2024-04-20@02:40:54 GMT
۲۷۸ نتیجه - (۰.۰۰۵ ثانیه)
جدیدترین‌های «موسیقی آوازی»:
بیشتر بخوانید: اخبار اقتصادی روز در یوتیوب
خبرگزاری مهر-گروه هنر-علیرضا سعیدی؛ در هم‌آمیختگی «موسیقی» و «مناجات» مسیری ارزشمند و مشخص در ساحت موسیقی کشورمان است که طی دهه‌های گذشته به واسطه حضور هنرمندان و ذاکران اهل بیت (ع) در قالب‌های مختلفی پیش روی مخاطبان قرار گرفته و توانسته است در گونه‌های تعریف‌شده‌ای جایگاه ویژه‌ای برای خود کسب کند. فرآیندی به شدت قابل اتکا که از دیرباز محل رفت و آمد هنرمندان ارزنده‌ای بوده که هر کدام با توسل به داشته‌های تجربی یا علمی خود از موسیقی، ارادت خود را به پیشگاه حضرت پروردگار اعلام کرده‌اند. عرض ارادتی موسیقایی که طبیعتاً اوج آن را می‌توان در ایام ماه مبارک رمضان دید و شنید که چگونه هنرمندان پیشگام موسیقی ایرانی، توانستند آثاری را خلق کنند که با الهام...
قطعه «آی آدمها» از آلبوم «نیما یوشیج» با صدای شهرام ناظری و موسیقی ارشک رفیعی روی شعری از «نیما یوشیج» با هدف معرفی این اثر به طرفداران موسیقی منتشر شد. به گزارش ایسنا، آلبوم موسیقی «نیما یوشیج» که پنجم اردیبهشت ماه ۱۴۰۳ منتشر می‌شود، شامل قطعاتی از جمله «آی آدمها»، «برف»، «خانه‌ام ابریست» و «قایق» به آهنگسازی و تنظیم ارشک رفیعی و آهنگ‌های «هست شب»، «داروگ، «مهتاب» و «ری را» به آهنگسازی شهرام ناظری و تنظیم ارشک رفیعی می‌شود. تعدادی از نوازندگانی که در آلبوم «نیما یوشیج» به هنرنمایی پرداخته‌اند، عبارتند از: نی: سعید همتیان، ویلن: امین عطایی، محمود عربانی، نوید شعبان‌نژاد، آناهیتا اتحاد، ویولا: داریوش حجازی، الهام عادلی، ویلنسل: کوروش کشاورز، غزاله شیرازی، کیوان حبیب زاده، فلوت: پرتو...
خوانندگان زن در ژانر‌های مختلف – از کلاسیک گرفته تا پاپ، راک، جاز و ... – نقشی اساسی در شکل گیری تاریخ موسیقی داشته اند. در ادامه با بهترین خوانندگان زن تاریخ آشنا خواهیم شد. جنیس چاپلین جنیس چاپلین که به «ملکه راک اند رول» مشهور است، یک خواننده‌ی زن اسطوره‌ای بود که با صدای قدرتمند و پر احساس خود شناخته می‌شد. او که مخاطبان را با اجراهای بکر و پر شور خود مسحور می‌کرد، اثری ماندگار از خود بر صنعت موسیقی بر جای گذاشت. سبک خوانندگی متفاوت جاپلین و اجراهای صحنه‌ای جسورش جایگاه او را به عنوان یکی از بهترین خوانندگان زن تاریخ تثبیت کرد. آثار او امروز هم الهام بخش هنرمندان مختلف بوده است. پَتسی کلاین پتسی...
اشکان کمانگری خواننده موسیقی ایرانی معتقد است که پخش آثار موسیقی سنتی در جامعه بطوریکه گوش جامعه و علاقمندان با آرشیو آوازی سرزمین آشنا شود کمک زیادی به ارزیابی بهتر از مسیر آواز در صد سال اخیر خواهد کرد. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، برنامه موسیقایی «ارغنون» رادیو گفت وگو پیرامون چالش‌های آموزش موسیقی در ایران با اشکان کمانگری خواننده آواز سنتی ایرانی به گفتگو پرداخت. کمانگری در ابتدا گفت: برخی بزرگان و اساتید صاحب فن حوزه موسیقی در عین اینکه در امر آهنگسازی و نغمه پردازی و نوازندگی خود بسیار استاد بودند اهل پژوهش نیز بودند همچون استاد ابوالحسن خان صبا که در ثبت و ضبط اندوخته‌های مرحوم عبدالله خان دوامی و انتقال آموزه‌ها...
رضا مهدوی نوازنده و پژوهشگر موسیقی ایرانی در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به ویژگی های هنری و فنی مرحوم اکبر گلپایگانی عنوان کرد: مرحوم گلپایگانی در زمان حیات خود همواره از بازگشت انسان به سمت معبود خویش سخن می گفت. بنابراین لازم می دانم همین ابتدا از این کلام ارزشمند قرآن کریم که می فرماید «انا لله و انا الیه راجعون» استفاده کنم و برای مرحوم گلپایگانی آرزومند رفیع ترین درجات الهی باشم. وی افزود: بدون تردید مرحوم اکبر گلپایگانی و جناب حسین خواجه امیری (ایرج) نقش موثری در توسعه فرهنگ آوازی موسیقی ایرانی داشتند و دارند. جالب اینکه در آن دوران به فکر کسی هم خطور نمی کرد که ۲ فارغ التحصیل مدرسه نظام بتوانند تبدیل به...
خبرگزاری مهر-گروه هنر-علیرضا سعیدی؛ سونامی مرگ بزرگان عرصه فرهنگ و هنر به موسیقی هم رسید و پس از درگذشت دراماتیک داریوش مهرجویی کارگردان پیشگام سینمای اندیشه محور ایران، ناقوس مرگ لاجرم برای یکی از مهمترین و تاثیرگذارترین هنرمندان موسیقی این سرزمین به صدا درآمد؛ سفر ابدی یکی از بزرگ‌ترین آوازخوانان تاریخ موسیقی ایران و یکی از موثرترین و بهترین خوانندگانی که در گسترش فرهنگ آوازی موسیقی این سرزمین از هرآنچه در چنته داشت فروگذار نکرد و تبدیل به یکی از ستاره های کم نظیر موسیقی ایرانی شد. یکی از خوانندگان پروژه «گلها» که بخش اعظمی از شهرت خود را از آواز به دست آورد. مرحوم علی اکبر گلپایگانی ملقب به «گلپا» ستاره ای در موسیقی ردیف دستگاهی ایران بود که...
مقاله مذکور این روزها در سایت استاد «محمدرضا شجریان» انتشار یافته که به دلیل اهمیت و ابعاد آن را بازنشر داده‌ایم. استاد شجریان در این مقاله علمی در هفت سرفصل زیر بنای تکنیک در ساختمان آواز را بر شمرده آن را بازگو می کند. نسخه کامل این مقاله را بخوانید: «تکنیک آواز، توانایی و تسلط بر صدا و کیفیت اجراست. تکنیک، وسیلهء بیان احساس درون، آگاهی و دانش، تجربه و خلاقیت است.» «هرگاه سخن از آواز می‌شود، دو جنبه برای آن باید درنظر گرفت، یکی جنبهء تکلم و تلفظ، تعیین ارزش و رعایت تناسب میان کلمات، تأکیدات و احساس و مفهوم کلام و هدف شاعر است که مبتنی بر اطلاعات ادبی است؛ دیگری خود صداست که ایجاد آن مستلزم...
موسی‌خان معروفی را با عنوان احیاگر ردیف موسیقی ایرانی می‌شناسند. موسی‌خان ۳۰ سال تلاش کرد تا این ردیف ثبت و ضبط شود. به گزارش ایران اکونومیست، ۷ شهریورماه سالروز درگذشت موسی‌خان معروفی است؛ یک موسیقیدان، نوازنده تار و مدرس موسیقی که علاقه زیادی به تکمیل کردن نت‌نویسی ردیف داشت و اتفاقا آثار و تصنیف‌های زیادی از خود به یادگار گذاشت. قصه ردیف از علی‌اکبر فراهانی تا درویش‌خان ردیف، در تئوری موسیقی ایرانی به طرز قرار گرفتن آهنگ‌ها و نغمات موسیقی گفته می‌شود. هر یک از این آهنگ‌ها که به آن یک گوشه گفته می‌شود، جزئی از یک دستگاه یا آواز شناخته میشوند که بر اساس روند گسترش ملودی و موقعیت مکانی در دانگ‌های یک دستگاه یا آواز مرتب میشوند. ردیف...
طرح پژوهشی گردآوری 29 مورد از نمونه‌‌های موسیقی بلوچی در پژوهشکده مردم‌شناسی به انجام رسید. به گزارش خبرگزاری برنا، افشین نادری مجری طرح و کارشناس ارشد پژوهشکده مردم‌شناسی با اعلام این خبر گفت: موسیقی بلوچی از 2 بخش موسیقی سازی و موسیقی آوازی تشکیل شده که خود به انواع زهیروک لیکو لیلو سالونک موتک، ششگانی، صوت سپت و ... تقسیم میشوند و در دستگاه‌‌ها و مقامهای مختلفی هستند. وی با اشاره به اینکه دیگر صورت آوازی، حماسه‌‌ها هستند که یا صرفا حماسی‌‌اند یا حماسی‌تاریخی یا حماسی‌عاشقانه است، افزود: موسیقی بلوچی سرشار از عاشقانه‌‌هاست. کارشناس ارشد پژوهشکده مردم‌شناسی اظهار کرد: طرح پژوهشی 29 مورد از موسیقی بلوچی، شامل گردآوری عاشقانه‌‌هایی از موسیقی بلوچی به خصوص موسیقی آوازی است که از...
به گزارش خبرنگار مهر، کتاب «حسینعلی نکیسا – مختصر احوال و آثار آوازی» یکی از آثار پژوهشی – موسیقایی تازه منتشرشده در فرآیند تولید و فروش محصولات موسیقایی کشورمان است که طی روزهای اخیر به قلم و پژوهشی وهرز پوراحمد در دسترس مخاطبان قرار گرفته است. در توضیحات تکمیلی این کتاب آمده است: «حسینعلی نکیسا از استادان برجسته آواز و هم‌نسل با خوانندگانی چون جناب دماوندی، ابوالحسن اقبال‌آذر، سیدحسین طاهرزاده، سلیمان امیرقاسمی، حسن لحنی و سیدعلی‌اصغر کردستانی است که در آواز صاحب لحن و شیوه‌ای خاص و منحصر به فرد بوده است. متن حاضر که با اشاره‌ای کوتاه پیرامون جغرافیای تفرش در حدود سالهای ۱۳۰۰ قمری یعنی زمان و محل تولد حسینعلی نکیسا آغاز شده، با مطالبی در ارتباط با...
جمعی از اهالی فرهنگ و هنر و مدیران اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی و حوزه هنری آران و بیدگل از هنرمند پیشکسوت و یکی از مرشدان طراز اول کشور عیادت کردند. به گزارش خبرنگار خبرگزاری شبستان از آران و بیدگل، روح اله قربانی رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی آران و بیدگل همراه با حمیدرضا خلیلی رئیس حوزه هنری شهرستان آران و بیدگل و جمعی از اهالی فرهنگ و هنر با استاد «ماشااله پهلوانیان» از مرشدان طراز اول کشور عیادت کردند. مشاءالله پهلوانیان متولد ۲۱ فروردین ۱۳۲۱، از کهن کسوت ورزش باستانی، حماسه خوان و شاهنامه خوان کشوری در ورزش باستانی، ردیف دان و مسلط به دستگاه‌های آوازی موسیقی اصیل ایرانی، مسلط به شعر و اوزان با حافظه ای بالا در حفظ...
«ساقه خشک بهار» عنوان یکی از تازه‌ترین آلبوم‌های منتشر شده در فرآیند عرضه محصولات موسیقایی است که به تازگی در دسترس مخاطبان قرار گرفته است. این آلبوم که سومین مجموعه از آلبوم‌های «ساقه خشک بهار» است، براساس ردیف‌های مرحوم عبدالله دوامی موسیقیدان و پژوهشگر برجسته موسیقی ایرانی با گردآوری زنده یاد فرامرز پایور، نوازنده سنتور، پژوهشگر و موسیقیدان شناخته‌شده کشورمان و نوازندگی تار سیاوش ایمانی به علاقه مندان موسیقی ایرانی عرضه شده است. این مجموعه در قالب دو سی‌دی منتشر شده است و شامل آواز دشتی، دستگاه نوا، آواز بیات اصفهان، دستگاه راست‌پنجگاه، دستگاه سه‌گاه و دستگاه شور است. هدف از انتخاب این کارگان، جدای اهمیت و غنای موسیقایی‌اش، نبود نمونه اجرایی-منتشر شده- برای ساز تار بود. ترجمه این...
به گزارش خبرنگار مهر، «ساقه خشک بهار» عنوان یکی از تازه‌ترین آلبوم‌های منتشر شده در فرآیند عرضه محصولات موسیقایی است که به تازگی در دسترس مخاطبان قرار گرفته است. این آلبوم که سومین مجموعه از آلبوم‌های «ساقه خشک بهار» است، براساس ردیف‌های مرحوم عبدالله دوامی موسیقیدان و پژوهشگر برجسته موسیقی ایرانی با گردآوری زنده یاد فرامرز پایور، نوازنده سنتور، پژوهشگر و موسیقیدان شناخته‌شده کشورمان و نوازندگی تار سیاوش ایمانی به علاقه مندان موسیقی ایرانی عرضه شده است. در توضیحات تکمیلی این آلبوم که توسط نشر ماهور به شنوندگان اراده شده آمده است: این مجموعه در قالب دو سی‌دی منتشر شده است و شامل آواز دشتی، دستگاه نوا، آواز بیات اصفهان، دستگاه راست‌پنجگاه، دستگاه سه‌گاه و دستگاه شور است. هدف از...
به گزارش گروه فرهنگ خبرگزاری علم و فناوری آنا، تعدادی از هنرجویان با همراهی جمعی از هنرمندان شناخته شده و تاثیرگذار حوزه موسیقی ایرانی با برگزاری یک مراسم که اجرای آن بر عهده سید عباس سجادی بود، از مقام هنری محمد هاشم احمدوند مدرس و خواننده پیشکسوت موسیقی ایران قدردانی کردند.علی اصغرشاه زیدی از هنرمندان پیشگام موسیقی ایرانی در این مراسم ضمن ذکر خاطراتی از همکاری‌اش با محمد هاشم احمدوند بیان کرد: جدای از درک آواز و شعرشناسی، احمدوند حالات روحی و درونی و آرامش خاصی دارد که من حالات او را هم بسیار دوست می‌دارم.حسام الدین سراج خواننده موسیقی ایرانی هم پس از صحبت‌های شاه زیدی گفت: روزی درتلویزیون یک جوان بلندبالا را دیدم که آواز می‌خواند. او از...
ایسنا/اصفهان یک روز برای ضبط به «استدیو بِل» در تهران رفته بودم و دیدم آقای «شهرام ناظری» دوست عزیزم آواز کُردی می‌خواندند. وقتی دلیل آن را پرسیدم، گفتند که «مگر می‌شود کُرد بود و کُردی نخواند؟!» با خودم گفتم که چرا من موسیقی مادری منطقه خودم را نخوانم؟! به این صورت بود که به سراغ موسیقی بختیاری رفتم که به اعتقاد من موسیقی بسیار پر باری است. بنابراین زبان بختیاری را یاد گرفتم و نزد خوانندگان بزرگشان رفتم و تلفظ‌های صحیح را یاد گرفتم، بعدازآن به سیاه‌چادرها می‌رفتم و حتی یک‌بار با ایل حرکت کردم و رنج‌هایشان را دیدم. البته نه اینکه بختیاری را نمی‌دانستم بلکه می‌خواستم پربارتر شوم. خیلی هم افتخار می‌کنم که به موسیقی بختیاری پرداختم و...
به گزارش همشهری آنلاین، در فراخونی که گروه سرود نوجوانان شفق منتشر کرده، آمده که این گروه برای شناخت و پرورش استعدادهای آوازی نوجوانان به سرپرستی «حمیدرضا احمدی»، خواننده صاحب سبک در حوزه موسیقی، از میان علاقه‌مندان عضو فعال می‌پذیرد. نوجوانان با عضویت در این گروه در مناسبت‌های مختلف شهادت و ولادت ائمه اطهار(ع) و دیگر مناسبت‌ها به اجرای برنامه می‌پردازند. همچنین مهارت‌ها و تکنیک‌های آوازی به علاقه‌مندان به این هنر جذاب آموزش داده می‌شود تا نوجوانان با تمرین و اجرا به یکی از خوانندگان موفق گروه سرود تبدیل شوند. عضویت در گروه سرود «نوجوانان شفق» ویژه رده سنی ۹ تا ۱۶ سال تعیین شده و شرکت برای عموم آزاد است. علاقه‌مندان برای ثبت‌نام و هماهنگی با شماره‌های ۸۸۷۱۲۸۳۹ و...
آفتاب‌‌نیوز : ابوالحسن خوشرو، نورمحمد طالبی، نورالله علیزاده، محمدرضا اسحاقی، نظام شکارچیان و... همه از مشاهیر موسیقی مازندران هستند که عمر خود را در مسیر اعتلای موسیقی منطقه گذاشته‌اند، اما مازندران همان‌طور که موسیقی فولکلور بسیار غنی و پر تنوعی دارد، در عین حال یکی از استان‌هایی است که موسیقی پاپ به شدت در میان نوجوانانش رواج پیدا کرده و نفوذ موسیقی پاپ حتی آنها را از موسیقی اصیل منطقه خودشان رویگردان کرده است! موسیقی خوب است؛ همیشه خوب بوده است. وقتی خوشحال یا غمگینی، وقتی عاشقی یا وقتی فارغی موسیقی رفیق نزدیک آدمیزاد می‌شود و هر کس بنا بر سلیقه شخصی خود، هرچیزی را که دوست دارد، می‌شنود. اینکه چه موسیقی عمیق و چه موسیقی عمیق نیسـت، موضوع این...
ابوالحسن خوشرو، نورمحمد طالبی، نورالله علیزاده، محمدرضا اسحاقی، نظام شکارچیان و... همه از مشاهیر موسیقی مازندران هستند که عمر خود را در مسیر اعتلای موسیقی منطقه گذاشته‌اند، اما مازندران همان‌طور که موسیقی فولکلور بسیار غنی و پر تنوعی دارد، در عین حال یکی از استان‌هایی است که موسیقی پاپ به شدت در میان نوجوانانش رواج پیدا کرده و نفوذ موسیقی پاپ حتی آنها را از موسیقی اصیل منطقه خودشان رویگردان کرده است! موسیقی خوب است؛ همیشه خوب بوده است. وقتی خوشحال یا غمگینی، وقتی عاشقی یا وقتی فارغی موسیقی رفیق نزدیک آدمیزاد می‌شود و هر کس بنا بر سلیقه شخصی خود، هرچیزی را که دوست دارد، می‌شنود. اینکه چه موسیقی عمیق و چه موسیقی عمیق نیسـت، موضوع این گزارش نیست،...
به گزارش همشهری آنلاین، ابوالحسن مختاباد منتقد، پژوهشگر موسیقی و از روزنامه‌نگاران پیشکسوت و سرشناس حوزه تخصصی موسیقی دیشب بر اثر سکته قلبی درگذشت. سید ابوالحسن مختاباد (متولد ۲۲ دی ۱۳۴۸ در امره) نویسنده، منتقد، پژوهشگر موسیقی و روزنامه‌نگار ایرانی است. او همچنین، برادر عبدالحسین مختاباد خواننده شناخته شده موسیقی ایرانی است. مختاباد در تابستان سال ۱۳۷۲ به کار در نشریه مشغول شد. بهمن همان سال با کار در بولتن جشنواره تئاتر فجر، کار حرفه‌ای خود را آغاز کرد و سپس در بهار سال ۱۳۷۳، به عنوان عضو تحریریه روزنامه همشهری وارد این روزنامه شد و تا همین اواخر با این روزنامه و تعداد دیگری از رسانه‌ها همکاری داشت. مختاباد فعالیت صنفی در حوزه موسیقی را با انتخاب به عنوان...
عبدالحسین مختاباد در گفت‌وگویی با خبرنگار تسنیم درگذشتِ ابوالحسن مختاباد برادرش را تأیید کرد و دلیلش را سکته قلبی عنوان کرد. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، ابوالحسن مختاباد منتقد، پژوهشگر موسیقی و از روزنامه‌نگاران پیشکسوت و سرشناس حوزه تخصصی موسیقی درگذشت.عبدالحسین مختاباد خواننده شناخته شده کشورمان در گفت‌وگویی با خبرنگار تسنیم این خبر را تأیید کرد و دلیل درگذشت برادرش را سکته قلبی عنوان کرد.سید ابوالحسن مختاباد (متولد 22 دی 1348 در امره) نویسنده، منتقد، پژوهشگر موسیقی و روزنامه‌نگار ایرانی است. او همچنین، برادر عبدالحسین مختاباد خواننده شناخته شده موسیقی ایرانی است.مختاباد در تابستان سال 1372 به کار در نشریه مشغول شد. بهمن همان سال با کار در بولتن جشنواره تئاتر فجر، کار حرفه‌ای خود...
همشهری آنلاین – محمد بلبلی: این زلزله یکی از ناب‌ترین صداها و متفاوت‌ترین خوانندگان آواز ایرانی را نیز به زیر آوار برد و تا ابد خاموش کرد. یادم هست پدرم که شاگرد آواز استاد صالح‌عظیمی بودند، با چشمان پرنم روبروی تلویزیون نشسته و اخبار زلزله را دنبال می‌کرد، تا آنجا که گوینده نام «ایرج بسطامی» را در فهرست زیر آوار ماندگان خواند، بعض پدر ترکید و... حالا حدود ۲۱ سال از زلزله بم می‌گذرد و هر سال جای خالی ایرج بسطامی در حال و هوای خزان‌گرفته این سالهای موسیقی هنری ایرانی بیشتر احساس می‌شود. او از کویر آمده بود و مانند کویر، ساده و بی‌غل و غش، غافل از اینکه روزگار، بیشتر به کام رندان است تا عاشقان، اما...
تصنیف مهمترین گونه‌ی سبک موسیقی ایرانی است. محبوبیت آن، از یک سو، و رابطه‌ی آن با موسیقی دستگاهی که در تخصص موسیقی‌دانان خاص دربار بود، از سوی دیگر، جایگاهی ویژه به آن اعطا می‌کند و آن را بین موسیقی‌ای قابل دسترس برای همه و موسیقی‌ای که درک و دریافت آن درجه‌ای از معرفت موسیقایی می‌طلبد قرار می‌دهد. به گزارش ایسنا به نقل از ایران‌موزیکولوژی، تصنیف در ردیف وجود ندارد، اما بخشی از نوبت سنتی موسیقی ایرانی است که آن هم «دستگاه» نام دارد و عالی‌ترین فرم اجرایی این موسیقی به حساب می‌آید. این فرم ترکیبی با یک پیش در آمل موزون شروع می‌شود و به طور سنتی (امروزه به ندرت رعایت می‌شود)، با توالی قطعات زیر ادامه می‌یابد: یک...
دوره ویژه «ردیف آوازی موسیقی دستگاهی ایران» در باغ موزه هنر ایرانی برگزار می‌شود. به گزارش ایسنا، دوره ویژه «ردیف آوازی موسیقی دستگاهی ایران» تحت نظر «سروش آیینه» برگزار خواهد شد. با هدف امکان حضور و بهره‌مندی حداکثری هنرجویان و علاقه‌مندان به این هنر، کلاس‌ها در سه سطح مقدماتی، متوسطه و عالی برگزار خواهد شد. مدیریت موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران این رویداد را برگزاری می‌کند. انتهای پیام
«باخلوت خویشتن» اثر امیرحسین رئوفی با یادداشتی از پشنگ کامکار با محوریت پیچیدگی‌های اجرای موسیقی مترآزاد(آوازی) با ساز سنتور منتشر شد. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرگزاری تسنیم، تازه‌ترین اثر منتشر شدهٔ امیرحسین رئوفی، نواختی مترآزاد در دستگاه نواست که به صورت بداهه و بر مبنای ردیف موسیقی دستگاهی ایران نغمه‌پردازی و اجرا شده است.استاد پشنگ کامکار درباره این اثر نوشته است: «سنتور، سازی زهی‌کوبه‌ای است، اجرای آواز با این ساز آسان نیست، با امکانات محدودِ ساز سنتور اجرای انواع تحریرها و همچنین غلت، مالش و ظرایف دیگر موسیقیِ آوازی کاری پیچیده است. با دو مضراب و بدون استفاده از حس لامسه بر روی سیم‌های ساز نمی‌توان به راحتی، امکاناتی که دیگر سازهای زهی‌زخمه‌ای و زهی-آرشه‌ای دارند را اجرا...
گروه استانها- با وجود اینکه قزوین دارای یکی از سبک‌های برجسته آواز در موسیقی ایرانی و سنتی است، اما یا سبک مهجور مانده و کار جدی برای احیای آن انجام نشده است. - اخبار استانها - به گزارش خبرگزاری تسنیم از قزوین، مستندات تاریخی ما درباره سبک‌های آوازی موسیقی ایران به دوره قاجار برمی‌گردد. در این دوره چند شهر در حوزه موسیقی آوازی مطرح میشوند که مهمترین آنها قزوین، اصفهان و شیراز بوده اند که مراکز اصلی موسیقی قاجاری و صاحب سبک در آواز سنتی بودند. با این حال در شرایطی که در اصفهان و شیراز کارهای بزرگی برای احیای سبک آوازی و مکتب موسیقی این 2 شهر انجام شده؛ اما در قزوین هنوز کار جدی برای احیای سبک آوازی...
ایسنا/اصفهان ناصر یزدخواستی از هنرمندان مکتب آوازی اصفهان و از شاگردان جلال‌الدین تاج اصفهانی شب گذشته در سن ۸۸ سالگی درگذشت. مهرشاد متین‌فر، پژوهشگر موسیقی درباره زیست هنری او در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: ناصر یزدخواستی در محله احمدآباد اصفهان و در محیطی هنری و خانواده‌ای اهل موسیقی متولد شد. پدرش آواز می خواند و عموی او سنتور می‌زد. در همسایگی شان شخصی به نام اکبر سراج می‌زیست که تار می‌زده و آواز می‌خواند. سراج در واقع نخستین معلم موسیقی یزدخواستی بود. پس از آن یزدخواستی به کلاس‌های استاد جلال تاج اصفهانی راه پیدا کرد و حدود هشت سال ردیف‌های آوازی را نزد او فراگرفت. پس از درگذشت تاج و در سالهای پس از انقلاب استاد حاتم عسکری...
به گزارش تابناک، گروه ماکان بند، شب گذشته و پیش از آغاز کنسرت‌شان، نسبت به حرکت ناشایست خانم بازیگر در کنسرت ۶ دی واکنش نشان داد. روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری آوازی نو، گروه ماکان بند در هفته جاری توانست برگزاری کنسرت‌هایش در تهران را از سر بگیرد. ابتدا در تالار وزارت کشور، در روز 6 دی برای دو سانس روی صحنه رفت و سپس شب گذشته، 9 دی در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی اجرایش را برای دو سانس دیگر تکرار کرد. اما در یکی از اجراهای اخیرِ ماکان بند، یکی از بازیگران حاضر در سالن، حرکتی را انجام داد که ناشایست و خلافِ عُرف و ارزش‌های جامعه بود. گروه ماکان بند نسبت به این اتفاق سکوت نکرد و شب...
گروه ماکان بند، شب گذشته و پیش از آغاز کنسرت‌شان، نسبت به حرکت ناشایست خانم بازیگر در کنسرت ۶ دی واکنش نشان داد. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرگزاری تسنیم به نقل از روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری آوازی نو، گروه ماکان بند در هفته جاری توانست برگزاری کنسرت‌هایش در تهران را از سر بگیرد. ابتدا در تالار وزارت کشور، در روز 6 دی برای دو سانس روی صحنه رفت و سپس شب گذشته، 9 دی در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی اجرایش را برای دو سانس دیگر تکرار کرد.اما در یکی از اجراهای اخیرِ ماکان بند، یکی از بازیگران حاضر در سالن، حرکتی را انجام داد که ناشایست و خلافِ عُرف و ارزش‌های جامعه بود. گروه ماکان بند نسبت...
به گزارش باشگاه خبرنگاران جوان، حسن اردستانی مدیرعامل موسسه فرهنگی هنری آوازی نو و ابوالقاسم شیرازی ریاست اتحادیه صنف تولیدکنندگان و فروشندگان پوشاک تهران در دیداری صمیمانه، تفاهم‌نامه‌ای را برای همکاری مشترک امضا کردند. این تفاهم‌نامه در راستای حمایتِ هنرمندان موسیقی از تولیدات پوشاک داخلی شکل گرفته است. آوازی نو پوشاک تولید داخل را به مخاطبانش معرفی می‌کند در این نشست حسن اردستانی مدیرعامل موسسه فرهنگی هنری آوازی نو گفت: هنر موسیقی یکی از پر مخاطب‌ترین انواع هنرهاست که همواره مورد استقبال اقشار مختلف جامعه بوده و سطح نفوذ بالایی را در جامعه به خود اختصاص داده است. در تمام دنیا صنایع مختلف، به خصوص صنعت پوشاک و مُد برای برقراری ارتباط با جامعه و معرفی محصولات خود از هنرمندان...
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی آرت سنتر، تازه‌ترین رویداد آرت‌سنتر به برگزاری نمایشگاه نقاشی‌های هیرو شیخ‌الاسلامی هنرمند معاصر کشورمان اختصاص دارد. این نمایشگاه جمعه ۲۱ آبان ۱۴۰۰ با حضور برخی از چهره‌های هنری و علاقه‌مندان به هنر نقاشی کار خود را آغاز کرد. آثار این نمایشگاه نگاه متفاوتی به موسیقی، سازها، نوازندگان و خنیاگران موسیقی کردستان دارند. وحید ملک بنیانگذار مجموعه گالری‌های آرت سنتر این نمایشگاه را به زنده‌یاد کامبیز درمبخش تقدیم کرده است و در بخشی از این نمایشگاه جایگاهی برای یادبودِ استاد کامبیز درمبخش در نظر گرفته شده است. نقاشی‌هایی شبیه به تحریرهای آوازی عنایت‌اله نظری نوری از هنرمندان کشور در حاشیه این نمایشگاه گفت: برایم جالب بود که هنرمندی به این جوانی، تا...
نمایشگاه نقاشی‌های هیرو شیخ‌الاسلامی با عنوان «نوای زروان» در آرت سنتر افتتاح شد. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرگزاری تسنیم، تازه‌ترین رویداد آرت‌سنتر به برگزاری نمایشگاه نقاشی‌های هیرو شیخ‌الاسلامی هنرمند معاصر کشورمان اختصاص دارد. این نمایشگاه جمعه 21 آبان 1400 با حضور برخی از چهره‌های هنری و علاقه‌مندان به هنر نقاشی کار خود را آغاز کرد.ایران درودی هنرمند نقاش درگذشتآثار این نمایشگاه نگاه متفاوتی به موسیقی، سازها، نوازندگان و خنیاگران موسیقی کردستان دارند.وحید ملک بنیانگذار مجموعه گالری‌های آرت سنتر این نمایشگاه را به زنده‌یاد کامبیز درمبخش تقدیم کرده است و در بخشی از این نمایشگاه جایگاهی برای یادبودِ استاد کامبیز درمبخش در نظر گرفته شده است.نقاشی‌هایی شبیه به تحریرهای آوازیعنایت‌اله نظری نوری از هنرمندان شناخته شده کشورمان در حاشیه...
پژوهشگر موسیقی ممسنی و کهگیلویه و بویر احمد معتقد است که موسیقی بویراحمد برپایه رزم و موسیقی ممسنی براساسِ بزم است. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، علی انصاری در برنامه «اینجا چراغی روشن است» رادیو گفت‌وگو با اشاره به شکل و شمایل موسیقی محلی ممسنی که اصالت خود را نیز حفظ کرده است، گفت: تا امروز بخشی از آوازهای منطقه ممسنی مورد غفلت واقع شده و از دید هنر دوستان پنهان مانده است. ممسنی محجور مانده است؛ حال آنکه آوازها ریشه در ممسنی دارد و هر اقلیمی که بارِ آوازی بیشتری دارد، ریشه‌های موسیقیایی غنی‌تری را داراست.به گفته انصاری، ممسنی از لحاظ آوازی بسیار پر بار و غنی است و حتی تسلسل نوازندگان و خوانندگان...
در خشکسالی چندین ساله موسیقی جدی در ایران، تنها چند چشمه زلال باقی مانده که اصلی‌ترین آن موسیقی نواحی ایران و هنرمندان انگشت‌شمار آن است که به مرور از تعداد آنان هم کاسته می شود. جشنواره ها تنها زمانی می توانند به رشد و تعالی کمک کنند که مداوم و با رویکردهای حفظ هویت برگزار شوند. خوشبختانه جشنواره موسیقی نواحی در کرمان با دیدگاههای مناسب و پیشرو این حوزه تدوین شده است. البته لازم است دبیرخانه دائمی آن در کرمان پس از اینهمه سال تثبیت شود تا بتواند رسالت خود را که همان نظام مندی موسیقی نواحی است به انجام برساند. من جشنواره بدون دبیرخانه ثابت را جشنواره اجاره‌ای می‌نامم. تا زمانی که جشنواره موسیقی نواحی خانه خود را در...
آفتاب‌‌نیوز : ملیحه مرادی متولد شهریورماه سال ۱۳۶۳ است؛ خواننده‌ای که موسیقی را از کودکی با ساز تمبک شروع کرد. او نقش پدرش را در پیشرفت هنر خود بسیار پر رنگ می‌داند و یادگیری ردیف آواز سنتی را نیز از ۱۰ سالگی نزد پدر خود آغاز کرده است؛ او در نوجوانی برای آموختن نزد پریسا رفت؛ خواننده‌ای که ملیحه از کودکی شیفته‌اش بود. ۱۷ ساله بود که وارد کنسرواتوار موسیقی تهران و در رشته نوازندگی ساز ایرانی سه تار مشغول به تحصیل شد؛ او مدرک کاردانی موسیقی و کارشناسی زبان و ادبیات فارسی دارد؛ به گفته خودش تحصیل در رشته زبان و ادبیات فارسی کمکی به جریانِ آوازی‌اش بوده است. او هنرش را در ادامه نزد اساتیدی همچون سیامک جهانگیری،...
به گزارش خبرنگار گروه استان های باشگاه خبرنگاران جوان از شیراز، علی‌اصغر تجویدی هنرمند نگارگری و مجسمه‌سازی در سخنرانی‌اش با محور «مقایسه تصویرنگاری دیوان حافظ با شاعران دیگر (فردوسی، خاقانی و نظامی)»، اظهار کرد: اشعار شاعرانی، چون حافظ و سعدی، دنیایی از تفکر و اندیشه در خود نهفته دارد؛ از این رو، برخلاف اشعار شاعرانی مانند فردوسی، نظامی، خاقانی یا خیام، آفرینش یک اثر هنری از روی شعر حافظ، کار ساده‌ای نیست. دشواری آفرینش اثری هنری از روی شعر حافظ او افزود: در اشعار حماسی، نگارگر، افسانه‌های شگفت‌انگیزی از پهلوانی و جنگ‌آوری قهرمان داستان به تصویر می‌کشد؛ اما شاید او، هیچ‌گاه، نتواند به اندیشه‌ی حافظ پی ببرد؛ بنابراین، برداشت خود را از آن اثر تصویرگری می‌کند که گاه، ممکن...
شجریان را باید یگانه هنرمندی دانست که در تمام لحظات تاریخ ملتش، چون رودی خروشان جاری بود، چرا که این مردم، غم‌ها، شادی‌ها، امیدها و دلبستگی‌هایشان را با این صدای پیوند زده بودند. به گزارش خبرنگار ایمنا، هفدهم مهرماه سال گذشته بود که ملتی قلب‌هایشان سوگوار پرواز ابدی محمد رضا شجریان شد، ملتی که سال‌ها با صدای او زیسته بودند؛ از تبلور تمام امیدها و رنج‌هایشان در هنگام خواندن تصنیف مرغ سحر تا معنویت مناجات و ربنّای او در هنگام افطارهای ماه رمضان. از این رو شجریان را باید یگانه هنرمندی دانست که در تمام لحظات تاریخ ملتش، چون رودی خروشان جاری بود، چرا که مردم، غم‌ها، شادی‌ها، امیدها و دلبستگی‌هایشان را با این صدای پیوند زده بودند. در یک...
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، نشستِ «سوگِ سیاوش؛ یک سال بدون محمدرضا شجریان»، به بهانه سالگرد درگذشت این استاد آواز ایرانی، عصر جمعه ۱۶ مهر، در کلاب‌هاوس خبرآنلاین برگزار شد. از جمله حاضران در این اتاق، ابوالحسن مختاباد، نویسنده، منتقد، پژوهشگر موسیقی و روزنامه‌نگار بود که در کنار نقاط قوت محمدرضا شجریان به‌عنوان هنرمندی که حوزه موسیقی آوازی را متحول کرد از نقاط ضعف او نیز گفت. مسائلی که اشاره به آنها، پاسخ سیدعبدالجواد موسوی، از اعضای شورای سردبیری خبرگزاری خبرآنلاین را در پی داشت. مختاباد صحبت‌های خود را این‌طور آغاز کرد: «در مورد آقای شجریان بسیار می‌توان صحبت کرد، به‌خصوص من که چند سالی است در حال انجام کاری گسترده در این زمینه هستم و بالغ بر ۶۰ گفت‌وگو با...
مکتب‌های آوازی ایران در طول سالهای گـذشته هـمواره از مـوضوعات مورد بحث استادان فن و به‌خصوص پیشینیان با دیدگاه ها و سلیقه‌های متفاوت بوده است. در میان این آوازخوانان و استادان موسیقی سنتی می توان به محمدرضا شجریان اشاره کرد. او آن چنان آوازه و محبوبیتی در میان ایرانیان دارد که شاعر بزرگ معاصر، امیرهوشنگ ابتهاج (سایه)، بارها آوازش را مورد تحسین و تمجید قرار داده و حتی در جایی عنوان کرده: «بعضی از تکه‌های آوازی شجریان شاهکار بود. اگر حافظ بود، پا می‌شد و او را غرق در بوسه می‌کرد؛ آنجایی که می‌گوید مفلسانیم و هوای می و مطرب داریم…». دعای ربنا یکی از بهترین و ماندگارترین آثار وی در این زمینه است که این اثر قرآنی توسط سازمان میراث...
به گزارش گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، مجموعه فرهنگی هنری آسمان فرهنگستان هنر، نشست تخصصی مجازی «بررسی ردیف آوازی در تعزیه‌خوانی» با هدف بررسی ارتباط متقابل میان آواز در تعزیه و موسیقی ردیف دستگاهی و همچنین اهمیت موسیقی توصیفی در تعزیه را برگزار می‌کند. در این نشست تخصصی، داوود فتحعلی‌بیگی هنرمند و پژوهشگر نمایش‌های آئینی و سیدمحسن هاشمی شبیه‌خوان و پژوهشگر موسیقی، سخنرانی خواهند کرد و همچنین در این برنامه با اجرای نمونه‌خوانی از موسیقی تعزیه، به بررسی دقیق‌تر این حوزه پرداخته می‌شود. این نشست تخصصی، یکشنبه ۲۸ شهریورماه ۱۴۰۰، از ساعت ۱۱ تا ۱۲:۳۰، به‌صورت مجازی برگزار خواهد شد که علاقه‌مندان می‌توانند از طریق لینک اتصال در این نشست شرکت کنند. انتهای پیام/
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی فرهنگستان هنر، نشست تخصصی مجازی «بررسی ردیف آوازی در تعزیه‌خوانی» با هدف بررسی ارتباط متقابل میان آواز در تعزیه و موسیقی ردیف دستگاهی و همچنین اهمیت موسیقی توصیفی در تعزیه، مجموعه فرهنگی‌هنری آسمانِ فرهنگستان هنر، نشست تخصصی مجازی «بررسی ردیف آوازی در تعزیه‌خوانی» را برگزار می‌کند. در این نشست تخصصی، داوود فتحعلی‌بیگی هنرمند و پژوهشگر نمایش‌های آئینی و سیدمحسن هاشمی شبیه‌خوان و پژوهشگر موسیقی، سخنرانی خواهند کرد. همچنین در این برنامه با اجرای نمونه‌خوانی از موسیقی تعزیه به بررسی دقیق‌تر این حوزه پرداخته می‌شود. این نشست تخصصی یکشنبه ۲۸ شهریور ۱۴۰۰، از ساعت ۱۱ تا ۱۲:۳۰، به‌صورت مجازی برگزار خواهد شد. علاقه‌مندان می‌توانند از طریق لینک اتصال در این نشست شرکت...
نشست تخصصی مجازی «بررسی ردیف آوازی در تعزیه‌خوانی» برگزار می‌شود. به گزارش ایسنا، نشست تخصصی مجازی «بررسی ردیف آوازی در تعزیه‌خوانی» با هدف بررسی ارتباط متقابل میان آواز در تعزیه و موسیقی ردیف دستگاهی و همچنین اهمیت موسیقی توصیفی در تعزیه به همت مجموعه فرهنگی‌هنری آسمانِ فرهنگستان هنر برگزار می شود. در این نشست تخصصی، داوود فتحعلی‌بیگی، هنرمند و پژوهشگر نمایش‌های آیینی و سیدمحسن هاشمی، شبیه‌خوان و پژوهشگر موسیقی، سخنرانی خواهند کرد. همچنین در این برنامه با اجرای نمونه‌خوانی از موسیقی تعزیه به بررسی دقیق‌تر این حوزه پرداخته می‌شود. این نشست تخصصی یکشنبه، ۲۸ شهریور ۱۴۰۰، از ساعت ۱۱ تا ۱۲:۳۰، به صورت مجازی برگزار خواهد شد. علاقه‌مندان می‌توانند از طریق لینک اتصال https://b۲n.ir/q۲۹۲۲۰ در این...
مجموعه شنیداری «فراز و فرود» از کامل‌ترین و معتبرترین ردیف آوازی یکصد ساله اخیر در موسیقی ایران است. حسن(قاسم)گلپایگانی از شاگردان مستقیم استاد نورعلی برومند و نیز از شاگردان برادرش اکبر گلپایگانی از دانایان رمز و رازهای موسیقی ایران بواسطه شاگردی‌هایی که نزد بزرگان اهل فنِ موسیقی داشته است. خاندان گلپایگانی از پدر پدرشان در گلپایگان تا پدرشان حاج حسین گلپایگانی از مداحان و منبری‌های معروف تهران قدیم تا پسرانش همه از صدای خوش و معلومات آوازی در موسیقی ملی ایران و موسیقی مذهبی از گرایش‌های هنر دینی بدرستی برخوردار بوده و همچنان هستند. مجموعه آلبوم فراز و فرود دارای پانزده لوح فشرده به همراه ساز سنتور هانی گلپایگانی فرزند حسن گلپایگانی با شرح مختصری در برخی از گوشه‌ها...
به گزارش ایرنا، هنر در طول تاریخ بشری یکی از پایگاه های مهم عاطفی در زمان بروز حوادث بزرگ به ویژه رویدادهای غم بار برای انسان بوده و موسیقی به عنوان یکی از هنرهای متعالی کاربردی خاص برای درمان زخم های درون آدمی داشت. موسیقی ایران نیز همچون دیگر هنرهای این مرز و بوم تاریخ پرفراز و نشینی را پشت سر گذاشته و برشانه گذشتگان نشسته است و بر همین اساس همواره بلند قامت جلوه می کند. تاریخ باستانی موسیقی ایران چون افسانه های پررمز و راز، معدن اسرار هنری ناشناخته است که ضرب آهنگ ها و ترنم زیبای آن نشان از تنوع و گستردگی موسیقی این سرزمین دارد. از جمله این آوازها، موسیقی کتول است که اگر چه به...
به گزارش همشهری آنلاین، حسام اینانلو ـ آهنگساز و نوازنده کمانچه ـ با اعلام خبر انتشار آلبوم «ردیف میرزاعبدالله» در حساب رسمی خود در اینستاگرام درباره این آلبوم نوشت: «انتشار اجرای ردیف میرزاعبدالله با ساز کمانچه از چند منظر برایم محل توجه بوده است. اول حفظ میراث گرانبهای فرهنگی هنری و دیگری اهمیت آموزش این ردیف برای هنرجوی ساز کمانچه. در مورد دیدگاه اول لازم می‌دانم توضیحاتی را عرض کنم؛ این میراث ارزشمند پیش از من به طور قطع و یقین پاس داشته شده و پس از من هم خواهد بود، اما نگاه فرهنگی به پدیده‌های هنری در زمان و دوره‌های تاریخی اهمیت ویژه‌ای پیدا می‌کند. ما در دوره‌ای زندگی می‌کنیم که سیطره مدرنیته چه در نگاه به زندگی و...
آلبوم «ردیف میرزا عبدالله» به روایت نورعلی برومند و با محوریت اجرای کمانچه توسط حسام اینانلو، منتشر شد. به گزارش ایسنا، حسام اینانلو ـ آهنگساز و نوازنده کمانچه ـ با اعلام خبر انتشار آلبوم «ردیف میرزاعبدالله» در حساب رسمی خود در اینستاگرام درباره این آلبوم نوشت: «انتشار اجرای ردیف میرزاعبدالله با ساز کمانچه از چند منظر برایم محل توجه بوده است. اول حفظ میراث گرانبهای فرهنگی هنری و دیگری اهمیت آموزش این ردیف برای هنرجوی ساز کمانچه. در مورد دیدگاه اول لازم می‌دانم توضیحاتی را عرض کنم؛ این میراث ارزشمند پیش از من به طور قطع و یقین پاس داشته شده و پس از من هم خواهد بود، اما نگاه فرهنگی به پدیده‌های هنری در زمان و دوره‌های تاریخی...
به گزارش گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، آلبوم «ردیف میرزا عبدالله به روایت نورعلی برومند» در دستگاه ماهور، آواز بیات ترک، دستگاه نوا، آوازهای ابوعطا، کرد بیات، دشتی و افشاری با نوازندگی کمانچه حسام اینانلو منتشر شد. حسام اینانلو که طی سالهای اخیر فعالیت‌های متعددی را با هنرمندان و گروه‌های شناخته شده حوزه موسیقی در داخل و خارج از کشور داشته طی نوشتاری در مورد انتشار این آلبوم نوشته است: «انتشار اجرای ردیف میرزاعبدالله با ساز کمانچه از چند منظر برایم محل توجه بوده است. اول حفظ میراث گرانبهای فرهنگی هنری و دیگری اهمیت آموزش این ردیف برای هنرجوی ساز کمانچه. در مورد دیدگاه اول لازم می‌دانم توضیحاتی را عرض کنم؛ این میراث ارزشمند پیش از من به طور قطع...
به گزارش خبرنگار مهر، آلبوم «ردیف میرزا عبدالله به روایت نورعلی برومند» در دستگاه ماهور، آواز بیات ترک، دستگاه نوا، آوازهای ابوعطا، کرد بیات، دشتی و افشاری با نوازندگی کمانچه حسام اینانلو منتشر شد. حسام اینانلو که طی سالهای اخیر فعالیت‌های متعددی را با هنرمندان و گروه‌های شناخته شده حوزه موسیقی در داخل و خارج از کشور داشته طی نوشتاری در مورد انتشار این آلبوم نوشته است: «انتشار اجرای ردیف میرزاعبدالله با ساز کمانچه از چند منظر برایم محل توجه بوده است. اول حفظ میراث گرانبهای فرهنگی هنری و دیگری اهمیت آموزش این ردیف برای هنرجوی ساز کمانچه. در مورد دیدگاه اول لازم می‌دانم توضیحاتی را عرض کنم؛ این میراث ارزشمند پیش از من به طور قطع و یقین پاس...
در پایان سده نهم هجری، موسیقی در ایران وارد یک دوره رکود شده بود و از آن زمان تا اواخر دوره قاجار و شروع انقلاب مشروطیت موسیقی در ایران رونق چندانی نداشت تا اینکه فتحعلی شاه قاجار به موسیقی‌دانان توجه نشان داد و حتی برایشان مقرری تعیین کرد. در این عصر ۲ استاد موسیقی با نام‌های زهره و مینا هر کدام یک گروه موسیقی تشکیل دادند. این ۲ زن شاگرد استاد رستم شیرازی و استاد مهراب اصفهانی بودند. ماحصل توجه فتحعلی شاه و محمد شاه در زمان سلطنت ناصرالدین شاه نمایان شد. در دوران قاجار بین موسیقیِ جدی و سبک مخصوص جشن‌ها و مراسم شادمانی نیز (که به نوازندگانش مطرب گفته می‌شد) تعادل برقرار شد. همچنین در این دوران موسیقی‌دانانی که...
به گزارش گروه استان های باشگاه خبرنگاران جوان، سید احمد مراتب، متولد ۱۳۳۱ در شهر اصفهان دیده به جهان گشود. وی دارای لیسانس ادبیات و الهیات و دکتری افتخاری موسیقی ایرانی است. او استاد ردیف‌های آوازی موسیقی ایرانی و بهترین شاگرد استاد بزرگ آواز «جلال تاج اصفهانی» است؛ به همین دليل او را «در› التاج» -که تخلص شعریش هم هست- نامیده‌اند. ایشان در کسب موضوعات مختلفی -که دانستن آن برای خواننده و مداح ضروری می نماید- در محضر بهترین استادان عصر خود شاگردی و با آنان همکاری کرده است؛ در موسیقی از کسانی چون جلال تاج اصفهانی، ادیب خوانساری، جلیل شهناز، حسن کسایی، فرامرز پایور، اسماعیل مهرتاش و... و در شعر و ادبیات از بزرگانی چون علامه جلالدین همایی، فضل‌الله ضیاء...
محسن هاشمی، هنرمند پیشکسوت عرصه تعزیه و فارغ التحصیل رشته موسیقی از انتشار ردیف‌های آوازی تعزیه در راستای باز زنده سازی و جلوگیری از فراموش شدن این آثار خبر داد. به گزارش ایسنا، محسن هاشمی هنرمند پیشکسوت تعزیه و عضو هیئت انتخاب آثار بخش شبیه‌خوانی بیستمین جشنواره نمایش‌های آئینی و سنتی از کار روی یکی از ردیف‌های آوازی تعزیه خبر داد و در این باره گفت: اگر قبول کنیم که تعزیه دارای سه رکن است، یکی از پایه‌های اصلی آن، موسیقی است زیرا تعزیه مبتنی بر موسیقی ردیف و دستگاهی ایران است و البته موسیقی توصیفی به شمار می‌رود. او ادامه داد: تعزیه از جمله هنرهایی است که توانست در سالهای ممنوعیت موسیقی در کشور، موسیقی کلاسیک ایران...
خبرگزاری مهر – گروه هنر – علیرضا سعیدی: پرداخت کامل به آواها و نواهای مرتبط با ایام سوگواری شهادت حضرت سیدالشهدا در گذرگاه تاریخ به طور حتم نیازمند بررسی‌های همه جانبه ای است که انعکاس آن در گزارش‌های رسانه‌ای طبیعتاً فقط محدود به بازتاب چکیده‌ای از این اقیانوس بیکران می‌شود. شرایطی که اگرچه در این سال‌ها به دلیل بعضی نگاه‌های تحریف یافته، غیر علمی و ممزوج یافته با برخی دیگر از گونه‌های موسیقایی توسط بعضی از آواگران و ذاکران حسینی به سمت و سوی دیگری رفته و خوب یا بد با استقبال مخاطبان نیز مواجه شده، اما می‌تواند نمایشگر قدرت و عظمتی باشد که این نوع موسیقی‌ها به واسطه الهام از حماسه عظیم و تا ابد ماندنی عاشورا و البته...
فرم‌های آوازی ثبت شده در مجالس تعزیه خوانی در همه نواحی ایرانی یکی از شنیدنی‌ترین و قدرتمندترین گونه‌های موسیقایی ایران زمین پیرامون موسیقی مذهبی شیعیان به ویژه در ایام محرم و صفر است. به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، پرداخت کامل به آواها و نواهای مرتبط با ایام سوگواری شهادت حضرت سیدالشهدا در گذرگاه تاریخ به طور حتم نیازمند بررسی‌های همه جانبه ای است که انعکاس آن در گزارش‌های رسانه‌ای طبیعتاً فقط محدود به بازتاب چکیده‌ای از این اقیانوس بیکرانی می‌شود. شرایطی که اگرچه در این سال‌ها به دلیل بعضی نگاه‌های تحریف یافته، غیر علمی و ممزوج یافته با برخی دیگر از گونه‌های موسیقایی توسط بعضی از آواگران و ذاکران حسینی به سمت و سوی دیگری رفته و خوب یا...
به گزارش گروه فرهنگی ایرنا از نشر سوره مهر، لو و هَرایی دو نوع مقام آوازی با متر آزاد در موسیقی شمال خراسان‌اند. سوابق تاریخی نشان می‌دهد در مضمون آنها حالات روانشناختی با گرایش غم غربت، ویژگی‌های تمثیلی زبانی و روایت اساسی‌ترین نشانه‌های قومی یافت می‌شود. این دو مقام همچنین دارای مشخصاتی هستند که آنها را به عنوان آوازی خاص متعلق به شمال خراسان معرفی می‌کند. در این پژوهش پس از سفر به شمال خراسان و جمع‌آوری و طبقه‌بندی انواع لو و هَرایی، تحلیل فنی انجام شد. مشخصات فنی لو و هَرایی همچون جملات، موتیف‌های آوازی، دینامیک، گردش فواصل و اجزاء دیگر مانند تحریرها و نحوه‌ی تنفس خواننده بررسی و تحلیل شده است. کتاب در نهایت مجموعه‌ای از ویژگی‌های موسیقایی و فرهنگی...
کتاب «بررسی و تحلیل تکنیک‌های آوازی مقامهای لو و هَرایی» به تالیف مژگان چاهیان آهنگساز و پژوهشگر موسیقی نواحی ایران منتشر شد. به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، «بررسی و تحلیل تکنیک‌های آوازی مقامهای لو و هَرایی (به همراه سی‌دی صوتی)» عنوان یکی از تازه‌ترین آثار منتشر شده از سوی انتشارات سوره مهر است که به تازگی با نویسندگی مژگان چاهیان آهنگساز و پژوهشگر موسیقی نواحی ایران و گویندگی مژگان چاهیان در دسترس مخاطبان قرار گرفت.در توضیحات تکمیلی این اثر پژوهشی آمده است:«لو و هَرایی دو نوع مقام آوازی با متر آزاد در موسیقی شمال خراسان‌اند و سوابق تاریخی نشان می‌دهد که در مضمون آنها حالات روانشناختی با گرایش غم غربت، ویژگی‌های تمثیلی زبانی و روایت اساسی‌ترین نشانه‌های قومی...
به گزارش خبرگزاری مهر، «بررسی و تحلیل تکنیک‌های آوازی مقامهای لو و هَرایی (به همراه سی‌دی صوتی)» عنوان یکی از تازه‌ترین آثار منتشر شده از سوی انتشارات سوره مهر است که به تازگی با نویسندگی مژگان چاهیان آهنگساز و پژوهشگر موسیقی نواحی ایران و گویندگی مژگان چاهیان در دسترس مخاطبان قرار گرفت. در توضیحات تکمیلی این اثر پژوهشی آمده است: «لو و هَرایی دو نوع مقام آوازی با متر آزاد در موسیقی شمال خراسان‌اند و سوابق تاریخی نشان می‌دهد که در مضمون آنها حالات روانشناختی با گرایش غم غربت، ویژگی‌های تمثیلی زبانی و روایت اساسی‌ترین نشانه‌های قومی یافت می‌شود. این دو مقام همچنین دارای مشخصاتی هستند که آنها را به عنوان آوازی خاص متعلق به شمال خراسان معرفی می‌کند. در...
سیر و سلوکِ شرقی گاه تجلی حالات و حرکاتِ هنریِ توأم با منشِ عارفانه‌ای است که تأثیر و تأثرِ آن بر روشِ هنریِ هنرمند و متعاقباً بر منشِ هنریِ او، جاودانگیِ مضاعف را منجر خواهد داشت. - اخبار فرهنگی - خبرگزاری تسنیم - سیر و سلوکِ شرقی گاه تجلی حالات و حرکاتِ هنریِ توأم با منشِ عارفانه‌ای است که تأثیر و تأثرِ آن بر روشِ هنریِ هنرمند و متعاقباً بر منشِ هنریِ او، جاودانگیِ مضاعف را منجر خواهد داشت. حال که آن هنرمند مانند «محمدهاشم احمدوند» (متولد اول خرداد 1345) مزین و آراسته به‌چند هنر باشد و بی‌قیل‌وقال و بی‌جاروجنجال به‌آفرینشگری و کشف و شهودِ هنری نیز بپردازد.چگونه هنری ارزشی و مردمی به هنری سفارشی تبدیل شد / بلاتکلیفی...
عبدالوهاب شهیدی از آنجا که از دانش‌آموختگانِ رشته‌ی تئاتر و نمایش بود از حال و هوای این هنر به‌ویژه هنرِ آواگری (Vocalization) در آواز بسیار بهره برد. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، عبدالوهاب شهیدی از خوانندگان پیشکسوت موسیقی ایران بود که هفته گذشته چشم از جهان فروبست. او از پرکارترین خوانندگانِ پیش از انقلاب بود. این هنرمند در طول زندگیِ پربارش اخلاق و رفتاری نمونه از خود ارائه کرد. به همین دلیل هم اهالی موسیقی همواره از او به عنوان بهترین نمونه اخلاقی برای یک هنرمند یاد می‌کنند. از سوی دیگر او در عرصه آواز و نوآوری هم عملکرد فوق‌العاده‌ای داشته است. در ادامه یادداشتی را می‌خوانید که به بیان برخی از ویژگی‌های اخلاقی...
آلبوم «ردیف میرزا عبدالله» به روایت نور علی برومند با نی نوازی سیامک جهانگیری در ژانر موسیقی ردیف دستگاهی ایران پیش روی شنوندگان قرار گرفت. «ردیف میرزا عبدالله» به روایت نورعلی برومند عنوان یکی از تازه‌ترین آثار منتشر شده در بازار موسیقی است که با نی نوازی سیامک جهانگیری پیش روی مخاطبان قرار گرفت. درباره این اثر به قلم سیامک جهانگیری می‌خوانیم: «ویژگی‌های صوتی و ساختاریِ ساز نی باعث شده است که این ساز نزدیک‌ترین صدا به حلق و آوای انسانی باشد و در نتیجه برای اجرای موسیقی آوازی به طور عام، و در اینجا اجرای ردیف آوازی به طور خاص، سازی متجانس و هم‌خانواده صدای انسان به شمار بیاید. به عبارت دیگر، این ساز، به دلیل...
«صدای رضوی بوی معنویت می دهد. مخاطب هر زمانی که صدای او را می‌شنود، آرامشی پیدا می‌کند که ریشه در ویژگی‌های معنوی رضوی دارد. خصوصیت‌های اخلاقی این استاد برجسته همچنان الگویی برای همگان است.» اینها بخشی از سخنان حسین علیزاده آهنگساز و پژوهشگر در وصف و بزرگداشت سید نورالدین رضوی سروستانی از موسیقدانان نامدار ایرانی است. زندگی‌نامه و تحصیلات سید نورالدین رضوی سروستانی در ۲۱ فروردین ۱۳۱۴ خورشیدی در سروستان در ۸۰ کیلومتری شیراز در جنوب شرقی استان فارس دیده به جهان گشود و بعد از گذراندن دوران ابتدایی به موسیقی علاقه مند شد. وی در خصوص شغل پدرش می‌گوید: پدرم شغل سنگ تراشی داشت و گاهی هم چاوش خوانی می کرد. نمی دانم شما اطلاعاتی در این زمینه...
هنگامی که می‌خواستند دیگران حرف‌های‌شان را ندانند، در خانه به کردی حرف می‌زدند. برادر بزرگم، گنجینه‌ای هم از آوازهای کردی را از بر بود. نام‌های بزرگ دنیای آواز کردی را در خانه شناختم. جزراوی و زیرک و... برادر، همه را زمزمه می‌کرد و با فلوتی که داشت خود را همراهی می‌کرد و چون صفحات موسیقی موسوم به سی و سه دور زغالی و گرامافون آمدند و بعد چهل و پنج دور پلاستیکی، نخستین‌های کردی در گوشه‌ای از اتاق گنجینه آوازی او شد. توی جاده در سفرها که گاه با برادر همسفر بودم، محال بود برادر کردی را در جاده ببیند و سوار ماشینش نکند.آن وقت جشنواره موسیقایی کردی آنها شنیدنی بود. بعدها به گنجینه صفحات نوارهای ربع اینچ و بعدتر...
علیرضا ایلچی مدرس و نوازنده تار و سه تار معتقد است که تصنیف به عنوان خواستگاه اصلی موسیقی آوازی در ایران در حال عبور از مرحله تکامل و گذر است. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، تصنیف اگرچه واژه‌ای آشنا برای اهالی فرهنگ و موسیقی است، اما شاید برای عامه مردم هنوز تعریف مشخص و واحدی از بخش ارزنده موسیقی ارائه نشده است، بخشی که به اذعان بسیاری از محققان و پژوهشگران حوزه موسیقی خواستگاه موسیقی آوازی در ایران است و به نوعی بستر اولیه آواز و ترانه را فراهم کرده است. با این حال اما نمی‌توان از اهمیت این مسئله در فرهنگ و تاریخ موسیقی ایران گذشت، از این رو هر ساله جشنواره‌ها و...
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره «هنر زنده است»، بخش موسیقی جشنواره «هنر زنده است» در ۴ عنوان برگزار می‌شود و بنا به تشخیص هیأت داوران آثار گروه‌های مختلف شرکت کننده در این بخش رقابتی مورد ارزیابی هیأت داوران قرار می‌گیرد. در اولین دوره جشنواره «هنر زنده است» فردین خلعتبری دبیر و امیر بهاری مدیر اجرایی بخش موسیقی بوده و احمد پژمان، محمدرضا علیقلی، پیمان یزدانیان و حامد ثابت داوری آثار این بخش را بر عهده دارند. اسامی ۷۴ گروه منتخب این جشنواره در ۴ عنوان بخش موسیقی جشنواره «هنر زنده است» به شرح زیر است: * بخش اجرای گروهی (آنسامبل) ۲ تا شش ۶ (دوئت تا سکستت) - ۲۴ گروه: گروه همنوایان روناک، گروه تای،...
آلبوم «عشق است و پیداست» با آهنگسازی، اجرای کلارینت و آواز سیامک جهانگیری و کتاب «دستور مقدماتی نِی» منتشر شد. به گزارش ایسنا، سیامک جهانگیری درباره آلبوم «عشق است و پیداست» که با آهنگسازی، اجرای کلارینت و آواز او و همراهی سازهای کوبه‌ای بهزاد میرزای همراه است، گفت: آنچه پیش روی شماست تجربه‌ای است آشنا بر بستر موسیقی دستگاهی ایران که تنها در روایت آن از سازی دیگر و بیانی دیگر استفاده شده است. به کارگیری ساز کلارینت با مشخصات صوتی ویژه‌اش در اجرای قطعاتی بر بستر موسیقی ایرانی که برای این ساز ساخته و اجرا شده، ضمن ایجاد فضای موسیقایی آشنا از جهتی، با اجرای جواب آواز در بین قطعات، با رنگ صوتی و گستره‌ی صوتی‌اش سعی در...
به گزارش همشهری آنلاین به نقل از مهر، «حرف بی‌حروف» عنوان یکی از تازه‌ترین آثار موسیقایی منتشر شده است که در قالب یک اثر بی کلام به تازگی پیش روی شنوندگان قرار گرفته است. در توضیح این اثر آمده است: غرض از ساخت این آلبوم نیز ارائه موسیقی شرقی توام با سلیقه شخصی و با توجه به مرزهای موسیقی دستگاهی ایرانی است. دستگاه در موسیقی ایرانی نظامی چند مدی است که اساس و پایه موسیقی کلاسیک ایرانی محسوب می‌شود و در آن پیوند مدها از نظامی مدون و هماهنگ پیروی می‌کنند. از این رو با توجه به شناختی که از موسیقی ایرانی و خصوصاً موسیقی عرب و ترک داشتیم و بر آن شدیم تا تلفیقشان قطعاتی بسازیم که برای شنوندگان...
به گزارش خبرنگار مهر، «حرف بی‌حروف» عنوان یکی از تازه‌ترین آثار موسیقایی منتشر شده است که در قالب یک اثر بی کلام به تازگی پیش روی شنوندگان قرار گرفته است. در توضیح این اثر آمده است: غرض از ساخت این آلبوم نیز ارائه موسیقی شرقی توام با سلیقه شخصی و با توجه به مرزهای موسیقی دستگاهی ایرانی است. دستگاه در موسیقی ایرانی نظامی چند مدی است که اساس و پایه موسیقی کلاسیک ایرانی محسوب می‌شود و در آن پیوند مدها از نظامی مدون و هماهنگ پیروی می‌کنند. از این رو با توجه به شناختی که از موسیقی ایرانی و خصوصاً موسیقی عرب و ترک داشتیم و بر آن شدیم تا تلفیقشان قطعاتی بسازیم که برای شنوندگان غیرایرانی هم ناآشنا به...
علیرضا بلیغ معتقد است که تعبیر موسیقی به عنوان ماده‌ای مخدر درباره بخشی از موسیقی غنایی و مطرب درست است. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرگزاری تسنیم به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای اندیشه، سومین نشست از ویژه برنامه «رستاخیز واژه‌ها» با موضوع بررسی ارتباط موسیقی و هویت اسلامی در فرهنگسرای اندیشه برگزار شد. در این جلسه، مهدی امین‌فروغی، موسیقیدان و علیرضا بلیغ از کارشناسان عرصه موسیقی صبحت کردند. امین‌فروغی در ابتدای این جلسه با اشاره به تعریف موسیقی گفت: در ابتدا می‌خواهم تعریف مختصری از موسیقی، پیدایش و پیشینه آن داشته باشم؛ موسیقی واژه‌ای با ریشه یونانی است و از یکی از افسانه‌های این کشور گرفته شده است. در فارسی واژه‌ای که معادل موسیقی باشد نداریم اما...
به گزارش گروه فرهنگی ایسکانیوز، عباس زارع «مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی مازندران» در آیین معارفه رییس و اعضای جدید هیات مدیره انجمن موسیقی مازندران گفت: با ثبت نوای امیری در فهرست ملی آثار معنوی ، در تلاشیم تا با همکاری اداره کل میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی استان یکی دیگر از نواهای اصیل موسیقی بومی مازندران ، یعنی کتولی را نیز به ثبت ملی برسانیم. وی با اشاره به تلاش‌های اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی مازندران برای اعتلای موسیقی بومی و تکریم هنرمندان این حوزه، از جمله اخذ نشان درجه یک فرهنگ و هنر برای استاد محمدرضا اسحاقی و زنده یاد استاد ابوالحسن خوشرو دو تن از پیشکسوتان موسیقی مازندران، وظیفه اصلی انجمن موسیقی را ترویج فرهنگ و موسیقی بومی مازندران...
مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی مازندران از پیگیری برای ثبت ملی آواز کتولی از نواهای اصیل موسیقی بومی این استان خبر داد. به گزارش خبرگزاری شبستان، عباس زارع، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی مازندران از پیگیری برای ثبت ملی آواز کتولی از نواهای اصیل موسیقی بومی این استان خبر داد. «عباس زارع» در آیین معارفه رییس و اعضای جدید هیات مدیره انجمن موسیقی مازندران افزود: با ثبت نوای امیری در فهرست ملی آثار معنوی، در تلاشیم تا با همکاری اداره کل میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی استان یکی دیگر از نواهای اصیل موسیقی بومی مازندران، یعنی کتولی را نیز به ثبت ملی برسانیم. وی با اشاره به تلاش‌های اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی مازندران برای...
نتایج جایزه جهانی موسیقی «گلوبال موزیک اواردز» مشخص شد و موفقیتِ موزیسین‌های ایرانی در این رویدادِ جهانی چشمگیر بود. قطعه‌ی «رازدار» در مسابقه جهانی «گلوبال موزیک اواردز» مدال نقره گرفت. آهنگساز «رازدار» احمد میرمعصومی است و چهره‌هایی مانند بابک ریاحی‌پور، علیرضا دریایی و فیروز ویسانلو در این قطعه نوازندگی کرده‌اند. شعر این قطعه هم از سروده‌های علیرضا بدیع است و توسط فایضه کامیاب، سمیرا محسنی و مهرداد ناصحی اجرا شده است. فایضه کامیاب هنرمند ایرانیِ حاضر در جایزه جهانی موسیقی، در گفتگو با ایلنا، درباره این موفقیت، با اشاره به اینکه «رازدار» با حساسیتی چشمگیر تولید شده، گفت: این قطعه صرفا جهت شرکت در رقابتهای جهانی ساخته شده و عملا تصمیمی درباره انتشار بین‌المللی و داخلی آن گرفته...
برنامه «عندلیب» از این هفته جمعه ـ پنجم دی ماه ـ ساعت ۲۲ در ادامه سلسه مباحث پیرامون فرهنگ موسیقایی بخش های مختلف کشور، به بررسی موسیقی کانون آوازی قزوین می پردازد. به گزارش برنا، خرده فرهنگ های گوشه و کنار ایران هر یک سهمی در شکل گیری فرهنگ کلی این سرزمین داشته اند، موسیقی هم به عنوان یکی از شاخه های مهم فرهنگ این قاعده برقرار است. برنامه «عندلیب» این هفته جمعه پنجم دی ماه در ادامه سلسه مباحثی که به بررسی فرهنگ موسیقایی بخش های مختلف کشور اختصاص داده است، این بار به بررسی موسیقی کانون آوازی قزوین خواهد پرداخت و به تبیین مباحث آثار ارزشمندی از اقبال آذر، عبدالله دوامی، علی عارف و محمدرضا لطفی می...
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از شبکه رادیویی ایران، برنامه «عندلیب» از این هفته جمعه پنجم دی ماه ساعت ۲۲ در ادامه سلسله مباحث پیرامون فرهنگ موسیقایی بخش‌های مختلف کشور، به بررسی موسیقی کانون آوازی قزوین می‌پردازد. خرده فرهنگ‌های گوشه و کنار ایران هریک سهمی در شکل‌گیری فرهنگ کلی این سرزمین داشته‌اند، موسیقی هم به عنوان یکی از شاخه‌های مهم فرهنگ این قاعده بر قرار است. برنامه «عندلیب» این هفته جمعه پنجم دی ماه در ادامه سلسله مباحثی که به بررسی فرهنگ موسیقایی بخش‌های مختلف کشور اختصاص داده است این بار به بررسی موسیقی کانون آوازی قزوین خواهد پرداخت و به تبیین مباحث آثاری از استاد اقبال آذر، استاد عبدالله دوامی، علی عارف و محمدرضا لطفی می‌پردازد. «عندلیب» ویژه...
به گزارش خبرنگار فرهنگی ایرنا، فیلم های کوتاه افرا شماره ۱۲ به کارگردانی نهال دشتی، کلینر ساخته محمدرضا میقانی، کلوچه های شکلاتی به کارگردانی سمیرا نوروز ناصری و پسری که ناپدید شد ساخته آیدا علی مددی در قالب یک مجموعه به نام «رکوئیم» از جمعه ۵ دی به مدت یک ماه در سامانه وُدیو به صورت آنلاین نمایش داده خواهد شد. «رکوئیم» یا موسیقی مردگان قطعه آوازی در سوگ از دست‌شدگان است. رکوئیم موتسارت یکی از شاهکارهای موسیقی آوازی است که با توجه به حال و هوای فیلم ها، این نامگذاری صورت پذیرفته است. این چهار فیلم ها با توجه به محدودیت های ایجاد شده فعلی و نداشتن امکان اکران در سینما، برای اولین بار به صورت آنلاین به نمایش در خواهند آمد. برچسب‌ها سینما اکران آنلاین...
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم های کوتاه «افرا شماره ۱۲» به کارگردانی نهال دشتی، «کلینر» به کارگردانی محمدرضا میقانی، «کلوچه های شکلاتی» به کارگردانی سمیرا نوروز ناصری و «پسری که ناپدید شد» به کارگردانی آیدا علی مددی در قالب یک مجموعه به نام «رکوئیم» از جمعه ۵ دی ماه به مدت یک ماه در سامانه وُدیو به صورت آنلاین نمایش داده خواهد شد. «رکوئیم» یا موسیقی مردگان قطعه آوازی در سوگ مردگان است. رکوئیم موتسارت یکی از شاهکارهای موسیقی آوازی است که با توجه به حال و هوای فیلم ها، این نامگذاری صورت پذیرفته است. این چهار فیلم ها با توجه به محدودیت های ایجاد شده فعلی و نداشتن امکان اکران در سینما، برای...
به گزارش خبرنگار مهر، مجموعه «نالش» در قالب آلبوم اول مقامهای موسیقی شمال خراسان با هنرمندی و نوازندگی دوتار مجید کلابی منتشر شد. این آلبوم شامل ۱۰ آهنگ بی‌کلام در سبک موسیقی فولکلور شمال خراسان است. «بیات»، «نالش – قره دله»، «گرایلی»، «نوایی»، «باش حسین یار»، «نادریولی»، «پیاده یولی»، «آی جمال»، «زلیخا» قطعاتی هستند که در این مجموعه موسیقایی پیش روی مخاطبان علاقه مندان موسیقی اقوام قرار گرفته‌اند. مجید کلابی از جمله هنرمندان و پژوهشگرانی است که طی سالهای اخیر با گروه موسیقی «ژیار» به اجرای آثار موسیقی شمال خراسان می‌پردازد. گروه موسیقی فولکلور کرمانجی «ژیار» نماینده اقوام کرمانج خراسان شمالی شهرستان بجنورد است که فعالیت خود را از سال ۱۳۸۹ شروع کرد. کلمه «ژیار» به معنی فرهنگ و تمدن...
شهرام ناظری خواننده پرآوازه کشورمان در فیلم مستند «پیدای نا پیدا» برمزار نیما یوشیج حاضر می‌شود و آوازی براساس یکی از سروده‌های نیما می‌خواند. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، امروز بیست و یکم آبان و مصادف با زادروز نیما یوشیج شاعر معاصر کشورمان و بنیانگذار شعر نوین ایران است. نیما ملقب به پدر شعر نو فارسی است.شهرام ناظری و همایون شجریان کنسرت مشترک برگزار می‌کنند شهرام ناظری خواننده پرآوازه موسیقی ایران تحت تاثیر آثار نیما یوشیج است. او در آلبوم «چشم به راه» با آهنگسازی عطا جنگوک روی شعرِ «تو را من چشم در راهم» آوازی به یادماندنی خوانده است. در سالهای گذشته هم مستندی درباره زندگی شهرام ناظری ساخته شده که عنوانش «پیدای...
عضو شورای علمی سیزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران درباره موضوع امسال جشنواره و اهمیت دوبیتی‌خوانی در اقوام مختلف ایران توضیحاتی داد. به گزارش ایسنا، دامون شش‌بلوکی _ مستندساز، پژوهشگر موسیقی و عضو شورای علمی سیزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران _ درباره ضرورت انتخاب موضوع برای جشنواره گفت: جشنواره موسیقی نواحی در چهار سال اخیر با موضوعی خاص برگزار شده که حسن جشنواره محسوب می‌شود. با توجه به کثرت قومی و تنوع موسیقایی در ایران، جشنواره‌ها اگر موضوع نداشته باشند نمی‌توان از آنها انتظار خروجی خاصی داشت. وی با بیان اینکه موضوعات از این جهت انتخاب میشوند که در بین همۀ اقوام وجود داشته باشند، درباره علت انتخاب موضوع «دوبیتی‌خوانی» عنوان کرد: دوبیتی یک گونه شعری است که در...
به گزارش روز پنجشنبه گروه فرهنگی ایرنا از روابط عمومی جشنواره موسیقی نواحی دامون شش‌بلوکی، مستندساز، پژوهشگر موسیقی و عضو شورای علمی سیزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران در رابطه با ضرورت انتخاب موضوع برای جشنواره گفت: جشنواره موسیقی نواحی در چهار سال اخیر با موضوعی خاص برگزار شده که حسن جشنواره محسوب می‌شود. با توجه به کثرت قومی و تنوع موسیقایی در ایران، جشنواره‌ها اگر موضوع نداشته باشند نمی‌توان از آنها انتظار خروجی خاصی داشت. وی با اشاره به اینکه موضوعات از این جهت انتخاب میشوند که در بین همۀ اقوام وجود داشته باشند، در خصوص علت انتخاب موضوع «دوبیتی‌خوانی» عنوان کرد: دوبیتی یک گونه شعری است که در موسیقی‌های کلامی حضور جدی دارد و این کارکرد کلامی موسیقایی تقرییاً...
عضو شورای علمی سیزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران از اجرای بیشتر موسیقی آوازی در این دوره از جشنواره خبر داد. به گزارش ایسنا، فؤاد توحیدی، پژوهشگر موسیقی نواحی و عضو شورای علمی سیزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران درباره این دوره از جشنواره گفت: امسال بیشتر موسیقی آوازی خواهیم داشت و از آنجایی که موسیقی آوازی مناطق مختلف ایران بر پایه دوبیتی‌خوانی است، موضوع اصلی این دوره از جشنواره را «دوبیتی‌خوانی» انتخاب کرده‌ایم. او با اشاره به اینکه معیار انتخاب هنرمندان، تسلط آنها بر مقامهای آوازی است، بیان کرد: امسال سعی داریم از چهره‌های تکراری کمتر استفاده کنیم و بیشتر از حضور جوان‌ها بهره ببریم. پسر 11 سالهای را از کرمان به جشنواره دعوت کرده‌ام که صدای بسیار خوبی دارد. اکثراً...
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سیزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران، فؤاد توحیدی، پژوهشگر موسیقی نواحی و عضو شورای علمی سیزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران درباره کلیات این دوره از جشنواره گفت: امسال بیشتر موسیقی آوازی خواهیم داشت و از آنجایی که موسیقی آوازی مناطق مختلف ایران بر پایه دوبیتی‌خوانی است، موضوع اصلی این دوره از جشنواره را «دوبیتی‌خوانی» انتخاب کرده‌ایم. وی با اشاره به اینکه معیار انتخاب هنرمندان، تسلط آنها بر مقامهای آوازی است، عنوان کرد: امسال سعی داریم از چهره‌های تکراری کمتر استفاده کنیم و بیشتر از حضور جوان‌ها بهره ببریم. به عنوان پسر ۱۱ سالهای را از کرمان به جشنواره دعوت کرده‌ام که صدای بسیار خوبی دارد. اکثراً پیشکسوتانی به جشنواره دعوت شده‌اند که...
حماسه حق پرست روز سه‌شنبه در گفت و گو با ایرنا افزود: علاوه بر خدمات ارزنده و حضور ستودنی استاد شجریان در تاریخ هنرِ موسیقی ملی ایران و نقش آفرینیِ خلاقانه خود در موسیقی آوازی، در واقع یکی از تاثیرگذارترین و تاریخی ترین شخصیتهای بویژه موسیقی آوازی و آواز در فرهنگ و مجموعه و نظامِ موسیقی ردیف دستگاهی ایران است که برآمد سال ها تلمذ و آموختن هزاران نکته باریک‌تر از مو در محضر بزرگان وقت در پهندشت موسیقی کشور است. وی بیان کرد: داشتن استادانی همچون دکتر نورعلی برومند، غلامحسین بنان، غلامرضا دادبه، جلیل شهناز، فرامرز پایور از یک سو و در دیگر سو نیز ژرف نگری در شنیدن و باز و بارها خواندن و تجزیه و تحلیل آواز بزرگانی چون ظلی، طاهرزاده و جلال...
جریان سازی در آواز ایران از ویژگی های اصلی محمدرضا شجریان محسوب می شود. شیوه آوازی او مبتنی بر حفظ اصالت های گوشه های دستگاه های موسیقی ایران است. گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری دانشجو: دکتر پیروز ارجمند، آهنگساز و رییس سابق مرکز موسیقی وزارت ارشاد محمدرضا شجریان در زمانه ای زیست که با استادان چند نسل از پیشین و دو نسل پس از خودش همکاری کرد. هزاران ساعت آواز خواند و خط نوشت و باغبانی کرد، فرزندانی نیک تربیت کرد و در نقش معلمی تمام عیار داشته هایش را به هنرجویانش آموزش داد و توانست تاثیر عمیقی بر موسیقی و ادبیات پارسی بگذارد. او را فردوسی زمانه نام نهادند چون هیچ ادیب، شاعر یا موسیقی دانی در...
جریان سازی در آواز ایران از ویژگی های اصلی محمدرضا شجریان محسوب می شود. شیوه آوازی او مبتنی بر حفظ اصالت های گوشه های دستگاه های موسیقی ایران است. گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری دانشجو: دکتر پیروز ارجمند، آهنگساز و رییس سابق مرکز موسیقی وزارت ارشاد محمدرضا شجریان در زمانه ای زیست که با استادان چند نسل از پیشین و دو نسل پس از خودش همکاری کرد. هزاران ساعت آواز خواند و خط نوشت و باغبانی کرد، فرزندانی نیک تربیت کرد و در نقش معلمی تمام عیار داشته هایش را به هنرجویانش آموزش داد و توانست تاثیر عمیقی بر موسیقی و ادبیات پارسی بگذارد. او را فردوسی زمانه نام نهادند چون هیچ ادیب، شاعر یا موسیقی دانی در...
به گزارش افکارنیوز، آلبوم «آبان» با هنرمندی میلاد مرادی در قالب مجموعه‌ای با محوریت تک نوازی کمانچه در دسترس شنوندگان قرار گرفت. «مناجات»، «یار»، «آبان»، «زاگرس»، «طلوع» و «مسیحا» اسامی قطعاتی هستند که برای این آلبوم در نظر گرفته شده‌اند. مسعود خسروی از استادان میلاد مرادی درباره آلبوم «آبان» نوشته است: «آلبوم آبان اولین اثر رسمی منتشر شده از میلاد مرادی مشتمل بر شش قطعه تک نوازی است که به صورت آوازی نواخته شده است. کاری که در دنیای موسیقی حال حاضر که سرشار از هیاهو و ریتم و به رخ کشیدن تکنیک و سرعت نوازندگی است کمتر نوازنده‌ای به موسیقی آوازی و آرام و در عین حال مبتنی بر اصالت و تکنیک علاقه نشان می‌دهد. کاری بدون همراهی ساز ضربی و کوبه‌ای و عمدتاً آوازی میلاد مرادی به خاطر...
به گزارش خبرنگار مهر، آلبوم «آبان» با هنرمندی میلاد مرادی در قالب مجموعه‌ای با محوریت تک نوازی کمانچه در دسترس شنوندگان قرار گرفت. «مناجات»، «یار»، «آبان»، «زاگرس»، «طلوع» و «مسیحا» اسامی قطعاتی هستند که برای این آلبوم در نظر گرفته شده‌اند. مسعود خسروی از استادان میلاد مرادی درباره آلبوم «آبان» نوشته است: «آلبوم آبان اولین اثر رسمی منتشر شده از میلاد مرادی مشتمل بر شش قطعه تک نوازی است که به صورت آوازی نواخته شده است. کاری که در دنیای موسیقی حال حاضر که سرشار از هیاهو و ریتم و به رخ کشیدن تکنیک و سرعت نوازندگی است کمتر نوازنده‌ای به موسیقی آوازی و آرام و در عین حال مبتنی بر اصالت و تکنیک علاقه نشان می‌دهد. کاری بدون همراهی...
خرداد: هم‌آوازی زنان دینگو در بندرعباس نظر خبرگزاری فرانسه را به خود جلب کرده است.به گزارش خرداد به نقل از فرارو، فائزه، نگین، نوشین و ملیحه چند روز مانده به برگزاری جشنواره موسیقی خلیج فارس مشغول تمرین هستند تا بتوانند از این فرصت کوتاه برای اجرای موسیقی محلی برای مخاطبان خود استفاده کنند. خبرگزاری فرانسه نوشت: آنها چهار نفری برای خودشان گروه موسیقی دینگو را به راه انداخته‌اند. سه نفرشان طبل می‌زنند و یک نفر هم عود می‌نوازد. هر چهار نفر هم می‌خوانند. فائزه محسنی، نوازنده طبل در گروه دینگو می‌گوید: این جشنواره‌ها بهانه ای است برای ما تا بتوانیم بخوانیم و اجرا کنیم. چرا که به صورت عادی نمی‌توانیم برای زنان و مردان یکجا برنامه داشته باشیم. این بهانه...
این خواننده با بیان اینکه «یاغی» به طور کامل به موسیقی قشقایی می پردازد، گفت: مقام های آوازی این اثر برگرفته از آوازهای مرسوم خاندان ایلخانی قشقایی است که سینه به سینه و نسل به نسل منتقل شده است. به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری شبستان، آلبوم موسیقی قشقایی«یاغی»به خوانندگی «ابراهیم کهندل پور» خواننده صاحب نام موسیقی قشقایی و همکاری گروه موسیقی «مینیاتور» با تنظیم «فردین رستمی» به زودی منتشر می شود، این هنرمند متولد 1346 در ایل قشقایی است و علاوه بر خوانندگی نوازنده سه تار قشقایی است، «ابراهیم کهندل پور» تا کنون آلبوم های «لیله» و «سلام» را منتشر کرده و کنسرت های متعددی را در داخل و خارج از ایران برپا کرده است، ضبط و تنظیم آلبوم...
مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران از انتشار یک آلبوم مشتمل بر آواز خوانندگان موسیقی اصیل ایرانی متناسب با ایام محرم و صفر خبر داد. به گزارش شبکه اطلاع رسانی راه دانا؛ امیرحسین سمیعی مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با اشاره به تازه‌ترین فعالیت‌های انجام گرفته در حوزه موسیقی بیان کرد: طبق برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته همزمان با فرارسیدن ایام عزاداری حضرت سیدالشهدا (ع) بنا داریم آلبومی از آوازهای متناسب با این ایام را تهیه و تدارک ببینیم که تا به امروز تقریباً تمامی کارهای مربوط به تولید آن انجام گرفته و در ایام محرم و صفر پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد. وی افزود: تاکنون حضور هنرمندانی چون بامداد فلاحتی، حمید خزاعی، امیر مداح و رضا...
مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران از انتشار یک آلبوم مشتمل بر آواز خوانندگان موسیقی اصیل ایرانی متناسب با ایام محرم و صفر خبر داد. به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، امیرحسین سمیعی مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با اشاره به تازه‌ترین فعالیت‌های انجام گرفته در حوزه موسیقی بیان کرد: طبق برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته همزمان با فرارسیدن ایام عزاداری حضرت سیدالشهدا (ع) بنا داریم آلبومی از آوازهای متناسب با این ایام را تهیه و تدارک ببینیم که تا به امروز تقریباً تمامی کارهای مربوط به تولید آن انجام گرفته و در ایام محرم و صفر پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد.وی افزود: تاکنون حضور هنرمندانی، چون بامداد فلاحتی، حمید خزاعی، امیر مداح و رضا طیبی برای...
محمد موسوی مدیر موسسه فرهنگی هنری «ماهور» از قدیمی‌ترین ناشران موسیقی کشور، با اشاره به تازه‌ترین فعالیت‌های این موسسه گفت: بر اساس آخرین برنامه‌ریزی‌ها، آلبوم «ردیف آوازی» شامل آواز افشاری و بیات ترک به هنرمندی حاتم عسگری فراهانی و نوازندگی غلامحسین بیگجه خانی پیش روی مخاطبان قرار گرفته است. وی درباره توضیحاتی که پیرامون این آلبوم در دسترس مخاطبان قرار گرفته، بیان کرد: در مقایسه با آوازهای متداول که در آنها معمولاً با انتخاب یک غزل، گوشه‌های اصلی یک دستگاه یا آواز، همراه با ابیات آن خوانده میشوند آوازهای افشاری و بیات ترک که در این مجموعه می‌شنوید هم در تعدد و تنوع گوشه‌های خوانده شده و هم در انتخاب اشعار در اوزان مختلف شعری، متفاوت هستند. این...
به گزارش صدای ایران به نقل از شبکه رادیویی ایران، «عندلیب» به موضوعاتی از جمله موسیقی سنتی، وضع موسیقی ملی ایران، بازار موسیقی و مشاهیر موسیقی ایران و ... می پردازد. سعید مبشری تهیه کننده این برنامه گفت: عندلیب ویژه برنامه موسیقایی رادیو ایران است که چندین سال پنج شنبه ها از رادیو پخش می شد ولی از ابتدای فصل تابستان روز پخش این برنامه به جمعه ساعت ۲۳ تغییر کرده است. وی ادامه داد: در برنامه جمعه ششم تیر به بررسی سبک های آوازی اصفهان با رجوع به آثار هنرمندان متاخر در این شیوه آوازی، خواهیم پرداخت. مبشری افزود: پیشتر در برنامه عندلیب سبک های آوازی اصفهان با توجه به آثار آوازخوانان نسل های قبل این سبک بررسی شده...
فوری/ انفجار در مناطق مرکزی ایران / اسرائیل به ایران، عراق و سوریه حمله کرد