای خریدن بلیت ترغیب کند. از طرف دیگر این فقدان شناخت، منجر به عدم پرداخت صحیح از شخصیت‌ها شده است. شخصیت‌ها مانکنی از شخصیت...
اما مسئله اینجاست که فیلمساز نه شرایط قبل انقلاب را به درستی درک کرده و نه از بعد انقلاب اطلاع دقیقی دارد. با حرف‌هایی که از مردم کوچه و بازار شنیده، قصد دارد سیمای تاریخ پیش و پس از انقلاب را اغراق شده ترسیم کند تا مخاطب را برای خریدن بلیت ترغیب کند. به گزارش اعتماد، از طرف دیگر این فقدان شناخت، منجر به عدم پرداخت صحیح از شخصیت‌ها شده است. شخصیت‌ها مانکنی از شخصیت هستند. مهره‌هایی در دست فیلمساز که صرفا آنها را به دلخواه جابه‌جا میکند. شخصیت که یکی از ارکان قطعی و مهم سینماست در این فیلم نادیده گرفته شده و افرادی که داخل فیلم هستند، بدلی از شخصیت‌های واقعی‌اند. شخصیت‌هایی که فیلمساز مدعی است آنها را...
به گزارش خبرآنلاین سایه این معضل روی سیمای سینما افتاده و توده مردم را بی‌نصیب نگذاشته است. شوخی با مساله و معضلاتی که اگر به درستی تعلیق نشوند و شرح و بسط نیابند به ضد خودشان بدل می‌شوند. این تضاد فرهنگی قرار است طراحی یک کمدی را رقم بزند. روزنامه اعتماد نوشت:اما مساله اینجاست که فیلمساز نه شرایط قبل انقلاب را به درستی درک کرده و نه از بعد انقلاب اطلاع دقیقی دارد. با حرف‌هایی که از مردم کوچه و بازار شنیده، قصد دارد سیمای تاریخ پیش و پس از انقلاب را اغراق شده ترسیم کند تا مخاطب را برای خریدن بلیت ترغیب کند. از طرف دیگر این فقدان شناخت، منجر به عدم پرداخت صحیح از شخصیت‌ها شده است. شخصیت‌ها...
آپاراتچی فارغ از اینکه از شانس‌های موفقیت در بخش‌های مختلف جشنواره چهل و دوم محسوب می‌شود شانس گیشه دارد و این فیلم نمونه‌ای است از سینمایی است که به دور از شعارزدگی، حرف خود را با زبان طنز و به دور از دست‌اندازی به کلیشه‌ها بیان میکند. - اخبار فرهنگی - خبرگزاری تسنیم-مرتضی رنجبرانفیلم سینمایی آپاراتچی به کارگردانی علی طاهری فر و نویسندگی حسین تراب نژاد و احسان لطفیان از جمله فیلم‌هایی است که در چهل و دومین جشنواره فیلم فجر حضور دارد و به رغم سادگی، تلاش میکند تصویری سینمایی از یک روایتی حقیقی را به مخاطب ارائه کند.آنچه آپاراتچی را در قیاس با دیگر آثار این دوره از جشنواره جدا میکند اقتباس آن از یک شخصیت حقیقی خطه...
به گزارش خبرنگار سینمایی خبرگزاری فارس، چهل‌وسومین قسمت از برنامه «نقد سینما» شب گذشته 3 آذر ماه روی آنتن شبکه چهار سیما رفت. اولین بخش «نقد سینما» به «میز نقد سینمای ایران» اختصاص داشت که محمد صابری روزنامه‌نگار سینمایی میزبان لیلی عاج کارگردان «سرهنگ ثریا» بود. صابری: «سرهنگ ثریا» دریچه تازه‌ای به تاریخ معاصر باز میکند لیلی عاج ابتدا گفت: مرکز هنرهای نمایشی، چند دوره به دنبال تولید نمایشنامه‌های ایرانی بروز بود. این بدان معنی نبود که سوژه معرفی کند بلکه عنوان کلی در اختیار آنها قرار می‌داد. عنوان کلی دوره‌ای که من دعوت شدم، تاریخ معاصر بود. از آنجا که دوره قبل مرکز هنرهای نمایشی مربوط به دفاع مقدس بود، از ما خواستند که درباره این موضوع ننویسیم. من...
نسبت این سریال با مخاطب را باید به نسبت حوصله مردمان امروز در پخت خورش قورمه سبزی دانست. جامعه نسل جی ۵ و اینترنت پر سرعت و فست فود و مایکروفر تماشای سریالی که برای شناخت جهان داستانی فیلمساز و خو گرفتن با آن نیازمند تماشای یک سوم سریال است کمی حوصله سر بر نشان میدهد. اما وقتی وارد دنیای ساختگی فیلمساز و جهان بینی شخصیت‌های آن شویم در می‌یابیم سروش صحت حتی در بسیاری از سکانس‌ها از جامعه خود جلوتر بوده و باید به تماشای اثر پر پیچ و خم آن نشست. اگرچه برای مخاطبی که دوست دارد در قسمت‌های اول یک سریال چک اول را از فیلمساز با قتل یک نفر و یا یک اتفاق غیرمنتظره بخورد تا...
محسن بدرقه در اعتماد نوشت: کاتسوبن‌ها و بنشی‌ها در دهه بیست و سی سینمای ژاپن مجریانی بودند که پابه‌پای پرده نقره‌ای در روند شکل‌گیری روایت فیلم در ذهن مخاطب نقش داشتند، آنها کنار پرده سینما ایستاده و با آب‌وتاب هیجان فیلم را بالا می‌بردند. البته حضور این افراد به معنی فقدان زیبایی‌شناسی فیلم‌ها یا نابسنده بودن آنها نبود؛ بلکه بنشی‌ها همراهی حسی مخاطب با اثر را افزایش داده و به نوعی با هیاهو مخاطب را با فیلم همراه می‌کردند. اکثر آنها افرادی بی‌سواد و شلوغ‌کار بودند. (برگرفته از کتاب ازو و بوطیقای سینما اثر دیوید بوردول ترجمه روبرت صافاریان، نشر مرکز) این روزها برخی آثار سینمای ایران شاهد افرادی شبیه بنشی‌هاست. فیلم‌ها خودبسنده نیستند و بر همین اساس خود تولیدکنندگان...
با این همه عرصه فیلمسازی به‌خصوص با پیشرفته‌تر شدن امکانات گوشی‌های تلفن همراه، اگر نگوییم به یک اپیدمی میان نوجوان‌ها تبدیل شده؛ لااقل می‌شود گفت تعداد زیادی را به خودش مشغول کرده و خلاصه عرصه هنر، به‌ویژه فیلمسازی از نفوذ قشر نوجوان بی‌بهره نمانده است. حالا اینکه چقدر مسیر درستی دراین خصوص درحال طی شدن است، موضوع کلاف این شماره از نوجوانه را به خودش اختصاص داده است. گنجینه، تولیدات و مواردی از این دستتقریبا عرصه فیلمسازی برای نوجوان و درباره نوجوان، از جمله موضوعاتی است که راحت می‌شود درباره‌اش گفت: «فیلم هم فیلم‌های قدیم!» یعنی اگرچه در کل سینمای ایران، برای پیدا کردن آثار شاخص در حوزه نوجوان، باید قلاب ماهیگیری داشت تا شاید تعدادی دانه درشتش را پیدا...
مصطفی سلیمانی کارگردان فیلم حیاط اکران آثار ژانر وحشت را حائز اهمیت دانست و گفت که باید آبروی رفته سینمای وحشت را به سینمای ایران بازگرداند - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، مصطفی سلیمانی کارگردان فیلم حیاط که این روزها در بسته فیلم‌های کوتاه هنر و تجربه در ژانر وحشت اکران شده است، درباره این گونه از ژانرهای سینمایی عنوان کرد: ژانر وحشت در سینمای ایران باید با بخش‌های کوچک کار، خود را آغاز کند و بسته فیلم‌های کوتاه سینمای وحشت یکی از این راه‌ها است. ضربه‌ای که ژانر وحشت در سینمای ایران خورده آن است که به دلایل مختلف مخاطب به این ژانر اعتماد ندارد و بسیاری از فیلم‌ها که قرار بوده وحشت‌آور باشد به...
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین از روابط عمومی موزه سینما، علی لقمانی با اشاره به نقطه مشترک میان فیلمبردار و کارگردان یک اثر سینمایی، گفت: موارد مشابه زیادی بین کارگردان و فیلمبردار وجود دارد که هر دو باید به آن واقف باشند؛ برای رسیدن به فضای درست بصری فیلم نیاز است که کارگردان به قواعد فنی زبان سینما آشنا باشد زیرا اگر آشنا نباشد ممکن است یک اثر بصری تولید کرده باشد اما آن اثر، سینمایی نیست؛ سینما دستور زبان خاص خودش را دارد که آن را از سایر هنرها تفکیک میکند. وی با بیان اینکه یکی از اجزای بصری فیلم ساختار تصویر است، افزود: ساختار فیلم از اجزای مختلفی تشکیل شده که یکی از آنها معماری درون تصویر است...
ششمین جلسه از فصل جدید پاتوق فیلم کوتاه اصفهان با یاد علی حاتمی، در پردیس سینمایی سیتی‌سنتر برگزار شد. به گزارش خبرنگار ایمنا، در نود و چهارمین جلسه از پاتوق فیلم کوتاه انجمن سینمای جوان اصفهان که با حضور فریبرز آهنین، کارشناس و سوگل اباذری، کارگردان فیلم «خانه دکتر کی»، برگزار شد؛ چهار فیلم به نام‌های «سری شوک» ساخته صمد قربان زاده، «the missing trait» (ویژگی گمشده) ساخته Riccardo.roan، «فلوکستین» ساخته علی نریمانی-مسعود نخستین و «خانه دکتر کِی» ساخته سوگل اباذری به نمایش درآمد. فیلم‌های ایرانی از روی فیلم‌های خارجی کپی می‌شوند! فریبرز آهنین، کارشناس این جلسه اظهار کرد: در هر کدام از فیلم‌هایی که دیدیم ساختار و فرم اهمیت زیادی در سیر داستان داشت. به طوری که می‌توان ویژگی...
ششمین جلسه از فصل جدید پاتوق فیلم کوتاه اصفهان با یاد علی حاتمی در پردیس سینمایی سیتی سنتر برگزار شد. به گزارش خبرنگار ایمنا، در نود و چهارمین جلسه از پاتوق فیلم کوتاه انجمن سینمای جوان اصفهان که با حضور فریبرز آهنین، کارشناس و سوگل اباذری، کارگردان فیلم «خانه دکتر کی»، برگزار شد؛ چهار فیلم به نام‌های «سری شوک» ساخته صمد قربان زاده، «the missing trait» (ویژگی گمشده) ساخته Riccardo.roan، «فلوکستین» ساخته علی نریمانی-مسعود نخستین و «خانه دکتر کِی» ساخته سوگل اباذری به نمایش درآمد. فیلم‌های ایرانی از روی فیلم‌های خارجی کپی می‌شوند! فریبرز آهنین، کارشناس این جلسه اظهار کرد: در هر کدام از فیلم‌هایی که دیدیم ساختار و فرم اهمیت زیادی در سیر داستان داشت. به طوری که می‌توان...
محمدحسین لطفی کارگردان باتجربه کشورمان در پاسخ به اهمیت فیلم‌های دفاع مقدس و اینکه یک سری از افراد می‌گویند دوران فیلم‌های دفاع مقدسی تموم شده است درست است؟ بیان کرد: برایم خیلی سخت است که بگویم هردو درست میی‌گویند؛ چرا موقع دیدن سینمایی دفاع مقدس تمام شده است؟چون از اولش تمام شده بود؛ یعنی فیلمساز بر مبنای احساسات و عواطف شخصی خودش فیلم می‌سازد. خب این نمیتواند با مخاطب ارتباط برقرار کند و فیلمساز باید استانداردی برای فیلم خود در نظر بگیرد که بتواند مخاطب و درام قصه خود را به گونه‌ای جلو ببرد که علارغم اینکه راجع به مسائل مقاومت صحبت میکند فیلمش هم دیده بشوند. وی ادامه داد: که در این صورت اصطلاحا می‌گوییم فیلمساز یک قصه...
فیلمی از محمدعلی باشه آهنگر که با پرداخت داستانی خوب و استفادۀ درست از ابزار صحنه و حد بالای توانایی بازیگران در ارائۀ نقش ها نشان داد که سینمای دفاع مقدس از ظرفیت های بالای محتوایی برای ساخت فیلم های جدید و مخاطب پسند برخوردار است. در این فیلم همه برابر هستند، زن و مرد در کنار هم برای آزادی تلاش می کنند. تبعیض قومی و نژادی و جنسی در فیلم به چشم نمی خورد و حتی متجاوزان عراقی را هم جزو مردمانی به شمار می آورد که مأمورانه - معذورانه به جنگ آمده اند. همه انسان ها در این فیلم موافق انسانیت و فرهنگ سازی هستند و نماد آن سینما و آپارات است. تصاویر به خوبی میکس شده اند...
خبرگزاری فارس، گروه سینما، نفیسه ترابنده: «عماد حسینی» از جمله کارگردانان فیلم اولی است که با فیلم سینمایی «استاد» به پشتوانه فیلمساز کهنه کار -بهروز افخمی- در مقام تهیه کننده در این دوره از جشنواره فیلم فجر حضور دارد. فیلمی که یک موضوع ملتهب اخلاقی و اجتماعی را دستمایه خود قرار داده است تا مخاطب را نود دقیقه در مرز میان صدق و کذب به چالش بکشد. «استاد» داستان تک خطی و ساده‌ای دارد؛ همان سوژه تکراری و البته دردناک تجاوز جنسی. داستانی اقتباسی از نمایشنامه آمریکایی اولئانا اثر دیوید ممت. نمایشنامه اولئانا داستان رابطه استاد دانشگاهی است به نام جان، با یکی از دانشجویان دخترش، به نام کارول. استادی که با سوء استفاده از موقعیت اجتماعی، دانشجویش را وادار به...
یادداشت؛ مجتبی احمدی- دبیر سرویس فرهنگ وهنر برنا سریال سازی سخت است چون؛ قصه نویسی سخت است... فیلمنامه نویسی سخت است... طراحی شخصیت های جذاب سخت است... بازیگری سخت است... بازیگر گران است... تولید گران است... کارگردانی کار آسانی نیست... پول نیست... سختر از همه چیز جمع کردن بازیگران خوب در کنار هم است! عوامل پشت دوربین هم این روز ها گران کرده اند! اما؛ اما اگر همه این متریال حیاتی در خدمت شما باشد وبعد سریال بد بسازی یعنی چه؟ یعنی تو اشتباه آمدی؟ کار را اشتباه به تو سپردند؟ یا چی؟ مشکل اصلی فیلمساز بازنده امروز در هر رسانه از تلویزیون و سینما گرفته تا شبکه نمایش خانگی نشناختن خواسته مخاطب و فاصله گرفتن از تماشاگری است...
به گزارش خبرگزاری فارس به نقل از ستاد خبری سی و نهمین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه تهران، در ابتدای این نشست، دو فیلم «خرگوش» از حسام رحمانی در ژانر فانتزی کمدی و «مورس» ساخته روناک جعفری در ژانر معمایی‌سیاسی نمایش داده شد. در ادامه مریم اسمی خانی درباره فیلم کوتاه «خرگوش» گفت: اینکه این فیلم زمان خودش چقدر دیده شده و چقدر از آن استقبال شده را نمی‌دانم ولی قطعاً اگر در چند سال گذشته چنین فیلمی ساخته می‌شد قطعاً دیده نمی‌شد، چون موضوع ژانر چندان اهمیت نداشت و اکثر فیلم‌ها در ژانر اجتماعی ساخته می‌شد. سینمای کوتاه بستر مناسبی برای تجربه این نوع فیلم هاست و پایه‌های سینمای حرفه ای در آن شکل می‌گیرد؛ فیلمسازان ژانر را تجربه...
اولین نشست از سلسله نشست‌های تخصصی «۳۹-۲۰» در دومین روز از جشنواره فیلم کوتاه تهران به موضوع «بررسی نمونه فیلم‌های کوتاه در ژانر» اختصاص یافت؛ این نشست با حضور دو کارگردان، مریم اسمی خانی و کاظم دانشی برگزار شد. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرگزاری تسنیم به نقل از ستاد خبری سی و نهمین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه تهران، در ابتدای این نشست، دو فیلم «خرگوش» از حسام رحمانی در ژانر فانتزی کمدی و «مورس» ساخته روناک جعفری در ژانر معمایی‌سیاسی نمایش داده شد. در ادامه مریم اسمی خانی درباره فیلم کوتاه «خرگوش» گفت: اینکه این فیلم زمان خودش چقدر دیده شده و چقدر از آن استقبال شده را نمی‌دانم ولی قطعاً اگر در چند سال گذشته چنین...
نخستین روز از جشنواره فیلم کوتاه تهران در حالی سپری شد که استقبال از برخی فیلم‌های داستانی بخش مسابقه ملی سینمای ایران،باعث شد سالنی مضاعف برای نمایش آن ها در نظر گرفته شود و مخاطبان به تماشای آنها بنشینند. حضور فیلمسازانی از تهران وشهرستان‌ها از دیگر نکاتی بود که در طول روز نخست دیده می‌شد. جشنواره فیلم کوتاه تهران اما شاهد حضور برخی مسئولان سینمایی هم بود؛ حبیب ایل‌بیگی معاون ارزشیابی و نظارت سازمانسینمایی، مجتبی امینی دبیر چهل و یکمین جشنواره فیلم کوتاه تهران و... از جمله مهمانان روز نخست بودند که ضمن بازدید از اینرویداد و دیدار با مهدی آذرپندار دبیر سی و نهمین جشنواره فیلم کوتاه تهران به ارایه نکاتی درباره چند و چون این رویداد پرداختند. برگزاری...
جرقه‌ی ایده‌های ناب در ذهن، نگارش، شخصیت‌پردازی صحیح و پیاده کردن درست آنچه روی کاغذ است همه و همه موجب ساخت یک اثر استاندارد در گونه‌ی کمدی می‌شود. گونه‌ای که این روزها فروش و مخاطب بیشتری در گیشه دارد. بنابراین فیلمساز باید با طراحی صحنه‌هایی حرفهای یک اثر کمیک را از دیگری مجزا و ارجح‌تر کند. البته علاوه بر ممیزی‌ها، نبود فیلمنامه‌های خوب و شاید به عقیده‌ی عده‌ای حضور شبکه‌های اجتماعی با شوخی‌هایی که خط قرمزی هم برایشان وجود ندارد کار اهالی سینما را کمی دشوارتر کرده باشد. در همین خصوص با «رضا مقصودی» تهیه‌کننده و کارگردان سینما گپ و گفتی داشتیم که از نظر می‌گذرانید. رضا مقصودی کارگردان و فیلمنامه‌نویس سینما که نگارش آثاری چون «لیلی با من است»، «من سالوادور...
شعیبی پس از دریافت جایزه این جشنواره در بخشی از صحبت‌هایش گفت: «می‌خواستیم فیلمی بسازیم که به هم یادآوری کنیم دوست داشتن تنها راه نجات ماست و این می‌تواند مهمترین کار همه ما در سینما باشد». این فیلم که پنجمین داستانی بلند بهروز شعیبی به تهیه‌کنندگی محمود بابایی است، سال گذشته برنده سیمرغ بهترین فیلم از نگاه ملی جشنواره فجر شد و در نخستین حضور بین‌المللی‌اش توانست این جایزه را بدست بیاورد. این فیلم اکران نسبتاً موفقی را در تابستان امسال پشت سر گذاشت و پیش‌بینی می‌شود جایزه جشنواره فیلم مسکو در اکران‌های بین‌المللی آن به ویژه در کشور روسیه، چندان بی‌تأثیر نباشد. بازگشت به ریشه‌ها «بدون قرار قبلی» قصه سفر زنی جوان به سرزمین مادری‌اش ایران...
خبرگزاری فارس، گروه سینما: «هناس»به کارگردانی حسین دارابی و تهیه کنندگی محمدرضا شفاه از تولیدات حوزه هنری است که بعد از فیلم تحسین برانگیز و جسورانه«مصلحت» دومین همکاری مشترک این تهیه کننده و کارگردان به حساب می‌آید. انتخاب نام زیبا و بدیع برای فیلم از ویژگی‌های اولیه است که مخاطب را برای تماشای آن مشتاق میکند و فیلمساز با هوشمندی به این مهم توجه کرده است. «هناس»بعد از سریال«صبح آخرین روز»دومین تلاش برای نمایش زندگی شخصی یک شهید هسته‌ای است و همین امر نوید بخش توجه فیلمسازان به پتانسیل‌های زندگی قهرمانان ملی است. «هناس» اما بیش از آنکه زندگی داریوش رضایی‌نژاد باشد، داستان زندگی شهره پیرانی-همسر-اوست و از این حیث هم مخاطب را غافلگیر میکند، آن هم زمانیکه پرداخت...
همشهری آنلاین-وجیهه امیرخانی: ممیزی و سانسور موضوع همیشه ملتهب و البته مبهم حوزه نظارت بر تولیدات و آثار فرهنگی به ویژه سینما در ایران بوده است. گاهی فضای سلیقه ای ممیزی در سینما باعث بی‌اعتمادی نسبت به تصمیم‌گیران حوزه سینما شده است. اما آیا ممیزی فقط مخصوص سینمای ایران است؟ یا دیگر کشورها هم ممیزی دارند؟ «محمدرضا مقدسیان» کارشناس و منتقد شناخته شده سینما و تلویزیون معتقد است چین و ژاپن و امریکا و حتا اروپا هم ممیزی دارند. با مقدسیان درباره ممیزی در سینمای ایران به ویژه در قیاس ممیزی با دیگر کشورها، گپ و گفتی صمیمانه انجام داده ایم که در ادامه می خوانید. آقای مقدسیان به نظر می رسد در دهه های ۶۰ -۷۰ که تغییرات حوزه...
کارگردان فیلم سینمایی «گراند سینما» معتقد است: قطعاً در زمان‌هایی که هیچ مستنداتی درباره آن وجود ندارد نویسنده و فیلمساز می‌تواند به تخیل پناه ببرد. منوچهر اکبرلو می گوید: تنها در یک صورت است که باید به منبع کاملاً وفادار بود و آن زمانی است که فیلم یا سریال در ژانر مستند باشد. به گزارش سرویس فرهنگ و هنر برنا ؛ سریال جیران مانند دیگر ساخته های حسن فتحی با استقبال مخاطب پیش می رود اگرچه در آغاز نقد های بسیاری به این سریال وارد بود اما همانطور که سابقه نشان داده است فتحی کارش را بلد است و در نتیجه روایت داستان او کم کم سر وشکل گرفت داستان گرم شد وشخصیت ها دوست داشتنی وقوی مخاطب را...
حسن هدایت معتقد است که فیلمساز برای روایت یک واقعه تاریخی می‌تواند تا حدی تخیل به اثرش تزریق کند و در تاریخ سینما کمتر اثری را می‌توان پیدا کرد که تاریخ را با جزئیات دقیق روایت کرده باشد. حسن هدایت تهیه‌کننده و کارگردان سینما و تلویزیون در گفتوگو با خبرنگار فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا، اظهار داشت: وقتی یک نویسنده یا فیلمساز قرار است تاریخ را در قالب درام روایت کند قطعاً تا حدی تخیل نیز به آن تزریق میکند و این تنها در فیلم و سریال اتفاق نمی‌افتد بلکه در کتاب هم به همین شکل است و همه آنچه که نوشته می‌شود با مستندات انطباق ندارد؛ در واقع برداشت مولف را در فرم می‌توان دید و مولف است...
مسعود فراستی در نشست «سینمای ایران از امید تا سیاه‌نمایی» با تاکید براینکه سینما آینه اجتماعی خودش نیست، گفت: این موضوع دعوای من با مرتضی آوینی بود. به گزارش قدس آنلاین، نشست نقد و بررسی «سینمای ایران از امید تا سیاه‌نمایی» با حضور مسعود فراستی و با اجرای میلاد دخانچی در تالار سوره حوزه هنری برگزار شد. دخانچی: کارکرد آینه نفی وضع موجود است در ابتدا، «میلاد دخانچی» مجری برنامه به فیلم «کاپرا کجاست؟» اشاره کرد و گفت: عمده استدلال این فیلم روی مفهوم سینما به‌مثابۀ آینه و تایید و رد این گزاره طراحی شده است. فیلم انصاری تلاش میکند این گزاره را به مشکل تبدیل کند و اثبات کند که این گزاره چقدر درست یا غلط است. وی...
پنجمین نوبت از هفتمین فصل پاتوق فیلم کوتاه عصر دیروز دوشنبه ۱۶ خردادماه در پردیس سینمایی چارسو برگزار شد. به گزارش ایران اکونومیست به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، در این نوبت از پاتوق فیلم کوتاه، فیلم‌های‌کوتاه داستانی «شعبده» به کارگردانی سیاوش فرهادی، «ارفاق» به کارگردانی رضا نجاتی، «سی تومن نقد» به کارگردانی محمدرضا عبدالملکی و انیمیشن کوتاه «پیوسته» به‌کارگردانی فرزانه قبادی به نمایش درآمد و با حضور سیدسعید هاشم‌زاده به‌عنوان منتقد مهمان مورد نقد و بررسی قرار گرفت. * طرف گفتگوی «منتقد» مخاطب است نه فیلمسازسیدسعید هاشم‌زاده در ابتدای این نشست گفت: من همواره امتناع می‌کنم از اینکه در کنار فیلمسازان بنشینم اما جایی مجبور می‌شویم. برای من هم تفاوتی ندارد طرف مقابلم فیلم بلند...
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، پنجمین نوبت از هفتمین فصل پاتوق فیلم کوتاه عصر دیروز دوشنبه ۱۶ خرداد در پردیس سینمایی چارسو برگزار شد. در این نوبت از پاتوق فیلم کوتاه فیلم‌های‌کوتاه داستانی «شعبده» به‌کارگردانی سیاوش فرهادی، «ارفاق» به کارگردانی رضا نجاتی، «سی تومن نقد» به کارگردانی محمدرضا عبدالملکی و انیمیشن کوتاه «پیوسته» به‌کارگردانی فرزانه قبادی به نمایش درآمد و با حضور سیدسعید هاشم‌زاده به‌عنوان منتقد مهمان مورد نقد و بررسی قرار گرفت. طرف گفتگوی «منتقد» مخاطب است نه فیلمساز سیدسعید هاشم‌زاده در ابتدای این نشست گفت: «من همواره امتناع می‌کنم از اینکه در کنار فیلمسازان بنشینم اما جایی مجبور می‌شویم. برای من هم تفاوتی ندارد طرف مقابلم فیلم بلند ساخته است یا کوتاه. دلیل امتناع من این است که نقد...
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، پنجمین نوبت از هفتمین فصل پاتوق فیلم کوتاه عصر دیروز دوشنبه ۱۶ خرداد در پردیس سینمایی چارسو برگزار شد. در این نوبت از پاتوق فیلم کوتاه فیلم‌های کوتاه داستانی «شعبده» به کارگردانی سیاوش فرهادی، «ارفاق» به کارگردانی رضا نجاتی، «سی تومن نقد» به کارگردانی محمدرضا عبدالملکی و انیمیشن کوتاه «پیوسته» به‌کارگردانی فرزانه قبادی به نمایش درآمد و با حضور سیدسعید هاشم‌زاده به‌عنوان منتقد مهمان مورد نقد و بررسی قرار گرفت. سیدسعید هاشم‌زاده در ابتدای این نشست گفت: همواره امتناع می‌کنم از اینکه در کنار فیلمسازان بنشینم اما جایی مجبور می‌شویم. برای من هم تفاوتی ندارد طرف مقابلم فیلم بلند ساخته است یا کوتاه. دلیل امتناع من این...
سهیل رحیمی روانشناس و عضو هیات علمی دانشگاه علوم پزشکی تهران در گفتگو با خبرنگار مهر درباره اهمیت ساخت آثار سینمایی با موضوع‌های مختلف و تاثیر آن در آگاهی بخشی به جامعه امروز گفت: در واقع یکی از مشکلات تاریخی ایران این است که ما از وقایع تاریخی غافل بوده و خود را به غفلت می‌زنیم، به این معنا که من به عنوان یک ایرانی مطلع نیستم که چگونه به جایگاه تاریخی و اجتماعی امروز خود رسیده و چه گذشته‌ای داشته‌ام. این در حالی است که گذشته برای آینده یک نشان و راه است به همین دلیل باید یک سری از فیلم‌ها درباره تاریخ ایران ساخته شود. وی در ادامه بیان کرد: فیلم‌های خاص با نگاه روانشناختی به جامعه و...
فیلم گمشده در میان کاغذهای کاهی، اولین اثر از مسعود نجاری، کارگردانی است که مسیر نویسندگی و فیلمسازی را در انجمن سینمای جوان پیموده است. او که یک درام اجتماعی بر مبنای رابطه انسان با هویت خود را مقابل دوربین به تصویر کشیده، یک فعال رسانه‌ای و خبرنگار هم است. نجاری می‌گوید: توانایی و بضاعت فیلم کوتاه کمتر از آن است که بتواند یک فیلمساز جوان یا کم تجربه را به دنیای حرفهای سینما وارد کند. به گفته او شاید در نظر برخی علاقه‌مندان به هنر سینما، ساخت فیلم کوتاه بتواند مسیری برای ورود به عرصه تولید فیلم های بلند باشد اما زمان، محتوا، مخاطب و سرمایه عواملی هستند که فیلم کوتاه را در خود حبس کرده‌اند . این...
ایران اکونومیست-یک فیلمساز جوان گفت: بعضی از فیلم‌های جشنواره فجر امسال، حتی در رده آثار ضعیف هم جای نمی‌گیرند. دفتر چهلمین جشنواره فیلم فجر حدود یک هفته است که بسته شده، اما حکایت‌های حواشی آن اعم از کیفیت ضعیف آثار و نامشخص بودن اهداف فیلمسازان فیلم اولی همچنان باقی است. امین جواهری فیلساز جوان هم با انتقاد به دستاورد‌های جشنواره فیلم فجر، آن را رویدادی عنوان کرد که بر پایه مسئله محوری نیست و بیشتر معضل محور است. وی بسیاری از فیلم‌های چهلمین جشنواره فجر را شوخی هیئت انتخاب با مخاطبان عنوان کرد و گفت: گاهی برخی فیلم‌ها در رده ضعیف مورد نقد قرار می‌گیرند، اما بعضی از فیلم‌های جشنواره امسال حتی به این مرحله نرسیدند و اساساً نمی‌شد اسم...
باشگاه خبرنگاران جوان - دفتر چهلمین جشنواره فیلم فجر حدود یک هفته است که بسته شده، اما حکایت‌های حواشی آن اعم از کیفیت ضعیف آثار و نامشخص بودن اهداف فیلمسازان فیلم اولی همچنان باقی است. امین جواهری فیلساز جوان هم با انتقاد به دستاورد‌های جشنواره فیلم فجر، آن را رویدادی عنوان کرد که بر پایه مسئله محوری نیست و بیشتر معضل محور است. وی بسیاری از فیلم‌های چهلمین جشنواره فجر را شوخی هیئت انتخاب با مخاطبان عنوان کرد و گفت: گاهی برخی فیلم‌ها در رده ضعیف مورد نقد قرار می‌گیرند، اما بعضی از فیلم‌های جشنواره امسال حتی به این مرحله نرسیدند و اساساً نمی‌شد اسم آنها را فیلم گذاشت. حذف آرای مردمی یک روز مانده به پایان جشنواره، از...
بی صدا حلزون، نامی است که کنجکاوی کافی را برای ترغیب مخاطب به تماشای یک فیلم متفاوت اجتماعی بر می‌انگیزد. باید پذیرفت که همراه کردن مخاطب در تماشای فیلمی با مضمون زندگی ناشنوایان آن هم در واسط (مدیوم) سینما کار دشواری است که بهرنگ دزفولی زاده، به عنوان اولین تجربه بلند سینمایی با نمره قبولی از عهده آن برآمده و مخاطب در پی باز شدن گره فیلمنامه تا لحظه موعود همراه روایت است. در گام مضمون، فیلم نگاه عمیق و قابل ستایشی دارد، فیلمساز به سراغ بخشی از انسان‌ها در یک جامعه رفته که به دلیل کم توانی و یا ناتوانی در شنوایی با شرایط سختی دست و پنجه نرم می‌کنند. تلفیق این محدودیت‌ها با دشواری‌های بیشتری مانند شرایط پیچیده...
متر و معیار سنجش خوب و بد اساسا در هنر و مشخصا در سینما حس است. حسی که فیلمساز باید بتواند از پس ساختن درست مسئله و به میانجی فرم به مخاطب برساند. پای "منصور" از همین نقطه ابتدایی و البته اساسی گیر است. گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری دانشجو- رعنا مقیسه؛ فکر می‌کنم متر و معیار سنجش خوب و بد اساسا در هنر و مشخصا در سینما حس است. حسی که فیلمساز باید بتواند از پس ساختن درست مسئله و به میانجی فرم به مخاطب برساند. پای "منصور" از همین نقطه ابتدایی و البته اساسی گیر است. فیلم در فرم ایرادات جدی و غیرقابل اغماض دارد. پادرهوا است و سرگردان بین مستند و فیلم داستانی. همین هم مانع...
بهمن ارک می‌گوید: هم سینمادار به عنوان متولی فرهنگ باید به فکر اکران فیلم‌های ارزشمند باشد و هم فیلمساز که یک قدم از جامعه جلوتر است باید به فکر مخاطب باشد. به گزارش ایسنا، این کارگردان سینما درباره توجه سینمای ایران به فیلم‌هایی که دارای ارزش هنری و محتوای خوب هستند، بیان کرد: متاسفانه فیلم‌ها یا به سمت گیشه حرکت می‌کنند و یا بسیار هنری از آب درمی‌آیند، یعنی آثاری که ارزش محتوایی دارند، گیشه را فراموش می‌کنند و شکست می‌خورند چراکه سینمادار هم تمایلی برای اکران این فیلم‌ها ندارد البته در این موضوع می‌توان به دوستان حق داد چراکه اینگونه فیلم‌ها مخاطب کمتری دارند و سینمادار هم مجبور می‌شود آثاری را اکران کند که تماشاگر بیشتری جذب آن می‌شود....
فیلم «تومان» دومین ساخته مرتضی فرشباف به لحاظ بهره نبردن از حداقل‌های سینمایی به فاجعه نزدیک است... فیلم تومان نشان داد که فیلم می‌تواند بدون ژست کمیک به معنای واقعی جفنگ و خزعبل باشد. به گزارش مشرق، فیلم «تومان» دومین ساخته مرتضی فرشباف به لحاظ بهره نبردن از حداقل‌های سینمایی به فاجعه نزدیک است. اساساً خزعبل‌سازی تنها مخصوص سینمای کمدی نیست. فیلم تومان نشان داد که فیلم می‌تواند بدون ژست کمیک به معنای واقعی جفنگ و خزعبل باشد. تومان یک اثر بی‌هویت و بی‌هدف فاقدِ فیلمنامه و حتی یک طرح دوخطی است که ژانرش چیزی جز فریاد و سروصدا و فحش نیست! فیلمساز فکر کرده می‌تواند یک اثر بکر بسازد، اما این فیلم در حد و اندازه یک فیلم کوتاه...
سیاوش سرمدی سابقه ساخت مستندهای خوبی همچون «ادواردو آنیلی»، «داوطلب مرگ» و چند اثر شاخص دیگر با محوریت مقاومت را در کارنامه کاری خود دارد. این مستندها یک ویژگی بسیار مهم دارند که هنوز هم دیدنشان را تماشایی میکند و آن «ویژگی تبیینی» آن‌هاست؛ برخلاف برخی آثار مستند که فیلمساز غرق سوژه و لوکیشن شده و حضور در یک فضای جنگی شلوغ موجب می‌شود تکنیک و بدیهیات را فراموش کند. در «منصور» هم گسترش همین ویژگی در قالب فیلم سینمایی رخ داده است. «منصور» یک اثر سفارشی است و طبیعتاً بیشترین میزان هماهنگی با نیروی هوایی برای ساخت آن وجود داشته و دوربین در هر فضایی که لازم بوده – حتی در مکان‌های ممنوعه‌ای مثل مجاورت باند پرواز و فضاهای...
به گزارش روز جمعه خبرنگار فرهنگی ایرنا، مهدی قنوانی کارگردان و مستندساز در توضیح کارکرد سینمای مستند در جامعه امروز ایران، بیان کرد: یکی از کارکردهای مهم سینمای مستند در هر جای دنیا این است که به نوعی ساختار اجتماعی، فرهنگی، اقتصادی و ظرفیت‌های جامعه را در زیرساخت هایشان بررسی میکند و به نمایش می‌گذارد. وی افزود: در حقیقت یکی از کارکردهای مهم سینمای مستند این است که همین زیرساخت‌ها را به تصویر می‌کشد. این به تصویر کشیدن زیرساخت‌ها به خصوص در بحث‌های اجتماعی می‌تواند بسیار موثر باشد. در ایران به خصوص در این سال‌ها (۱۵ سال پیش به این طرف) بحث مستند اجتماعی تا حد زیادی پررنگ‌تر شده. توانسته‌ایم مخاطب‌های عام بیشتری را به این سینما جذب کنیم و کارکردهای اجتماعی سینمای...
کاوه مظاهری در «بوتاکس» اولین فیلم سینمایی‌اش توانسته است اثری میان رؤیا و واقعیت خلق کند به گزارش شریان نیوز،به نقل از روزنامه جوان، کاوه مظاهری در «بوتاکس» اولین فیلم سینمایی‌اش توانسته است اثری میان رؤیا و واقعیت خلق کند. این فیلم با شخصیت اصلی یعنی اکرم آغاز می‌شود؛ پیردختری که از بیماری روحی رنج می‌برد. موقع تماشا فکر می‌کردم که چرا بوتاکس گره‌افکنی مناسب و شخصیت‌پردازی به قاعده‌ای ندارد یا اینکه فیلمنامه لاغر است و نمیتواند خط روایی مناسبی داشته باشد، اما آنچه در بوتاکس اهمیت یا اولویت دارد، لایه‌های درونی روحی و ذهنی اکرم در مواجهه با یک حادثه است که تعمیم مناسبی به خانواده و جامعه داده است.تلاش فیلمساز در نشان دادن حالات غیرطبیعی داستان و...
محمدعلی حسینی فیلمساز معتقد است هر مخاطب با جهان‌بینی خودش، با جهان یک اثر روبرو می‌شود، پس تنها موردی که می‌تواند مخاطب و فیلمساز را هم‌مسیر کند، دغدغه داشتن فیلم است. محمدعلی حسینی نویسنده و کارگردان سینمای کوتاه، درباره سختی‌های ساخت فیلم کوتاه و بودجه‌هایی که در اختیار فیلمسازان قرار می‌گیرد، گفت: متأسفانه شرایط امروز برای ساخت فیلم از هر زمان دیگری سخت‌تر شده است و در کنار بحث مالی و حمایتی و بودجه‌ای که از درجه اهمیت بالایی برخوردار است، مواردی نظیر پیدا کردن لوکیشن، طراحی صحنه و دکور، شرایط آب و هوایی برای آغاز کار و … جز سختی‌های ساخت یک فیلم کوتاه به حساب می‌آید. وی بیان کرد: اگر امروز نهاد دولتی را می‌شناسید که برای ساخت...
فیلم سینمایی "دینامیت" را می‌توان ادای دینی تام و تمام به فلسفه سیاسی «نیکولو ماکیاولی» فیلسوف شهیر ایتالیایی عصر رنسانس دانست. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، فیلم سینمایی «دینامیت» آخرین ساخته مسعود اطیابی نویسنده و کارگردان سینما به شمار می‌آید که این روزها در حال اکران روی پرده سینماها است.«دینامیت» روایتگر داستان دو طلبه جوان و هم‌درس به نام‌های هادی(پژمان جمشیدی) و محمد حسین(احمد مهرانفر) است که در جست‌وجوی خانه‌ای برای سکونت در تهران هستند. آنها پس از مدتی موفق به اجاره آپارتمانی در شمال شهر می‌شوند؛ آپارتمانی که در آن همسایگانی ساکن‌اند که سبک زندگی و عقایدشان به‌کلی با این دو طلبه در تعارض است. همسایه ساکن در یکی از واحدها مرد لاقیدی به...
به گزارش صدای ایران، مصطفی فقیه در انتخاب نوشت: مسعود کیمیایی هنرمندی دوست‌داشتنی و قابل احترام است؛ او آثاری چون «قیصر» و «گوزن‌ها» را در پرونده‌ی کاری خود دارد که به قاعده‌ی صدر تا ذیل کارنامه‌ی یک فیلمساز کاربلد، محبوب و شهیر، ارزش دارد، اما نمی‌دانم چرا اصرار دارد با تداوم فیلمسازی در نهمین دهه‌ی زندگی گران‌سنگ خود، این کارنامه ارزشمند را با ساخت فیلم‌های دم‌دستی، خاکستری کند و مخاطب شیفته‌‌اش را خسته و کلافه!امروز فیلم جدید او، «خون شد» را دیدم، در روز تولدش که همزمان، اکران اینترنتی‌اش آغاز شده؛ روایتی تکراری و کلیشه‌ای اما «غلط اندر غلط» از رفاقت، برادری، وفاداری، خیانت و انتقام!اثری چونان چند فیلم اخیر او، گنگ و نامفهوم و مملو از نقاط کور در...
ششمین قسمت از برنامه "پرانتز باز" با موضوع تاثیر جامعه، مخاطب و فیلمساز در سینما به تهیه‌کنندگی و سردبیری مارال دوستی، از رادیو نمایش پخش شد. به گزارش «تابناک»، این برنامه به صورت زنده در محوطه باغ فردوس اجرا شد و در این قسمت به تاثیر جامعه، مخاطب و فیلمساز در سینما پرداخت. اجرای این برنامه را نیما رئیسی بر عهده داشت و فرانک آرتا روزنامه‌نگار، علیرضا بهرامی شاعر و خبرنگارو نغمه دانش آشتیانی روزنامه‌نگار کارشناسان این برنامه بودند که به صورت حضوری در محوطه باغ فردوس درباره موضوع برنامه به گفتگو نشستند. در ابتدای برنامه نیما رییسی با طرح این پرسش که جامعه مخاطب و فیلمساز کدامیک بر دیگری تاثیر دارند از کارشناسان برنامه خواست این موضوع را...
حال باید صبر کرد و دید آیا فاجعه را پایانی هست؟ آیا ماجرای مهدویان سقوطی عمیق‌تر و ضدارزشی‌تر از این را هم می‌تواند به خود ببیند؟! به گزارش مشرق، شاید شما هم بدانید یکی از منابع مهم پژوهشی محمدحسین مهدویان در ساخت مجموعه مستند «آخرین روزهای زمستان» صداهای ضبط شده فرماندهان بود. زمان جنگ، هر فرمانده یک همراه ویژه داشت که اسمش را گذاشته بودند «راوی». به قول مهدویان راوی کارش ثبت زندگی فرمانده بود برای تاریخ؛ ثبت همه گفت‌وگوها، روزمره‌گی‌ها، مخاطرات، تردیدها، تصمیم‌ها و خلاصه هر چیزی که از صدای آدم قابل درک بود. این آقای راوی نزدیک ۳۰ یا ۴۰ سال قبل کارش را کرده بود و این نوارها را هم یکجایی تلنبار کرده بود و این مهدویان...
به گزارش عصر پنجشنبه خبرنگار فرهنگی ایرنا، فارغ از تبلیغات پرسروصدا و غلوشده ای که این روزها برای سریال زخم کاری در فضای حقیقی و مجازی می توان مشاهده کرد، اولین اثر غیرسینمایی محمدحسین مهدویان کارگردانی که از زمان شروع فیلمسازی تا کنون آثار قابل قبولی را به علاقمندان سینمایی ارائه کرده است، جذابیت پیگیری دارد و کنجکاوی علاقمندان به جنس فیلمسازی مهدویان را برمی انگیزد. مهدویان فیلمساز جوانی است که جسارت و امضای خاصی که در تولید آثارش دارد همواره این کارها را به آثاری قابل تامل و بعضا ماندگار بدل ساخته است. ریشه این موفقیت را می توان در پایه فیلمسازی مهدویان دید؛ جایی که شروع فیلمسازی اش با مستند سازی شروع می شود و در اولین اثر خود...
نزدیک به دو دهه است که تلخی، طعم غالب سینمای اجتماعی شده است. طی این سال‌ها پس از برگزاری جشنواره فیلم فجر موتیف نقدها و نظرها و یادداشت‌های تحلیلی این است که فیلم‌های رویکرد اجتماعی لحنی تلخ و سرد دارند. اگر چه تمام بضاعت سینمای ایران آثار به نمایش در آمده در جشنواره فیلم فجر نیست و عموماً آثاری که برای مخاطب عام ساخته می‌شود مسیرش را از جشنواره آغاز نمی‌کند اما حضور پربار فیلم‌های اجتماعی سینمای ایران در جشنواره و فرصت تماشای همه این آثار در فرصت محدود کمتر از 10 روز باعث شده است که رویکرد جدی و اغلب تلخ روایت‌های اجتماعی بیشتر به چشم بیاید. با همه این احوال صاحبنظران سینما معتقدند این روح زمانه است...
تلاش فیلمساز برای به تصویر کشیدن یک ماجرای واقعی و تولید یک پرتره از شخصیتی حقیقی همان گمشده‌ای است که سینمای امروز ما دارد. - اخبار فرهنگی - خبرگزاری تسنیم-سیدمحمد حسینی*: نخستین تجربه داستانی سیاوش سرمدی که عادت داریم او را با قاب‌های مستند شناسایی کنیم فیلم قابل قبولی از آب درآمده فیلمی‌که به زندگی تیمسار ستاری فرمانده اسبق نیروی هوایی می‌پردازد و بنا دارد مدیریت و تلاش جهادی او را برای رسیدن به هواپیمای بومی‌آذرخش که نسخه برداری از روی هواپیمای اف 5 امریکایی است را به تصویر بکشد. گذشته از نقاط ضعف و قوت اثر و پیش از نگاه انضمامی‌به ساختار فیلم و تحلیل و نقد آن باید به این نکته اشاره کرد که تلاش فیلمساز برای...
«ابلق» فیلمی است که با نگاهی آسیب شناسانه معضل ریشه دار تعرض و تبعات افشاگری و سکوت فرد در مواجهه با آن را مورد درام‌پردازی قرار داده است. پنجمین فیلم سینمایی نرگس آبیار با فاصله گرفتن از گونه سینمایی، لحن و ساختار فیلم‌های قبلی اش، یک نقطه مشترک با دیگر آثار او دارد که همان محوریت و پیش برندگی قهرمان زن است؛ زنی که این بار در موقعیتی ملتهب گرفتار شده و تصمیم می‌گیرد خلاف جهت جریان آب شنا کند و تاوانش را هم میدهد. هرچند می‌توان فیلم را در راستای جنبش Me Too دانست که در ایران هم متأثر از جهان به راه افتاده، اما واقعیت این است که ایده اصلی و صورت مسأله فیلم؛ نه تازه است نه...
آفتاب‌‌نیوز : آن کارگری که دارد در باغ برای مهمانان درد دل میکند، خود کارگردان شیشلیک است. آن افرادی که قهقهه می‌زنند هم بخشی از مخاطبان فیلم هستند. کارگردان می‌گوید «پدرم مُرد؛ مرگ بابای من خنده نداره» و مهمانان به همین تذکر هم می‌خندند. در فرایند نمایش فیلم هم همین اتفاق می‌افتد و مخاطب جایی که باید بگرید می‌خندد. فیلمساز در یک «کمدی سیاه» از بدبختی و فلاکت آدم‌هایی می‌گوید که فقر و نداری را با جان و دل پذیرفته‌اند و آن را یک ارزش متعالی می‌دانند. همزمان رذالت آدم‌هایی را نمایش میدهد که این فقر را به بخشی از جامعه تحمیل کرده‌اند. در دنیای نسبتا فانتزی قصه، عنصر فقر محصول عملکرد اشتباه انسان‌ها نیست؛ بلکه موقعیتی اجباری و...
فیلم روشن هفتمین ساخته روح الله حجازی نسبت به دیگر آثارش هم از نظر کیفی و هم از نظر ساختار چندپله عقب‌تر از فیلم‌های دیگرش است. - اخبار فرهنگی - خبرگزاری تسنیم-سیدمحمد حسینی*|گاهی میان فضاهای عمومی به موضوعات لایتچسبکی برخورد میکنیم که هیچ سنخیتی با فضای پیرامونش ندارد و اتفاقاً در غالب موارد بسیار آزار دهنده، رقت‌انگیز و پاره‌ای از اوقات مضحک و خنده‌دار هستند. اتفاقاتی نظیر نگارش یادگاری در فضاهای تاریخی، توریستی و نوشتن جمله بر پشت در دستشویی پادگان‌ها و یا حتی تقریر شعر فلسفی بر گلگیر لاستیکی آویزان نیسان آبی و شاید بسیاری موارد دیگر که همه ما بارها و بارها آنها را دیده‌ایم و احساساتی نظیر خشم و تقبیه و حتی تنفر و اشمئزاز و...
به گزارش خبرنگار مهر، این فیلم تلاش میکند دنیایی از کودکان را پیش روی مخاطب قرار دهد که در آن برد و باختی وجود ندارد و تنها فکر کردن به بازی برای برای کودکان مهم است، بدون اینکه اندیشه‌ای از برد و باخت وجود داشته باشد. رستم پور، کارگردان این فیلم کوتاه در گفت و گو با خبرنگار مهر از فیلمبرداری فیلم در محلات و کوچه‌های شهر شیراز خبر داد و گفت: هدف از ساخت فیلم این بود که دنیای کودکان را بدون کلیشه‌های مرسوم و با زاویه دیدی شفاف در مقابل چشم مخاطب بیاورم، آن گونه که همه آرزو کنیم کاش دنیای بزرگسالان هم مانند کودکان بدون اندیشه بردها و باخت‌ها شکل می‌گرفت و ادامه می‌یافت. وی با تاکید...
به گزارش خبرنگار مهر، این فیلم تلاش میکند دنیایی از کودکان را پیش روی مخاطب قرار دهد که در آن برد و باختی وجود ندارد و تنها فکر کردن به بازی برای برای کودکان مهم است، بدون اینکه اندیشه‌ای از برد و باخت وجود داشته باشد. رستم پور، کارگردان این فیلم کوتاه در گفت و گو با خبرنگار مهر از فیلمبرداری فیلم در محلات و کوچه‌های شهر شیراز خبر داد و گفت: هدف از ساخت فیلم این بود که دنیای کودکان را بدون کلیشه‌های مرسوم و با زاویه دیدی شفاف در مقابل چشم مخاطب بیاورم، آن گونه که همه آرزو کنیم کاش دنیای بزرگسالان هم مانند کودکان بدون اندیشه بردها و باخت‌ها شکل می‌گرفت و ادامه می‌یافت. وی با تاکید...
«خوب نیست اصلا نبینید»، «داستانش کشش خاصی نداشت»، «افتضاح بود»، «افتضاح و بسیار بی‌معنی»؛ این‌ها بخشی از واکنش‌های مخاطبان در سامانه اکران آنلاین فیلم «ساز‌های ناکوک» است. به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، «خوب نیست اصلا نبینید»، «داستانش کشش خاصی نداشت»، «افتضاح بود»، «افتضاح و بسیار بی‌معنی»؛ این‌ها بخشی از واکنش‌های مخاطبان در سامانه اکران آنلاین فیلم «ساز‌های ناکوک» است؛ اثری که استفاده از عنوان «سینمایی» برای آن را باید نوعی توهین به سینما دانست، چراکه «ساز‌های ناکوک» حتی در حد و اندازه یک تله‌فیلم هم نیست! اولین ساخته علی حضرتی روایتی از زندگی ۲ خواهر است که در کودکی مادرشان را از دست داده‌اند و حالا با ورود یک مرد به دایره زندگی آنها، روابط این ۲ خواهر دستخوش...
نام فرزاد اژدری را می توان در فیلم های سینمایی همچون «عملیات مهد کودک»، «وروجک‌ها» و «سلام بر فرشتگان» دید. فیلم هایی که برای گروه سنی کودک ونوجوان ساخته شده است. اما متاسفانه مدتی است که کارگردان عملیات مهد کودک کم کار شده است. خودش اذعان دارد این موضوع به دلیل عدم استقبال سرمایه گذاران در کارهای کودک و نوجوان است و اعتقاد دارد تا زمانی که شرایط مهیا نشود پروژه هایش را در سینما و شبکه نمایش خانگی باید متوقف نگاه دارد. به گزارش گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا؛ به بهانه پایان سی و سومین جشنواره کودک و نوجوان اصفهان با او گفت و گو کردیم. اژدری ترجیح داد در مورد داوری های جشنواره چیزی نگوید و...
«دوئت» با قصه‌ای خسته‌کننده، دنیای آشفته‌ای دارد که فیلمساز گمان میکند مخاطب می‌تواند آن را همانطور که خود فکر میکند، بفهمد. - اخبار فرهنگی - خبرگزاری تسنیم- حمیدرضا صنیعی منش؛ فیلم «دوئت» معنای دقیق این جمله است: بالای سر قبری گریه میکنیم که مرده‌ای در آن نیست.غش در معامله با ساخت سریال‌های شبکه نمایش خانگی/ سریال‌هایی که شبیه فیلم‌های هندی و ترکی است+ فیلمفیلم یک دست و پا زدن پوچ و بیهوده برای به تصویر کشیدن یک داستان عاشقانه است. داستان علاقه‌ای که نه شروع و نحوه و حتی پایانش، و نه حتی چرا و چگونگی اش را نمی‌دانیم. در هر حالتی که متصور شویم، این فیلم در نحوه اطلاعات دادن به مخاطب بسیار ضعیف عمل میکند. لزوم و...
محمدهادی کریمی در روزهای سوت و کور سینما ترجیح داده که فیلمش را راهی اکران آنلاین کند. او که خود پزشک است و در این روزهای کرونایی در مسیر مطب بیمارستان در تردد، خیلی خوب شرایط جامعه و نگرانی‌ها را درک میکند و اتفاقا شاید همین مسئله او را بیشتر به اکران آنلاین ترغیب کرده باشد چرا که با وجود رعایت بیشتر توصیه‌های بهداشتی نکات دیگری را هم در نظر دارد. کریمی در این باره بیان کرد: به نظرم بیماری ناشی از کرونا یک طرف قضیه است و ترس از ابتلاء به آن هم یک بیماری شایع‌تر و خطرناک‌تر. بسیار کسانی هستند که دچار وسواس فکری شدیدی نسبت به این موضوع شده و ترس از حضور در جامعه پیدا کرده‌اند...
کارگردان فیلم «پسر کشی» با اشاره به اینکه شاید تا عادی شدن کامل جامعه لذت تماشای فیلم در سینما به مخاطب برنگردد، تاکید کرد: اکران آنلاین به عنوان یک جایگزین اکران سینمایی باید تقویت و حمایت شود. به گزارش ایسنا، فیلم «پسر کشی» از همان زمانی که به جشنواره فیلم فجر سال قبل راه یافت، ناخواسته دچار حاشیه‌های فراوانی شد که حتی در هنگام نمایش هم، فیلم را رها نکرد و وقتی هم قرار بود به اکران نوروز برسد گرفتار کرونا شد. به همین دلیل محمدهادی کریمی در روزهای سوت و کور سینما ترجیح داده که فیلمش را راهی اکران آنلاین کند و گویا با استقبال خوبی هم مواجه شده است. او که خود پزشک است و در این روزهای...
فیلمساز ایرانی اگر نتواند مخاطب را با تعلیق پای فیلم نگه دارد دست به دامان تم احساسی می‌شود. سرویس فرهنگ و هنر مشرق - فیلم با مرگ ۳غریبه در کشتارگاه شروع می‌شود و با چالش مانی‌حقیقی و حسن‌پورشیرازی، در دقایق اول خبر از فیلمی خوب را می‌داد اما متاسفانه در ادامه، داستان و پیرنگٍ‌اصلی قصه دگرگون می‌شود و خالقٍ‌اثر طبق عادت اقتدا به روند سینمای ایران میکند و در دالان پیرنگ‌های فرعی گم می‌شود. مشکل اصلی «کشتارگاه» فیلمنامه‌ی آن است که اجازه‌ی کافی برای خودنمایی، به کاراکتر نمی‌دهد و دقیقا اینجاست که فرق بازیگر آماتور و حرفهای نمایان می‌شود. پورشیرازی با بازی تحسین‌برانگیزش ثابت کرد که بازیگری نه چهره‌ی گلزار می‌خواهد. و نه سروصدای معادی و نوید محمدزاده! و این...
جبار آذین گفت: قصه «طلا»ی شهبازی طوری بیان می‌شود که مخاطب با دیدن آن واقعیت ازدواج سفید را تثبیت شده می‌پندارد. ناطقان: جبار آذین منتقد سینما درباره فیلم سینمایی «طلا» گفت: پرویز شهبازی از جمله سینماگران جوان نواندیش کشور است. این فیلمساز با ذوق و سلیقه خود، نگاه متفاوت اجتماعی و خانوادگی را به انسان، زندگی و موقعیت آدم‌ها در شرایط مختلف معطوف و از زاویه آسیب شناسی انسانی با مسائل برخورد میکند؛ اما اینجا آنچه مهم است، داشتن دانش اجتماعی در کنار احترام و شناخت نسبت به فرهنگ مخاطب و همسو کردن سلیقه فیلمساز با سلیقه اجتماعی است. از آنجا که فیلم برای مخاطب ساخته می‌شود، بنابراین باید سلیقه و نظر مخاطب در پردازش مضامین و داستان آن لحاظ...
جبار آذین گفت: قصه «طلا»ی شهبازی طوری بیان می‌شود که مخاطب با دیدن آن واقعیت ازدواج سفید را تثبیت شده می‌پندارد. ناطقان: جبار آذین منتقد سینما درباره فیلم سینمایی «طلا» گفت: پرویز شهبازی از جمله سینماگران جوان نواندیش کشور است. این فیلمساز با ذوق و سلیقه خود، نگاه متفاوت اجتماعی و خانوادگی را به انسان، زندگی و موقعیت آدم‌ها در شرایط مختلف معطوف و از زاویه آسیب شناسی انسانی با مسائل برخورد میکند؛ اما اینجا آنچه مهم است، داشتن دانش اجتماعی در کنار احترام و شناخت نسبت به فرهنگ مخاطب و همسو کردن سلیقه فیلمساز با سلیقه اجتماعی است. از آنجا که فیلم برای مخاطب ساخته می‌شود، بنابراین باید سلیقه و نظر مخاطب در پردازش مضامین و داستان آن لحاظ...
جبار آذین منتقد سینما درباره فیلم سینمایی «طلا» به خبرنگار حوزه سینما گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، گفت: پرویز شهبازی از جمله سینماگران جوان نواندیش کشور است. این فیلمساز با ذوق و سلیقه خود، نگاه متفاوت اجتماعی و خانوادگی را به انسان، زندگی و موقعیت آدم‌ها در شرایط مختلف معطوف و از زاویه آسیب شناسی انسانی با مسائل برخورد میکند؛ اما اینجا آنچه مهم است، داشتن دانش اجتماعی در کنار احترام و شناخت نسبت به فرهنگ مخاطب و همسو کردن سلیقه فیلمساز با سلیقه اجتماعی است. از آنجا که فیلم برای مخاطب ساخته می‌شود، بنابراین باید سلیقه و نظر مخاطب در پردازش مضامین و داستان آن لحاظ شود. وی افزود: شهبازی در فیلم‌های متفاوت خود کوشیده افزون بر نگرش متفاوت...
این ثروت شخصیت‌ها اسبابی برای پرستش و خودارضایی فیلمساز نسبت به علاقه هایش در نتیجه «تقدس گرایی» نشده است. به گزارش مشرق، احتمالا تعجب کرده باشید اما همین ابتدا باید بگویم که «فتیشیسم» و «فتیش» اساسا محدود به آن مقوله ای که در حیطه «اختلالات جنسی» می‌گنجد نیست و معنای لغوی آن «طلسم و تعویذ» به مفهوم ِاعتقاد و باور به وجود نیروی فوق طبیعی در برخی اشیاء طبیعی و مصنوعی است که احتمالا نخستین بار در قرن 18 میلادی به کار برده شده که بومیان سرزمین آفریقا برای برخی از اشیاء مانند درخت، چوب خشک و بعضا نیروی جادویی (!) ارزش بیش از حدی قائل بودند و آن ها را مقدس جلوه می دادند و از آن ها برای...
شنای پروانه: محمد کارت کارگردان: محمد کارت تهیه کننده: رسول صدر عاملی بازیگران: جواد عزتی، طناز طباطبایی، امیر آقایی، پانته‌آ بهرام، علی شادمان، نیره فراهانی، مهدی حسینی‌نیا، ایمان صفا، مه‌لقا باقری، نادر شهسواریسایر عوامل: مدیر فیلمبرداری: سامان لطفیان، مدیرصدابرداری: مهدی صالح کرمانی، طراح گریم: عظیم فراین، طراح لباس: غزاله معتمد، طراح صحنه: سعید حسنلو، مدیر تولید: سعید هاشمی، مدیر تدارکات: سجاد نوری، دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: ایمان توکلی، منشی صحنه: سیمین آزادی، عکاس: فتاح ذی‌نوری، مستند پشت‌صحنه: محمد جواد گلزاری، استوری بورد: پوریا هادی‌زاده، جلوه‌های ویژه میدانی: آرش آقابیگ نقد فیلم شنای پروانه «در جنوب شهر، شنای پروانه طوفان به پا میکند»؛ این خلاصه داستان رسمی منتشر شده از اولین تجربه فیلمسازی بلند محمد کارت است. فیلمسازی که...
فیلم سینمایی قصیده گاو سفید با پرداختن به یک حکم اعدامِ اشتباه توسط یک قاضی دادگاه می توانست به فیلمی جذاب و موثر در جشنواره سی و هشتم تبدیل شود اما متاسفانه با پرداختی نامناسب در فرم و روایت نتوانسته است به اثری چالش برانگیز تبدیل شود. اگرچه باید توجه داشت که فیلمساز تلاش کرده است تا با ریتم و ضرباهنگی غیر هیجانی و بازی هایی به دور از تکلف از ایجاد هیجان کاذب در مخاطب جلوگیری نماید و این مهم اگر به درستی هدایت می شد از اتفاقات بسیار مثبت فیلم قلمداد می گردید اما این اتفاق نمی افتد و متاسفانه فیلمساز در این مسیر از ان سوی پشت بام غلط خورده است و روح اثر در ایجاد ارتباط...
فیلم سینمایی قصیده گاو سفید با پرداختن به یک حکم اعدامِ اشتباه توسط یک قاضی دادگاه می توانست به فیلمی جذاب و موثر در جشنواره سی و هشتم تبدیل شود اما متاسفانه با پرداختی نامناسب در فرم و روایت نتوانسته است به اثری چالش برانگیز تبدیل شود. اگرچه باید توجه داشت که فیلمساز تلاش کرده است تا با ریتم و ضرباهنگی غیر هیجانی و بازی هایی به دور از تکلف از ایجاد هیجان کاذب در مخاطب جلوگیری نماید و این مهم اگر به درستی هدایت می شد از اتفاقات بسیار مثبت فیلم قلمداد می گردید اما این اتفاق نمی افتد و متاسفانه فیلمساز در این مسیر از ان سوی پشت بام غلط خورده است و روح اثر در ایجاد ارتباط...
کارگردان «سیزده هزار قدم» گفت: زمانی که در یک مدیوم کوتاه به مستندسازی فکر می‌کنم، می‌خواهم که که فیلم موجزتر باشد و ریتمش را از دست ندهد. خبرگزاری شبستان،سرویس فرهنگی- محمد پورعلم : سیزدهمین جشنواره سینماحقیقت آذرماه امسال از سوی مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی در پردیس سینمایی چهارسو برگزار شد. فیلم «سیزده هزار قدم» یکی از مستندهایی است که در این دوره از جشنواره روی پرده رفت؛ فیلمی به کارگردانی «اشکان احمدی» که به پدیده کولبری در مرزهای کشورمان می پردازد. برای آگاهی از جزئیات مربوط به ساخت این مستند، با این مستندساز به گفتگو نشسته ایم: اگر مخاطب نداند که کولبر به چه کسانی گفته می‌شود و دقیقا چه کاری انجام می‌دهند، فهم اینکه در فیلم...
شبکه نمایش خانگی، گویا همه‌جور امکاناتی را در اختیار فیلمساز در سودای پول قرار داده؛ علی‌الخصوص مخاطبان متعددی که رسانه را فقط اینترنت دیده‌اند و از هرجای دیگری نیز گریزانند؛ فعلاً اینجا خالی از مأموریت است نه خط قرمزی وجود دارد نه همتی برای سامان‌دهی. گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری آنا- نزدیک به یک دهه از شیوه نوینی عرضه محتوا به مخاطب در ایران که «شبکه نمایش خانگی» نام گرفته، می‌گذرد. در این یک دهه عرضه سریال‌های مختلفی در این بستر تعریف شد که برخی مثل «قهوه تلخ» و «شهرزاد» با استقبال فوق العاده‌ای مواجه شدند و در طرف مقابل برخی نیز همچون «ویلای من» و «عشق تعطیل نیست» توفیقی برای جذب مخاطب نداشتند. گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری آنا قصد...
قصه درباره پسری به نام محسن است که خود منتقد و روزنامه نگار سینماست. مسئله ای که قصد دارد در فیلم بیان کند داستان رنج ده ساله ایست در درون خود او، که این رنج و انتقاد از پدر خودش است. پدری که دیکتاتور بوده و باعث رنج و ناراحتی کل خانواده شده؛ این پدر دو همسر و از هرکدام فرزندانی داشته است. کاری که فیلمساز میکند این است که به سراغ تمام این فرزندان و همچنین همسر اول و دوم که مادر خود اوست می‌رود و از فیلم های آرشیوی که توسط موبایل یا دوربین دستی گرفته شده و در زمانی که مادر دچار آلزایمر شده استفاده می کند. این نوع فیلم که فیلمساز آن به نقد خود یا...
ایسنا/فارس سجاد ایمانی هنرمند فیلمسازی که با مستند بلند "عالیجناب" به جشنواره سینما حقیقت امسال راه یافته است، گفت: من هیچگاه برای مخاطب خاص فیلم نمی‌سازم و سعی می‌کنم فیلم‌هایم عامه‌پسند بوده و قصه‌ای داشته باشد. سجاد ایمانی در گفت و گو با خبرنگاران اضافه کرد: سعی کرده ام فیلم‌هایم قصه‌ای داشته باشد که یک نوجوان 15 ساله و یک مرد یا زن مسن هم به راحتی با فیلم همراه شوند و با آن هم‌ذات پنداری کنند. وی افزود: ممکن است مستندهای من شخصیت‌های منفی هم داشته باشند، ولی در فیلم تلاش می‌کنم از زوایایی به این شخصیت‌ها نگاه کنم که مخاطب آن را درک کند. این فیلمساز جوان که سال گذشته با مستند جوکر [سیاه‌زخم] در بخش مسابقه...
خبرگزاری آریا-می توان گفت تمامِ فیلم مطرب را می شود در یک خط خلاصه کرد. داستان یک خطی که ما را به یاد فیلم های کوچه بازاری فیلم فارسی ها می اندازد.فیلمساز فراموش کرده است که سنگ بنای یک فیلم، فیلمنامه است و سنگ بنای یک فیلمنامه، ایده ای بالغ. اما آیا هر فکر اولیه ای که به ذهن می رسد، ظرفیت تبدیل به یک ایده را دارد؟ و آیا هر ایده ای می تواند تبدیل به یک فیلمنامه شود؟ تنها ایده ای می تواند تبدیل به فیلمنامه شود که روی آن تمرکز شده باشد، ظرفیتش شناخته شده و در نهایت تبدیل به دغدغه ی فیلمساز گردد. مطمئنا ایده ای که به دغدغه تبدیل نشده باشد نمی تواند تبدیل به فیلمنامه...
به گزارش خبرنگار ایلنا، ابوالحسن داوودی در کارنامه کاری خود ژانرهای مختلف فیلمسازی را تجربه کرده است. از «نان، عشق، موتور ۱۰۰۰» که فیلمی کمدی به شمار می‌آمد تا «رخ دیوانه» که سبک کاملا متفاوتی از آثارش را روی پرده به نمایش گذاشت. آخرین اثر این کارگردان؛ «هزارپا» هنوز پرفروش‌ترین فیلم تاریخ سینمای ایران به شمار می‌آید و از جمله آثاری است که به عقیده برخی از منتقدان در کنار لحن کمیک خود، مسائل اجتماعی را نیز مورد نقد قرار داده است. برای آسیب‌شناسی سینمای طنز در ایران با ابوالحسن داوودی به گفتگو پرداختیم. وی ضمن بیان اینکه اصولا با لفظ گیشه‌پسند بودن که به برخی فیلم‌های کمدی اطلاق می‌شود، مشکل دارد و معتقد است: این تعبیر سیاه و سفید شده‌ای‌ست که انگار همه ارزش‌ها و اعتبار سینمایی...
به گزارش گروه اطلاع رسانی ایرنا؛ ساموئل خاچیکیان نماد سینمای عامه پسند ایران است و آثارش به نوعی، ورود منش اجتماعی و ژانرهای سینمایی غربی مانند نوآر و ترسناک را در فرهنگ و سینمای ایران به تصویر می کشد. فیلم های او مرزی به شمار می رود، میان فیلم فارسی و فیلم های روشنفکرانه تر سینمای هنری که گروه محدودتری از مخاطبان را به خود جلب می کنند و به اصطلاح مخاطب خاص دارند. خاچیکیان را به دلیل علاقه و گرایش فراوان به سینمای دلهره و وحشت هیچکاک سینمای ایران نامیده اند. نگاه او در پرداخت داستان و ساخت آثارش همیشه به تماشاگر عام ایرانی خیره بوده اما راهش به وضوح از فیلم های تجاری یا فیلمفارسی که مورد...
کارگاه «فیلم صنعتی، رابطه و تاثیر آن بر تفکر و بینش توسعه صنعتی» با حضور شهرام درخشان، مستندساز باسابقه عصر جمعه ۱۲ مهر در خانه هنرمندان برگزار شد. شهرام درخشان در ابتدای این کارگاه با تاکید بر اینکه مطابق اصل گفت و گو باید به مفهوم مشترکی برسیم، گفت: به نظرم نخستین واژه برای تفاهم دو طرفه مستند صنعتی است، ما زیرگروهی به این نام نداریم و براساس آنچه در دانش سینمای مستند تعریف شده است مفاهیمی داریم که توافقی هستند و براساس موضوع تقسیم می‌شوند، مستند صنعتی هم در همین تقسیم‌بندی قرار می‌گیرد. نکته دیگر اینکه در عنوان بلند این نشست از کلمه توسعه استفاده شده است و معمولا به اشتباه توسعه را مترادف رشد قرار می‌دهیم در حالیکه...
ساعت 24-ابراهیم آبادی با مخرب دانستن فیلم‌هایی که صرفاً برای جذب مخاطب ساخته شده‌اند، تأکید کرد که مخاطب باید پس از دیدن فیلم به فکر فرو برود. ابراهیم آبادی، بازیگر پیشکسوت سینما و تلویزیون، در گفت وگو یی اظهار داشت: به تناسب وضعیت این روزهای سینما و فیلم‌هایی که اکران می شوند توقع من از سینما بالاتر است چراکه سینما از نظر فرهنگی، اقتصادی و سیاسی ابعاد عظیم‌تری دارد. آبادی خاطرنشان کرد: مسئله اصلی امروز فرهنگ است، متاسفانه فیلم های این روزهای سینما آن بعد فرهنگی را درون خود ندارند و الان محوریت فیلم ها با موضوعات قاچاقچیان، خشونت طلبی و.... است. ما دارای یک تاریخ کهن و قوی هستیم اگر بخواهیم این ابعاد را نمایش دهیم بایستی بعد فرهنگی آثارمان را تقویت کنیم...
تهیه‌کننده "نیلگون" گفت: من با این اینکه فیلمساز اجتماعی از ترس گیشه به ساخت آثار کمدی رو بیاورد، مخالفم و آن را اشتباه راهبردی می‌دانم؛ اگر فیلمساز اجتماعی ما فیلم خود را به خوبی بسازد و بتواند بر مخاطب اثرگذار باشد، قطعا فروش خوبی هم خواهد داشت. ۲۴ شهريور ۱۳۹۸ - ۱۵:۲۵ فرهنگی سینما و تئاتر نظرات - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرنگار فرهنگی باشگاه خبرنگاران پویا، ایرج محمدی تهیه‌کننده سینما و تلویزیون در گفتوگو با خبرنگار تسنیم درباره فیلم جدید سینمایی خود «نیلگون» گفت: این فیلم روایت و برشی از زندگی دختر و پسری است و قصه‌ای اجتماعی دارد که قصه زندگی این دو نفر، داستان روز جامعه است. وی در ادامه با بیان اینکه این فیلم درباره مراقبت...
شاه‌حسینی گفت: مهمترین رسالت یک فیلم ساز آن است که کمک کند مخاطبش دست خالی از دنیا نرود. به گزارش خبرنگار خبرگزاری شبستان از گرگان، «انسیه شاه‌حسینی» عصر امروز (دوشنبه ۲۸ مرداد) در مراسم اختتامیه سومین جشنواره ملی فیلم کوتاه طنین مسجد اظهار کرد: مهمترین رسالت یک فیلمساز آن است که کمک کند مخاطبش دست خالی از دنیا نرود و وقتی با این هدف قلم بدست بگیرد و فیلمنامه بنوسید، می‌داند چه باید بگوید. عضو هئیت داوران جشنواره فیلم‌کوتاه طنین مسجد ادامه داد: آثاری که در این جشنواره دیدیم برخی بسیار خوب و تکاندهنده بودند و برخی در آثار خود حرفهای خوبی داشتند ولی زبانشان برای بیان الکن بود. شاه‌حسینی یادآور شد: انسان موجودی خلاق است...
حتی خود فیلمساز با این‌همه نمادبازی و قصه گنگ دچار سرگیجه شده است. به گزارش مشرق، فیلم سینمایی «سرکوب» به کارگردانی آقای رضا گوران و تهیه‌کنندگی آقای حبیب اسماعیلی است که این‌روزها به اکران رسیده است.«سرکوب» متقاضی حضور در جشنواره فیلم فجر بود اما موفق به حضور در این رویداد نشد. رضا گوران پیش از آنکه «سرکوب» را بسازد در تئاتر فعال بود. او توانسته بود به واسطه «یرما» و «ابرهای پشت حنجره» در جشنواره فجر دیده شود و در بین اهالی تئاتر نامی برای خودش دست‌وپا کند. او سیمرغ بهترین کارگردانی و طراحی صحنه و لباس را برای «یرما» و سیمرغ بهترین نمایشنامه و طراحی صحنه را برای «ابرهای پشت حنجره» دریافت کرده است. او در مجموع پنج نمایش...
فاطمه پاقلعه‌نژاد- بهمن کامیار تهیه‌کننده جوانی است با سابقه مفصلی از نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی فیلم‌های اجتماعی. او که این روزها «کارت پرواز» را با سوژه‌ای جذاب، ملتهب و البته تلخ در اکران دارد، به بهانه این فیلم از مشکلات ساخت فیلم‌های اجتماعی و جریاناتی گفت که کار ساخت فیلم‌های دغدغه‌مند را هر روز سخت‌تر از قبل می‌کنند. کامیار در این گفتوگو که با حضور نویسنده فیلمنامه، کارگردان و بازیگر این فیلم برگزار شد حرفهای جالبی زده درباره حاشیه‌های این روزهای سینمای ایران از فیلم‌های نفروش اجتماعی تا کارگردان‌هایی که روند فیلمسازیشان با افتادن در چرخه سرمایه‌گذاران تازه‌کار تغییر کرده است. بهمن کامیار پیش از این تهیه‌کنندگی «سد معبر» و «نیم» و کارگردانی «در وجه حامل»، «نیم» و «مرداد» را...
فاطمه پاقلعه‌نژاد- بهمن کامیار تهیه‌کننده جوانی است با سابقه مفصلی از نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی فیلم‌های اجتماعی. او که این روزها «کارت پرواز» را با سوژه‌ای جذاب، ملتهب و البته تلخ در اکران دارد، به بهانه این فیلم از مشکلات ساخت فیلم‌های اجتماعی و جریاناتی گفت که کار ساخت فیلم‌های دغدغه‌مند را هر روز سخت‌تر از قبل می‌کنند. کامیار در این گفتوگو که با حضور نویسنده فیلمنامه، کارگردان و بازیگر این فیلم برگزار شد حرفهای جالبی زده درباره حاشیه‌های این روزهای سینمای ایران از فیلم‌های نفروش اجتماعی تا کارگردان‌هایی که روند فیلمسازیشان با افتادن در چرخه سرمایه‌گذاران تازه‌کار تغییر کرده است. بهمن کامیار پیش از این تهیه‌کنندگی «سد معبر» و «نیم» و کارگردانی «در وجه حامل»، «نیم» و «مرداد» را...
سرویس فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا: «ما» جدیدترین اثر سینمایی جردن پیل در تلاش برای خلق دنیایی متفاوت و در عین حال واقعی با مشخصه‌های قابل درک و ملموس است که در عین حال چندان آشنا به نظر نمی‌رسند و برای خلق چنین دنیایی که موازی با دنیای واقعی بر روی همین کره زمین است، فیلم جدید پیل مثل «برو بیرون» نمیتواند دقیق و بی‌نقص عمل کند. در «برو بیرون» فاصله گرفتن خانواده از شهر و رفتن به ویلایی در دل طبیعت فضایی مهیا برای نشان دادن خلقیات، کارها و رفتارهای خارج از عرف و حتی بی‌منطق و فانتزی را فراهم می‌کرد که این موقعیت امکان ایجاد یک استتیک منحصر به فیلم را برای نویسنده و کارگردان در «برو بیرون» به خوبی...
خبرگزاري آريا- به گفته ي فيلمساز:« مسئله اصلي تنها نشان دادن عشق در يک شرايط بحراني بوده است» اما نتيجه اي که حاصل مي شود به نمايش در آمدن يک فيلم تروريستي است و عشقي که نتوانسته کنش مند عمل کند.به گزارش آريا، در ابتدا با اين سوال شروع مي کنيم.سينما چيست؟فيلم چيست؟فيلم خوب چيست؟فيلم خوب فيلمي است که در آن يک تغيير نمايشي بوجود بيايد و اين تغيير، مخاطب را نيز تغيير دهد.حال بايد پرسيد تغيير در مخاطب بايد چگونه باشد؟او را از فيلم دل زده کند؟ و يا او را دچار تامل، تفکر، چالش با خود و دنياي بيرونش کرده و به تجربه هاي حسي اش نزديک کند؟بايد ديد فيلم «شبي که ماه کامل شد» چقدر توانسته در...
به گزارش پارس نیوز، پوران درخشنده با بیان اینکه "وقتی فیلمساز بداند برای چه کسی فیلم می‌سازد، فیلمش سمت‌وسوی خاص خودشان را می‌گیرد و با کیفیت‌تر و پژوهشی‌تر عمل خواهد کرد" گفت: وجود این آیین‌نامه باعث می‌شود فیلم‌ها دچار ممیزی نشوند زیرا از نگاه کارشناسی درستی برخوردار بوده‌اند. پوران درخشنده، درباره ابلاغ آیین‌نامه درجه‌بندی سنی فیلم‌ها بیان کرد: در همه جای دنیا این ویژگی برای فیلم‌ها وجود دارد. مخصوصاً تأکید بسیار زیادی بر روی شناسایی فیلم‌های خانوادگی است و به این ترتیب مشخص می‌کنند که چه فیلمی را چه کسی می‌تواند ببیند. اگر ما هم چنین چیزی داشته باشیم قطعاً شرایط بهتری از نظر سلامت روانی برای مخاطبان لحاظ می‌شود. او ادامه داد: بارها برای من به عنوان...
پوران درخشنده با بیان اینکه "وقتی فیلمساز بداند برای چه کسی فیلم می‌سازد، فیلمش سمت‌وسوی خاص خودشان را می‌گیرد و با کیفیت‌تر و پژوهشی‌تر عمل خواهد کرد" گفت: وجود این آیین‌نامه باعث می‌شود فیلم‌ها دچار ممیزی نشوند زیرا از نگاه کارشناسی درستی برخوردار بوده‌اند. پوران درخشنده در گفت‌وگویی با ایسنا، درباره ابلاغ آیین‌نامه درجه‌بندی سنی فیلم‌ها بیان کرد: در همه جای دنیا این ویژگی برای فیلم‌ها وجود دارد. مخصوصاً تأکید بسیار زیادی بر روی شناسایی فیلم‌های خانوادگی است و به این ترتیب مشخص می‌کنند که چه فیلمی را چه کسی می‌تواند ببیند. اگر ما هم چنین چیزی داشته باشیم قطعاً شرایط بهتری از نظر سلامت روانی برای مخاطبان لحاظ می‌شود. او ادامه داد: بارها برای من به عنوان یک فیلمساز پیش آمده است که مخاطبان...
فیلم سینمایی «زندانی‌ها» داستان دانشجویی است که قصد دارد برای پایان نامه‌اش روی زندانی‌هایِ زندانِ قصر تحقیق کند. ده نمکی در آخرین ساخته‌اش تلاش کرده تا تأثیر معنویات بر زندانی‌ها را به تصویر بکشد و همچون دیگر آثار قبلی‌اش از زبان کمدی برای این بیان بهره برده است. زهره کهندل/ فیلم سینمایی «زندانی‌ها» داستان دانشجویی است که قصد دارد برای پایان نامه‌اش روی زندانی‌هایِ زندانِ قصر تحقیق کند. ده نمکی در آخرین ساخته‌اش تلاش کرده تا تأثیر معنویات بر زندانی‌ها را به تصویر بکشد و همچون دیگر آثار قبلی‌اش از زبان کمدی برای این بیان بهره برده است. این فیلم بر خلاف آثار قبلی این کارگردان، کمتر رنگ و بوی سیاسی دارد و بیشتر به نقص‌ها و آسیب‌های اخلاقی...
تهران-ایرناپلاس-سعید سهیلی از جمله فیلمسازانی در سینمای تکرارِ مکررات این آب و خاک است که مدل جدید فیلمسازی در سینما به‌عنوان مدل فیلمسازی با خط قرمز متولد کرده که چهار فیلم آخر وی گواه بر این گزاره است. ساخت چند فیلم عامه‌پسند و بفروش، این کارگردان را در رده‌بندی کارگردان گیشه‌شناس به سینماگران معرفی کرده است. فیلم «گشت ارشاد» بدون شک، چهره این کارگردان را به‌عنوان فیلمساز جسور و شجاع به مخاطب معرفی کرده است. آثار او کم و بیش در رسانه‌ها مورد توجه قرار گرفته است، اما این فوکوس رسانه‌ای، بیشتر مرهون همان وفاداری به فیلمسازی با مدل خط قرمز است که معادل سینمایی ندارد و مختص به خود این فیلمساز است. «ژن خوک» تازه‌ترین اثر بلند...
به گزارش سرویس فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا؛ آنچه که در فیلمسازی اهمیت دارد تاثیر گذاری فیلم بر مخاطب است و این موفقیت ارتباطی به کوتاهی یا بلندی فیلم ندارد. مقدم دوست در خصوص عوامل افزایش تاثیر گذاری فیلم بر مخاطب گفت: ساخت فیلم ١٠٠ثانیه ای مستلزم ایجاد افکت و بیان نکات جالب است تا با تاثیر گذاری بالایی با مخاطب روبرو شود.این در حالی است که کارگردان فیلم باید نسبت به دغدغه های ذهنی خود پاسخی داشته باشد تا در انتقال مفهوم به بیننده خوب عمل کند. وی افزود: ذوق کشف احساس در فیلم ها از جمله نکات موفقیت یک فیلم محسوب می شود که با القای شوک به مخاطب، جذابیت اثر را افزایش می دهد. زمانی که فیلمساز در ساخت فیلم ها دچار...
به گزارش خبرگزاری مهر، همزمان با دومین روز از برگزاری دوازدهمین جشنواره بین المللی فیلم ۱۰۰ کارگاه «از ایده تا فیلمنامه» با حضور هادی مقدم دوست نویسنده و کارگردان در سالن شهر قصه سینما آزادی برگزار شد. مقدم دوست درباره عوامل افزایش تاثیر گذاری فیلم بر مخاطب گفت: ساخت فیلم ١٠٠ثانیه ای مستلزم ایجاد افکت و بیان نکات جالب است تا با تاثیر گذاری بالایی با مخاطب روبرو شود. این در حالی است که کارگردان فیلم باید نسبت به دغدغه های ذهنی خود پاسخی داشته باشد تا در انتقال مفهوم به بیننده خوب عمل کند. ذوق کشف احساس در فیلم ها از جمله نکات موفقیت یک فیلم محسوب می شود که با القای شوک به مخاطب، جذابیت اثر را افزایش...
در روزهایی که استفاده از کلمه نابغه و نبوغ به مبتذل‌ترین شکل ممکن مورد استفاده قرار می‌گیرد کلمه نابغه در پس هر نامی تکراری است و می‌تواند مورد توجه نباشد اما از این ابتذال شکل‌گرفته که فاصله بگیریم باز هم به راحتی می‌توان لارس فون تریه را نابغه‌ای در سینما دانست. کمتر فیلمسازی را می‌توان نام برد که سبک روایی منحصر به فردش پس از ساخت چند فیلم همچنان از مخاطب جلوتر است، به این معنی که هیچگاه مخاطبان فون تریه نمی‌توانند از قصه‌اش سبقت بگیرند و برای رسیدن به چنین موقعیتی در قصه‌گویی سینمایی وقتی خارج از آمریکا یک فیلمساز مؤلف هستید نیاز به نبوغ بالایی دارید اما آن چیز که فون تریه را از همه فیلمسازان دنیا متمایز...
در روزهایی که استفاده از کلمه نابغه و نبوغ به مبتذل‌ترین شکل ممکن مورد استفاده قرار می‌گیرد کلمه نابغه در پس هر نامی تکراری است و می‌تواند مورد توجه نباشد اما از این ابتذال شکل‌گرفته که فاصله بگیریم باز هم به راحتی می‌توان لارس فون تریه را نابغه‌ای در سینما دانست. کمتر فیلمسازی را می‌توان نام برد که سبک روایی منحصر به فردش پس از ساخت چند فیلم همچنان از مخاطب جلوتر است، به این معنی که هیچگاه مخاطبان فون تریه نمی‌توانند از قصه‌اش سبقت بگیرند و برای رسیدن به چنین موقعیتی در قصه‌گویی سینمایی وقتی خارج از آمریکا یک فیلمساز مؤلف هستید نیاز به نبوغ بالایی دارید اما آن چیز که فون تریه را از همه فیلمسازان دنیا متمایز...
تهران- ایرنا- پیمان معادی بعد از ساخت فیلمِ «برف روی کاج ها» اولین ساخته سینمایی خود نشان داد که در فیلمسازی از نگاه خلاقانه ای برخوردار است و می تواند فیلمی از آنِ خود و به دور از کلیشه های رایج و کپی برداری های محض بسازد. معادی این بار با ساختن فیلم «بمب یک عاشقانه» نشان داده است که این خلاقیت اتفاقی نبوده است و اتفاقا در فیلم دوم خود به بلوغ و نبوغ بیشتری در فیلمسازی دست یافته است.مهمترین نکته که در جنس فیلمسازی معادی بسیار قابل توجه است و در هر دو فیلم ساخته شده این هنرمند به خوبی می‌توان دید و نباید ساده از کنار آن عبور کنیم، زبان ساده، بدون لکنت و شاعرانه...
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، امرالله احمدجو در نشستی با عنوان مخاطب و فیلم از سلسله کارگاه‌های آموزشی هفتمین جشنواره ملی فیلم کوتاه حسنات اصفهان اظهار داشت: پیش از آغاز فیلمسازی نیازمند مقدماتی مانند کسب آموزش‌های لازم هستیم و در این راه فیلمساز می‌تواند از فیلم کوتاه به عنوان سیاه مشق استفاده کند. وی با بیان اینکه در ساخت این سیاه مشق‌ها گاهی حتی نیاز به تمام کردن ساخت فیلم نداریم، ابراز داشت: دستیابی به فیلمنامه قابل قبول و دارای انسجام داستانی گام بعدی در ساخت فیلم است و در این میان جذابیت فیلمنامه اهمیت بسیاری دارد. کارگردان سریال روزی روزگاری بخش گفت و گو در فیلمنامه را حائز اهمیت ویژه برشمرد و ابراز داشت: تکیه اصلی کارگردان در انتخاب فیلمنامه...
محکومیت بدوی توماج صالحی به اعدام