درددل‌های هنرمند پیشکسوت موسیقی خبرساز شد
تاریخ انتشار: ۵ مرداد ۱۳۹۹ | کد خبر: ۲۸۷۴۸۱۱۳
به گزارش «تابناک» به نقل از مهر، طی روزهای اخیر ویدئوی کوتاهی در فضای مجازی منتشر شد که در آن «حیدرعلی عاشق» از هنرمندان پیشکسوت عرصه سرنانوازی منطقه خراسان، نسبت به کم توجهی مسئولان فرهنگی استان خراسان رضوی و شرایط نامطلوبی که به لحاظ معیشتی داشته است، گلایه‌هایی را مطرح کرده بود.
وی در این ویدئو می‌گوید: «من حیدرعلی عاشق هستم که چندین سال است در موسیقی منطقه درگز فعالیت می‌کنم، من در همه جشنواره‌های موسیقی نواحی ایران فعالیت داشته و در همه این رویدادها نیز از برگزارکنندگان، جایزه دریافت کرده و مورد قدردانی قرار گرفته‌ام.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
مدتی بعد از انتشار این فیلم بود که خبری در رسانه‌های محلی منتشر شد مبنی‌بر اینکه جعفر مروارید مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی در تماس تلفنی و یوسف امینی، قائم مقام اداره کل به اتفاق محمدرضا محمدی، معاون هنری این اداره با حضور در بیمارستان از این هنرمند عیادت کرده‌اند.
معاون هنری و سینمایی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی در حاشیه این عیادت گفت: از ابتدای شیوع بیماری کرونا با توجه به اهمیت سلامتی هنرمندان، به ویژه اساتید پیشکسوت و بنا به دستور دکتر مروارید، به صورت مستمر جویای احوال این هنرمندان از طرق مختلف بوده‌ایم که با توجه به نبود امکان دیدار حضوری به خاطر خطر ابتلا به بیماری کرونا، عیادت‌ها به صورت تلفنی صورت پذیرفت.
انتشار این ویدئوی کوتاه و پس از آن انتشار خبر حضور مدیران ارشاد استان خراسان رضوی در بیمارستان قائم مشهد موجب بروز حرف و حدیث‌هایی در فضای مجازی شد که عمده آنها بر کم توجهی مدیران ذی‌ربط نسبت به وضعیت درمانی هنرمندان موسیقی نواحی و ماجراهای مربوط به بیمه و مستمری این هنرمندان دلالت داشت. شرایطی که در یکی دو روز اخیر بازتاب پررنگی در رسانه‌ها، محافل موسیقایی و اظهارنظرات کارشناسان داشت.
روایت «عاشق» از آنچه این روزها بر او میگذردحیدرعلی عاشق روز شنبه چهارم مردادماه در گفتگو با خبرنگار مهر ضمن ارائه توضیحاتی درباره روند بیماری خود توضیح داد: مدتی پیش حین حضورم در فستیوال موسیقی نواحی آینه‌دار بود که در ناحیه روده احساس ناراحتی شدید کردم، اما در همان لحظات به خودم گفتم شاید این درد به دلیل استرس و فشار کاری بوده که به من وارد شده، اما بعد از گذشت مدت زمانی درد به قدری برایم عذاب‌آور شد که من را از پا انداخت و متوجه شدم روده‌هایم دچار عارضه انسداد شده و من باید با مشکلات زیادی دست و پنجه نرم کنم.
وی افزود: این ماجرا ادامه داشت تا اینکه درد به قدری روی من اثر منفی گذاشت که از ۱۲ روز پیش ناچار شدم در بیمارستان قائم بستری شوم. این در حالی است که متاسفانه به دلیل شرایط معیشتی و وضعیت بیمه نامطلوبی که دارم، امکان تکمیل مراحل درمان برایم بسیار سخت شده و اکنون به قدری در فشار فکری هستم که واقعاً نمی‌دانم چه کاری باید انجام دهیم. حتی مطلع شدم اخیراً مستمری من نیز قطعاً شده که این موضوع مشکل دیگری بر مشکلاتم افزوده و ادامه ماجرای درمان را برای من مشکل ساخته است. البته در این یکی دو روز تعدادی از مسئولان فرهنگی استان به دیدارم آمدند اما واقعاً با به وجود آمدن مشکلاتی که به آن اشاره کردم نمی‌دانم چه کاری انجام دهم.
این هنرمند پیشکسوت موسیقی در بخش پایانی صحبت‌های خود تصریح کرد: من تنها هنرمندی نیستم که این روزها در شرایط خوبی قرار ندارد، آنچه برای من مهم است وضعیت مشابه تعدادی دیگر از هنرمندان است که اکنون اصلاً در وضعیت خوبی قرار ندارند و لازم است مدیران فرهنگی فکری برای این شرایط داشته باشند. این اصلاً زیبا نیست که بعد از درگذشت هنرمندان به فکر چه کنم چه کنم باشیم. من امیدوارم بالاخره روزی این شرایط به وجود بیاید که هنرمندانی مثل من وقتی در بیمارستان بستری می‌شوند دغدغه‌های این چنینی نداشته باشیم.
توضیحات معاون هنری استان درباره پیگیری‌های ارشاد خراسان رضویدر همین حال محمدرضا محمدی معاون هنری و سینمایی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خراسان رضوی نیز در گفتگو با خبرنگار مهر درباره پیگیری‌های صورت گرفته در این زمینه توضیح داد: طبق آخرین گزارش‌هایی که از بیمارستان قائم مشهد گرفته‌ایم، مشکلی که برای استاد عاشق به وجود آمده، موضوع غیرمترقبه‌ای بوده که ابتدا در شهرستان چناران مراحل درمانی آن طی شده و بعد از آن بیمار به مشهد منتقل شده است. در همین اثنا بوده که پزشکان تشخیص می‌دهند که باید عمل جراحی نیز صورت بگیرد. فرایندی که خوشبختانه موفقیت‌آمیز بوده و تا آنجایی که از کادر درمان اطلاعات گرفتیم، استاد حیدرعلی عاشق بعد از نتیجه پاتولوژی، اگر مورد خاصی پیش نیاید، به زودی از بیمارستان مرخص می‌شود.
وی در بخش دیگری از صحبت‌های خود با اشاره به مشکلات مربوط به دریافت مستمری و بیمه این هنرمند پیشکسوت تصریح کرد: استاد حیدرعلی از مستمری بگیران وزارت ارشاد هستند و تا جایی که پیگیری کردیم، همچنان مستمری خود را دریافت می‌کنند. درباره موضوع بیمه این هنرمند ارزنده کشورمان نیز استعلامات و پیگیری‌های لازم صورت گرفته تا وضعیت بیمه‌ای وی نیز در شرایط بهتری قرار گیرد.
این مدیر ارشاد توضیح داد: ما در حوزه معیشتی نیز ضمن مساعدت‌هایی که از سوی اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خراسان رضوی صورت پذیرفته، مکاتباتی با مدیرعامل صندوق اعتباری هنری داشته‌ایم که گله‌مندی‌های ایشان در این حوزه نیز مرتفع شود. این توضیح را هم بدهم که استاد در سال‌های گذشته در حوزه کشاورزی و دامداری نیز فعالیت خوبی داشته‌اند اما به جهت بالا رفتن سن دیگر قادر به انجام این امور نیست. اما قطعاً در این زمینه که بحث دریافت مستمری مطرح می‌شود رایزنی‌هایی صورت گرفته که بتوانیم مساعدت‌های لازم را انجام دهیم.
منبع: تابناک
کلیدواژه: مهرداد بذرپاش علی کامیار وام حمایتی مستاجران بهروز بوچانی هنرمند موسیقی هنرمند پیشکسوت درد دل مهرداد بذرپاش علی کامیار وام حمایتی مستاجران بهروز بوچانی فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خراسان رضوی بیمارستان قائم خراسان رضوی معاون هنری
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.tabnak.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «تابناک» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۲۸۷۴۸۱۱۳ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
«از خارجی‌ها همه جا» تا «بنی آدم اعضای یک پیکرند» در دوسالانه هنر ونیز
امسال، با همکاری رایزنی فرهنگی کشور در ایتالیا و مسئولان هنری و هنرهای تجسمی کشور، ایران توانسته است در مهم‌ترین رویداد تجسمی دنیا؛ شصتمین دوره دوسالانه هنر ونیز حضور برجسته‌ای داشته باشد که در جریان آن، شعار غرفه هنر کشور «بنی آدم اعضای یک پیکرند» است.
درواقع، دوسالانه ونیز شامل نمایشگاهی از آثار هنری معاصر است و همان‌طور که از نامش مشخص است هر دو سال یکبار در شهر ونیز ایتالیا آغاز به کار می‌کند و تأسیس این رویداد فرهنگی مهم مربوط به سال ۱۸۹۵ است که هدف آن، حمایت از هنرهای تجسمی در یکی از مهد‌های هنری دنیا؛ ایتالیاست.
از ۲۱ آوریل بود که شصتمین دوره بینال ونیز با شعاری تحت عنوان «خارجی‌ها همه‌جا» کار خود را آغاز کرده است و در جریان آن ۹۵ کشور حضور داشته‌اند و این مهم، جزء بی سابقه‌ترین‌ها بعد از شیوع کووید ۱۹ بوده است و یکی از نکات حائز اهمیت در خصوص شصتمین دوره دوسالانه هنر ونیز این است که کشورمان حضور پُررنگی داشته و توانسته است حرفی برای گفتن داشته باشد تا جایی که از زمان راه اندازی دو سالانه، ایران برای نهمین سال توانسته است حضور متفاوتی در این رویداد داشته باشد.
حضور آثار برجسته هنرمندان تراز اول تجسمی ایران در دو سالانه هنر ونیز
امسال، غرفه ایران میزبان آثار فاخری از برجسته‌ترین هنرمندان معاصر کشور از جمله کاظم چلیپا، غلامعلی طاهری، عبدالحمید قدیریان، مرتضی اسدی و مصطفی گودرزی است که در شعار آن؛ یعنی مصرع شعر معروفی از سعدی شیرازی با عنوان «بنی آدم اعضای یک پیکرند» کلید واژه‌هایی مثل اتحاد و کمک به هم نوع در ذهن افراد متبادر می‌شوند.
در دو سالانه هنرهای تجسمی ونیز، امیر عبدالحسینی، به عنوان کیوریتور ارشد غرفه پاویون رسمی جمهوری اسلامی ایران، شعیب حسینی مقدم، کیوریتور و جعفر واحدی، مدیر برنامه‌ریزی و امور اجرایی حضور دارند و مهم‌ترین نکته‌ای که در این رویداد مهم هنری جهان به چشم می‌خورد روشنگری جنایات رژیم صهیونیستی برای مردم ایتالیاست.
صبوری، سفیر کشورمان با اشاره به حضور معنادار ایران در دوسالانه ونیز گفت: توجه به تحولات خاورمیانه، عنوان نمایشگاه بسیار سنجیده و هوشمندانه انتخاب شده است و بازدید کنندگان به این مهم پی خواهند برد و این نشان دهنده سیاست راهبردی ما در منطقه است.
با توجه به شرایطی که در منطقه وجود دارد، انتخاب و برگزاری این نمایشگاه می‌تواند تسکین دهنده آلام مردم فلسطین باشد.
سفیر کشور اشاره کرد: روشنگری جنایات رژیم صهیونیستی برای مردم ایتالیا و گردشگران خارجی فرصت خوبی برای تبیین این جنایات است.
همچنین، محمدتقی امینی، رایزن فرهنگی ایران در جریان برگزاری این رویداد مهم گفت: حضور جمهوری اسلامی ایران در شصتمین دوره جشنواره بینال هنری ونیز موجب سرافرازی و افتخار است.
هنرمندان به همراه آثار بسیار فاخرشان در این نمایشگاه با توجه به شرایط بین‌المللی بسیار مهم ارزیابی می‌شوند و این مهم موجب شده است که هنرمندان فرهیخته کشورمان حمایت از مردم ستمدیده غزه و فلسطین را در دستور کار خود قرار دهند.
غرفه ایران در شصتمین بینال هنر ونیز در حمایت از کودکان غزه
محمد خراسانی‌زاده، مدیرکل هنرهای تجسمی، سرپرست موزه هنرهای معاصر و مسئول پاویون ایران در شصتمین دوسالانه هنر ونیز ۲۰۲۴ نیز، با بیان اینکه حرف اصلی دنیا را مردم فلسطین دانست، بیان کرد: از دانشگاه‌های آمریکا تا شهرهای مختلف اروپا و اتفاقات مهم هنری که در دنیا در حال رقم خوردن است، پرچم اصلی، پرچم نگرانی‌های انسانی است که بلند شده است و در جای جای دنیا، فراتر از اقوام و ملیت‌ها و مرام و مسلک‌ها، مسئله همه حمایت از مظلومان فلسطین و ایستادگی در مقابل دژخیمان کودک کُش و نسل کش اسرائیلی است. در نتیجه، در مهم‌ترین رویداد تجسمی دنیا موضوع و رویکرد کلان غرفه رسمی ایران، مسئله کودکان غزه است.
مدیرکل هنرهای تجسمی افزود: بازتابش آثار در داخل آینه‌کاری ایرانی و در قالب فناوری واقعیت مجازی، موشن گرافی، چیدمان و اتفاقات دیگری که یک روایت یکپارچه و منسجم از ماجرای فلسطین را برای همه هنرمندان، هنرگردانان و علاقمندان به عرصه هنر به نمایش گذاشته است؛ پرچمی از فرهنگ همیشه طرفدار مظلوم ایرانیان را بلند کرده است.
گفتنی است از آنجایی که دو سالانه‌ی هنر ونیز هر دوسال یکبار به مدت شش ماه، میزبان کشور‌های جهان با هنرمندان منتخب در عرصه‌های گوناگون هنرهای تجسمی بوده است و هر کشوری تلاش می‌کند با برپایی پاویونهای خود، کانون توجهات قرار بگیرد. در نتیجه، ایران هم از این قاعده مستثنی نبوده و حضور ایران در دوسالانه هنر ونیز به همت همکاری رایزنی فرهنگی و سفارت جمهوری اسلامی ایران در ایتالیا با اداره کل هنرهای تجسمی و موزه هنرهای معاصر و کارشناسان موزه صورت گرفته است؛ به‌طوری که آثار هنرمندان ایرانی به نمایش رنج و آلام کودکان فلسطینی در جریان حمله رژیم اشغالگر صهیونیستی به نوار غزه اهتمام ویژه‌ای داشته و این موضوع مهم در جدیدترین آثار هنرمندان تراز اول هنرهای تجسمی کشور در این رویداد به نمایش درآمده است.
نکته حائز اهمیت این است که غرفه ایران در شصتمین بینال هنر ونیز از ظهر روز ۸ اردیبهشت ماه با حضور محمدرضا صبوری سفیر ایران در ایتالیا از غرفه ایران رسماً آغاز به کار کرد. در این دوره از بینال هنر ونیز، ۵ هنرمند ایرانی نقاش با موضوع «کودکان غزه» اثر دارند. از اینرو، در بیانیه جمهوری اسلامی ایران در شصتمین بینال هنر ونیز با عنوان «هنر بدون مرز» و به قلم محمد خراسانی زاده، رئیس پاویون ایران این‌طور نوشته شده است:
«ما انسان‌ها فرزندان آدم و حوا همه از یک ریشه و یک خانواده‌ایم و برادران و خواهران یکدیگر محسوب می‌شویم. شادی‌ها و غم‌هایمان مشترک است، اندوه و درد و ستم دیدن هر ملتی برایمان تلخ است و موفقیت و شادکامی هر ملتی بدون تضییع حقوق دیگران برای همه شادی آفرین خواهد بود پس در چنین شرایطی چگونه می‌توانستیم بی تفاوت بمانیم و سکوت پیشه کنیم؟ پس اگر بنی آدم اعضای یک پیکرند باید زبان رسای هنر را به عنوان فریادی غضب آلود در اعتراض به این ظلم بی سابقه به کار می‌گرفتیم و با دست هنرمندان چیره دست و صاحب نام ایران اسلامی گوشه‌هایی از ستمی که بر هم‌نوعان مان می‌رود، نمایان می‌ساختیم. چنان که شاعر ایرانی سعدی شیرازی چنین سروده است:
بنی آدم اعضای یک پیکرند که در آفرینش ز یک گوهرند
چو عضوی به درد آورد روزگار دگر عضو‌ها را نماند قرار
شعار «خارجی‌ها همه جا» در شصتمین دوسالانه هنر ونیز زمینه مناسبی را فراهم کرد که جمهوری اسلامی ایران عنوان بنی آدم اعضای یک پیکرند را برای نمایشگاه رسمی خود برگزیند تا یادآوری کند که به دور از هیاهو‌های رسانه‌ای، هنری دارای ارزش والاتری است که شأن انسان‌ها را محترم بشمارد و عدالت و شرافت و انصاف را به روشنی ترسیم کند.
در غرفه ایران کوشیده‌ایم تا مرز‌های قراردادی بین کشور‌ها را برداریم و از دریچه انسانیت بخشی از لحظه‌های اندوهناک تاریخ این روزهای بشریت را به تماشا بنشینیم، گاه با آثار تجسمی که نوآورانه و خلاقانه حرف‌هایی تازه برای گفتن دارند، گاه با چیدمانی که مخاطب را در موقعیتی متفاوت قرار می‌دهد، گاه با فناوری واقعیت مجازی که پدیده‌های فیزیکی را به چالش می‌کشد و گاه با تلألو تصویر در هنر آینه کاری ایرانی که همچون درخشش ستارگان در میانه کهکشان‌ها نور امید را برای روزگاری بهتر بر تاریکی‌های امروز دنیا می‌تاباند. البته همه اینها نمونه‌های کوچکی از هنر هنرمندان ایرانی است که مرز‌ها را شکسته‌اند و پیامی است از وارثان تمدن هشت هزار ساله ایران که بر دیوار‌های بنایی در شهر کهن ونیز برنشسته‌اند. آن روز فرا خواهد رسید که رنج‌ها و ظلم‌ها به پایان می‌رسد؛ مرز‌های غیر واقعی فرو خواهد ریخت و همه انسان‌ها یک امت واحد خواهند شد.
این روزها کام همه جهانیان از آن چه بر مردم مظلوم و مقتدر فلسطین می‌گذرد، تلخ شده است. در این نقطه از دنیا جنایاتی شگرف در حال وقوع است که بهتر است نام آن را نسل کشی و جنایت علیه بشریت بگذاریم. کودکان بی پناه فلسطینی تنها به جرم این که در سرزمین مادری شأن به دنیا آمده اند و فقط به این علت که فلسطینی هستند. روزهایشان را با بمب، موشک، کشتار، گرسنگی و آوارگی به شب می‌رسانند و شب‌هایشان را با ترس و واهمه می‌گذرانند.»
بدنبال آن، در متن امیر عبدالحسینی، مدیر هنری، پژوهشگر و کیوریتور ارشد غرفه ایران در شصتمین بینال هنر ونیز متنی با عنوان «والایی؛ در سرزمینی که برای صلح آفریده شد» این‌طور آمده است:
«هنرمند به جای همه آنان سخن می‌گوید که قادر به سخن گفتن نیستند. این کلام آندره تارکوفسکی سینماگر نامدار روس است که هنرمند را به مثابه یک پیامبر می‌دانست؛ چرا که هنرمند «زیبایی» را همراه با آیینه‌ای اخلاقی می‌آفریند، اما آنجا که هنرمند قادر به سخن گفتن نیست تکلیف چه خواهد بود؟ آنجا که موضوع بزرگ‌تر از توان و داشته‌های هنرمند است، چه باید کرد؟ فرض کنید نویسنده‌ای، نقاشی یا فیلمسازی بخواهد عظمت و اندوه و ایثار مردم غزه را بیان کند. چنین چیزی شدنی است؟ هنرمند و نویسنده هر چه بکوشد نمی‌تواند اقیانوس این واقعه را آن‌گونه که رقم خورده در ظرف هنر و کلام بریزد. با این همه آموزه‌های ما تعریفی جامع‌تر از هنر ارائه می‌دهد و افعال بلند مرتبه‌ای را برابر با هنر می‌داند. در آرمان شهر فلاسفه غرب و شرق و نگاه فیلسوفان اسلامی هنری ارزشمند است که فضائل والا به همراه داشته باشد و این فضائل همان است که در شهادت این نظر کرده‌های بهشت خداوند به زیباترین شکل نمایان شده است. آیا در شهادت هزاران کودک معصوم غزه چیزی جز دیدن موقعیت است. این نظریه توصیف تجربه‌های نامتناهی مانند ایمان، امید، شکوه، شگفتی ستایش، هراس مرگ و … را شامل می‌شود و به امور فراموش ناشدنی تاب نیاوردنی و از همه مهمتر تفکر برانگیز اشاره دارد. از نظر لیوتار امر والا در نمایش امور نمایش ناپذیر معنا می‌یابد و به تصویرگری نوعی از احساس می‌پردازد که تخیل انسان قادر به درک عظمت و قدرت آن نیست.
از این منظر است که هنر نقاشان صاحب نامی، چون مرتضی اسدی، کاظم چلیپا، غلامعلی طاهری، عبدالحمید قدیریان و مصطفی گودرزی اهمیت مضاعفی دارد و تجربه نابی از زیباشناختی «هنر والا» را به نمایش می‌گذارد. بازنمایی عنصر ناب هنری یکی از سه موضوعی است که کاندینسکی لازمه شکل گیری هر اثر هنری می‌داند. این نقاش و نظریه پرداز هنر، شرط دیگر را چنین می‌داند که هنرمند فرزند زمانه خودش باشد و اثر او بازتاب کاملی از تجربه‌هایش را منعکس کند. دارا بودن بیان و سبک فردی سومین خصوصیت اثر هنری از دیدگاه کاندینسکی است. سه ویژگی مهمی که در آثار این هنرمندان نقاش نمایان است تا تصویری از «والایی» را به کودکان غزه و به آیندگان تقدیم کنند. این همان تفاوت «امر جمیل» و «امر جلیل» و به تعبیری هنر زیبا و هنر والا است که در اندیشه فلاسفه‌ای، چون لیوتار مطرح شده است. از سخن این اندیشه گر قرن بیستم چنین بر می‌آید که وقایعی وجود دارد که احساس و ادراک می‌شود، اما قابل بیان نیست و وظیفه هنرمند بازنمایی آن است.»
باشگاه خبرنگاران جوان فرهنگی هنری موسیقی و هنرهای تجسمی
مسمومیت ۲۹ پزشک با مشروبات الکلی تقلبی در شیراز