آثارش، بیان اکسپرسیوی از مسائل اجتماعی مردم زحمت‌کش و طبقه کارگر است؛ از هوشنگ پزشک‌نیا حرف می زنیم، یکی از نقاشان برجسته پس از مکتب کمال‌الملک و از آغازگران نقاشی معاصر ایران که متاسفانه خیلی زود هم از دنیا رفت.

«پزشک نیا با اطلاعات به روز از جریان هنر مدرن دنیا در سرزمینی زندگی می‌کرد که او را و آثارش را درک نمی‌کرد؛ زیرا نقاشان کلاسیک آن زمان تحمل آثار نقاشان مدرن را نداشتند و مردم عادی هم عادت به دیدن نقاشی نکرده بودند (پرویز کلانتری، سال ۹۱ ، بزرگداشت زنده یاد هوشنگ پزشک نیا).

آثار پزشک نیا تاکنون در نمایشگاه هایی چون «تنهایی»، «فراموشی» و «پریشانی» به نمایش عموم درآمده است؛ نام هایی که هر کدام اشاره به مقطعی از زندگی هنرمند و ویژگی های شخصیتی و حرفه ای او دارند.

پزشک نیا «تنها» بود؛ این جمله را پرویز کلانتری در توصیف هنرمندی می گوید که از دوران دبیرستان او را می شناخت و ادامه می دهد: «زمانه او را درک نمی‌کرد. در دورانش گالری نقاشی وجود نداشت که آثارش را به نمایش بگذارد. نقاشان کلاسیک آن زمان هم تحمل آثار نقاشان مدرن را نداشتند و مردم عادی هم به دیدن نقاشی عادت نکرده بودند.»

با این همه آثار پزشک نیا سرشار از موضوعات مردم شناسی و انسان شناسی است؛ ‌روستاییان، عشایر، مردم عادی در قهوه خانه ها، کارگران و طبقه تهیدست جامعه موضوع آثار او بود و سال‌ها پیش از آن که اولین موزه مردم شناسی ایران تأسیس شود، هوشنگ‌ پزشک نیا بود که در آثارش به مردم شناسی ایران توجه کرده بود و بعد از او در آثار نقاشان دیگری چون ضیاءپور، شیبانی و ... ادامه یافت.


شباهت ون گوگ و پزشک نیا

 عده ای «هوشنگ پزشک نیا» را «ونسان ون گوگ» ایرانی می دانند. از جمله این افراد پرویز کلانتری است. این هنرمند، با مقایسه زندگی پزشک نیا و ون گوگ در این زمینه توضیح می دهد: همان کاری که ونسان ون گوگ در آثارش می‌کرد و تابلوهایی از سیب زمینی خورها داشت، پزشک نیا هم در آثارش به نمایش می گذاشت و از این منظر شباهت بسیاری میان آثار او و ونگوک دیده می شود.

ون گوگ را در زمانه خودش کسی درک نکرد، پزشک نیا هم درک نشد، بعد از ۵۰ سال ونسان ون گوگ شناخته شد و بعدها دچار روان پریشی شد؛ همان طور که پزشک نیا هم دچار این روان پریشی شد.

هوشنگ پزشک‌نیا در سال ۱۲۹۶ در شهر تهران متولد شد و تحصیلات خود را در مدرسه نظام‌ سپری کرد. این نقاش در سال ۱۳۱۶ نهایتا مدرک خود را در رشته تاریخ و جفرافیا از دانشسرای عالی دریافت کرد و در سال ۱۳۲۱ به شهر استانبول مهاجرت کرد تا تحصیلات خود در رشته نقاشی را آغاز کند.
پزشک‌نیا پس از گذراندن تحصیلات خود در «هنرکده‌ی استانبول» در سال ۱۳۲۵ مجددا به ایران بازگشت و این بار به استخدام شرکت نفت درآمد. این نقاش همچنین در سالی که به ایران بازگشت اولین و تنها فیلم خود به نام « استریپ» بر اساس داستان «لاله» صادق هدایت را ساخت.


مروری بر آثار هوشنگ پزشک‌نیا

توجه پزشک‌نیا به بازنمایی مسائل اجتماعی جامعه، مردم زحمت‌کش و طبقه کارگر از جمله مواردی هستند که در بیشتر آثار منتسب به او دیده می‌شود.
زمانی که پزشک‌نیا در اوایل دهه ۱۳۳۰ در آبادان و در شرکت نفت مشغول به کار می‌شود، زندگی دشوار مردم در آن منطقه این هنرمند را سخت متأثر می‌کند و این تأثیرپذیری از شرایط در آثار او نمایان شده است.
به طور کلی پزشک‌نیا هنرمندی پرشور در نقاشی و رنگ شناخته می‌شود که معمولا با انتخاب رنگ‌های هیجان‌انگیز و جسور، اثر را به آشوبی بصری می‌کشاند. این هنرمند همچنین از نخستین هنرمندانی بود که به شیوه مدرن می‌اندیشید و طراحی می‌کرد. به همین جهت لقب هنرمند نسل اول مدرنیسم در ایران نیز به او داده شده است.

ابراهیم گلستان در رابطه با آثار این هنرمند می‌نویسد: «در چهره‌ها همیشه یا بهت است، یا ترس، زجر، پخمگی و یا بیکاری. آدم‌ها یا روستایی‌اند، یا کارگرهای نفت. دل بیشتر هوای کوه و ده دارد.» پزشک‌نیا که نقاشی مدرن را در ترکیه نزد استاد فرانسوی فراگرفته بود، جسورانه در جست‌وجوی بیانی نو در نقاشی ایران بود.

تابلوی نقاشی اثر هوشنگ پزشک‌نیا که چند سال قبل اعلام شد به سرقت رفته است و سپس اینگونه عنوان شد که پیدا شده است. این تابلوی نقاشی که در ابعاد ۵۰ در ۷۰ سانتی متر است، در دهه ۴۰ خلق شده است.

تاکنون آثار هوشنگ پزشک نیا در نمایشگاه‌های مختلفی از جمله کلکسیونر ۸، ستاره‌ها همچنان می‌درخشند، دو پرتره، بزرگان هنر ایران، ریشه‌ها، صد اثر صد هنرمند و نمایشگاه نقاشی آثار هوشنگ پزشک‌نیا به نمایش گذاشته شده‌اند. این هنرمند ۱۰۴ سال قبل در چنین روزهایی (پنجم مرداد ماه) به دنیا آمد و این گزارش به این انگیزه منتشر شد. پزشک نیا در سال ۱۳۵۱ زمانی که فقط ۵۵ سال داشت از دنیا رفت.

/ایسنا

---

عضویت در کانال تلگرام خبربان

منبع: ایران آنلاین

کلیدواژه: هوشنگ پزشک نیا پزشک نیا ون گوگ

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.ion.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایران آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۲۶۶۰۰۱۸ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۰۰۲۲۱۰۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

دستور فوری وزیر کشور برای پیگیری درمان نوجوان فداکار ایذه‌ای

تصویری از نماز خواندن رئیسی در هواپیما

رهبر انقلاب با استعفای محسن رضایی از دبیری مجمع تشخیص مصلحت نظام موافقت کردند

رئیس سازمان سنجش ممنوع الخروج شود

نقش عرضه‏‏‌های اولیه در ریزش بورس

خبر بعدی:

برای تماشای این عکس‌ها زیرآبی بروید

به گزارش گروه وبگردی باشگاه خبرنگاران جوان، گالری‌ها و موزه‌ها همچنان مکان‌هایی رسمی و پذیرفته تلقی می‌شوند برای برپایی نمایشگاه‌های هنری و البته به رسمیت شناختن یک اثر. هرچند هنر پست مدرن در این سال‌ها با زیر سوال بردن این رسمیت، با تاکید بر اینکه هنر دیگر به مکان‌های مألوف و سنتی نظیر نگارخانه ها، گالری‌ها و موزه‌ها محدود نمی‌شود، سعی در خارج کردن هنر از نفوذ متولیان امور هنری داشته و در این مسیر موفقیت‌هایی هم در حوزه هنر عمومی و خیابانی رقم خورده است.

با این همه حتی هنرمندانی که در مسیر هنر خیابانی موفقیت‌های جهانی را به دست آورده اند و آثارشان با قیمت‌های گزاف خرید و فروش می‌شود، همچنان خود را از تجربه شیرین برگزاری یک نمایشگاه در گالری‌ها بی نیاز نمی‌بینند.

نمونه‌ای از این هنرمندان، بنکسی ـ گرافر معروف انگلیسی ـ است که در تمام این سال‌ها تلاش کرده است هویت خود را مخفی نگه دارد و بیشتر آثارش را در خیابان‌ها و در قالب نقاشی دیواری عرضه کند.

تنها راه اثبات هویت آثار گران قیمت بنکسی، صفحه شخصی اش در فضای مجازی است؛ بر این اساس وقتی اثری جدید با مختصات کار‌های این گرافر بر دیوار یکی از شهر‌های انگلیس سر درمی آورد همگان منتظر می‌مانند تا این هنرمند با قرار دادن عکس نقاشی در حساب کاربری اش، مالکیت آن را تایید کند.

با این همه حتی چنین هنرمند سرکشی هم تجربه برپایی نمایشگاهی از آثارش در یک گالری را از دست نداده است و در این سال‌ها نمایشگاه متعددی از گرافیتی‌ها او در کشورهایی، چون ایتالیا، آمریکا، امارات و ... برپا شده است.

با چنین نگاهی و با محوریت قرار دادن اصل ماندگاری نمایشگاه‌های هنری در هر عصر و مکتب هنری، در خبر‌هایی جداگانه مروری خواهد داشت بر عجیب‌ترین نمایشگاه‌هایی که در سال‌های اخیر در دنیا برپا شده اند.

سلسله خبر‌هایی که نگاهی به یک نمایشگاه هنری در زیر آب آغازگر آن است.

در سال ۲۰۱۱ یک عکاس مشهور به نام آندریاس فرانک، تصمیم گرفت نمایشگاه هنری اش را در زیر آب برگزار کند. این نمایشگاه با عنوان «دنیای غرق شده» در کشتی وندنبرگ در حوالی فلوریدا بر پا شد. فرانک گفته بود که این نقاشی‌ها در حقیقت عکس‌های دستکاری شده‌ای هستند که نحوه زندگی، فرهنگ و تاریخ زندگی اروپایی را تداعی می‌کند.

به این منظور او مدل هایش را با لباس‌هایی از مردم دهه ۴۰ و ۵۰ میلادی به استودیو برد و تصاویری از آن دوره اروپا را بازسازی کرد. در حقیقت او با این کار زندگی را به کشتی وندنبرگ که در سال ۲۰۰۹ غرق شده بود بازگرداند.

از این نمایشگاه به عنوان یکی از منحصر به فردترین نمایشگاه‌های هنری سال‌های گذشته یاد می‌شود. با این همه عکس‌هایی که آندریاس فرانک با پوششی خاص از پلاستیک و شیشه آماده کرده و با کمک غواص ها، آن‌ها را با آهنربا به دیواره کشتی متصل کرده بود، بعد از چند ماه به دلیل نمک و جلبک کم رنگ شدند. هرچند او بعد‌ها نمایشگاه دومش را هم در همین کشتی غرق شده برپا کرد و این بار تابلوهایش را به وسیله شیشه‌های فلکسی پوشاند و با استفاده از قاب‌های فولاد ضدزنگ و چسب سیلیکون عایق بندی کرد.

بازدیدکنندگان برای تماشای این عکس‌ها باید از لباس غواصی استفاده می‌کردند.

کشتی وندنبرگ (Gen. Hoyt S. Vandenburg) با طول ۵۲۳ فوت دومین سازه بزرگ زیر دریا در دنیاست که در ۱۱ کیلومتری جنوب جزیره Key West قرار دارد.

در ادامه تعدادی از عکس‌های این نمایشگاه را مشاهده می‌کنید:

منبع: ایسنا

انتهای پیام/

دیگر خبرها

  • علت اصلی فوت ناپدری "حمیدصفت" مبهم ماند/ اصرار اولیای‌دم بر قصاص
  • اینفوگرافیک | چند عامل سرطان‌زا را بشناسید
  • در دادگاه خواننده معروف چه گذشت؟/ماجرای مرگ پدرخوانده حمید صفت
  • علت اصلی فوت ناپدری حمید صفت مبهم ماند/ اصرار اولیای‌دم بر قصاص
  • بزرگترین معادن سنگ آهن در دنیا را بشناسید
  • راه‌های انتقال و درمان شپش سر را بشناسید
  • دعای مادر کنیایی به جان کودکان ایرانی /درمان با معجزه داروی دست‌ساز پزشک مازندرانی+ فیلم
  • فراخوان ادبی و هنری «ایثار و اقتدار» منتشر شد
  • غایبان بزرگ پرسپولیس در دیدار با الهلال را بشناسید ؛ سه ستاره یحیی نیستند !
  • هوشنگ گلمکانی و تمجید از تازه‌ترین کتاب منصور ضابطیان
  • انواع جنس قابلمه که باید بشناسید!
  • روستاییان گوگ تپه آق قلا گلستان از نعمت آب بهره‌مند می‌شوند
  • هوشنگ توکلی: رعایت انصاف در سریال‌های تاریخی دشوار است/ بعد از ۳۰ سال به عرصه نمایش برمی گردم
  • اینفوگرافیک| چند عامل سرطان‌زا را بشناسید
  • علائم گوارشی کرونا را بشناسید
  • هوشنگ توکلی: رعایت انصاف در سریال‌های تاریخی دشوار است
  • هوشنگ توکلی: رعایت انصاف در سریال‌های تاریخی دشوار است/ بعد از 30 سال به عرصه نمایش برمی گردم
  • علائم گوارشی کرونا را بشناسید!
  • استاندار کرمانشاه با خانواده مرحوم‌ کامران هزارخانی ابراز همدردی کرد
دیگران می‌خوانند: