به نقل از «فرارو»

هشت فیلم شاعرانه برای دوستداران سینمای خاص

تاریخ انتشار: ۹ فروردین ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۴۶۶۷۳۹۲

فرارو- تعریف «فیلم شاعرانه» کار چندان ساده‌ای نیست، اما در کل می‌توان گفت این اصطلاح دربارۀ فیلم‌هایی به کار می‌رود که از شیوه‌های معمول داستانگویی سینمایی فاصله می‌گیرند و سعی می‌کنند با ترکیب تصاویر و صدا‌هایی خاص و تاثیرگذار و گفتار‌هایی شاعرانه، معنایی عمیق را به مخاطب منتقل کنند.   به گزارش فرارو؛ معمولا اینطور فیلم‌ها روایتی غیرخطی دارند.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

یعنی یک داستان منسجم و مشخص که از اول تا آخر تعریف شود در آن‌ها وجود ندارد. تمرکز این فیلم‌ها بیشتر بر انتقال معنا و احساس یا ساختن نوعی حال و هوا است که مخاطب را از چرخۀ اتفاقات عادی و منطق زندگی روزمره جدا می‌کند و نگاهی شاعرانه به او می‌بخشد.   با همۀ این‌ها نهایتا نمی‌شود یک خط‌کشی دقیق و قاطعانه بین فیلم‌های شاعرانه و غیرشاعرانه انجام داد و مرز واضحی را بین آن‌ها تعیین کرد. نهایتا این احساس و دریافت مخاطب است که تعیین می‌کند آیا این فیلم حال و هوایی «شاعرانه» دارد یا نه.   در اینجا فهرستی از هشت فیلم را تهیه کرده‌ایم که صرف نظر از اینکه چه نامی به آن‌ها بدهیم، قطعا فیلم‌های متفاوت و خاصی هستند؛ فیلم‌هایی که نسبت به آثار سینمایی عادی، تجربۀ خاص و منحصر به فردی را به مخاطب می‌بخشند و او را با قلمرو‌هایی تازه از قابلیت‌های سینما آشنا می‌کنند.   ۱. آینه (The Mirror) (۱۹۷۵، آندره تارکوفسکی) این فیلم داستانی غیرخطی دارد و سرشار است از رویا‌ها و خاطره‌های در هم پیچیده. «آینه» تصویری از افکار آزاد و شناور یک انسان دربارۀ جنگ و زمان است؛ افکاری که او را به یادآوری مهم‌ترین رویداد‌های زندگی‌اش می‌کشانند. شخصیت اصلی فیلم مردی به اسم الکسی است که در میانسالی به علت بیماری در حال مرگ است و ارتباطات روزمره‌ای که با همسر و فرزندانش دارد او را به یاد گذشتۀ خودش می‌اندازد. این فیلم وقتی به خاطره‌ها و رویا‌ها برمی‌گردد، قصدش این نیست که صرفا داستانی را روایت کند بلکه انگار می‌خواهد «هر چیزی» را که در یک لحظه و ساعت خاص از زندگی گذشته است به تصویر بکشد. مهم‌ترین چیز در اینجا انتقال احساس است و نه بازگو کردن یک قصه. به همین دلیل جزئیات و تصاویر خیره‌کننده و افسونگری که در هر سکانس به نمایش درمی‌آیند آنقدر دقیق و فراوان هستند که انگار بیننده را در یک لحظه از زمان ثابت نگه می‌دارند تا بتواند همۀ عمق آن لحظه را درک کند.   ۲. دالان (The Corridor) (۱۹۹۵، شاروناس بارتاس) این فیلم هیچ دیالوگی ندارد و داستان منسجم و مشخصی هم در آن نیست. تصویری پراکنده و قطعه قطعه از آدم‌های مختلفی که در یک شهر زندگی می‌کنند؛ این تنها چیزی است که دربارۀ مضمون فیلم می‌شود گفت. شاروناس بارتاس خودش گفته است که این فیلم «فضای یک دالان میان دیروز و امروز را تجسم می‌بخشد؛ دالانی با در‌های بسیار». منتقد نشریۀ ورایتی دربارۀ فیلم اینطور نوشته است: «دوربین روی شخصیت‌های مختلفی درنگ می‌کند؛ از جمله روی جوانی که با چهره‌ای غمزده و تکیده، فقط نشسته است یا ایستاده بدون اینکه کاری کند. چیز زیادی اتفاق نمی‌افتد... تشخیص اینکه این فیلم چه می‌خواهد بگوید آسان نیست. شاید تنها عدۀ خاصی بتوانند راز آن را کشف کنند».   ۳. رنگ انار (The Color of Pomegranates) (۱۹۶۹، سرگئی پاراجانوف) این فیلم سوررئال و آوانگارد از سینمای شوروی داستان زندگی یک شاعر و موسیقیدان ارمنی قرن هیجدهم به اسم «سایات نووا» است. اما شیوۀ روایت فیلم داستانگویانه نیست. آنچه می‌بینیم مجموعه‌ای از تصاویر و سکانس‌های مختلف است که لحظات و رویداد‌های مهم زندگی شاعر را به تصویر می‌کشند بدون اینکه داستان مشخصی در کار باشد. تمرکز فیلم بر ارتباط سایات با زنانی است که الهام‌بخش اشعار او بوده‌اند. از اشعار خود سایات در فیلم استفاده شده است، اما شاعرانگی فیلم بیشتر به تصاویر رویایی و صحنه‌پردازی‌های خیال‌انگیز آن است. انگار فیلم بیش از آنکه روایت زندگی بیرونی شاعر باشد زندگینامۀ روح اوست؛ روایتی بی‌زمان و بی‌مکان از آنچه در درون جان یک هنرمند شیفته می‌گذرد. میکل‌آنجلو آنتونیونی کارگردان مشهور ایتالیایی گفته است که این فیلم نمونه‌ای است از «زیبایی کامل و خیره‌کننده» در سینما.   ۴. پس از ظلمت، نور (Post Tenebras Lux) (۲۰۱۲، کارلوس ریگاداس) این فیلم محصول سینمای مکزیک است و داستان آن دربارۀ زن و شوهر ثروتمندی است که تصمیم می‌گیرند زندگی شهری را ترک کنند و به سادگی و خلوص زندگی روستایی پناه ببرند. آن‌ها خانه‌ای نسبتا مجلل در روستا برای خودشان فراهم می‌کنند و در ابتدا از این زندگی تازه لذت می‌برند. اما کم کم این تغییر شیوۀ زندگی بر رابطۀ آن‌ها اثر منفی می‌گذارد. در ادامۀ فیلم ما به تدریج و از زاویۀ دید آدم‌های دیگری که در این منطقه ساکن هستند، به سختی‌ها و رنج‌های زندگی در محیط خشن طبیعی آگاهی پیدا می‌کنیم. شاید این داستان تا حدی منسجم به نظر برسد، اما فیلم در واقع بیشتر از آنکه روایت یک داستان باشد، جستجویی بصری در قلمرو طبیعت است. درنگ‌های طولانی دوربین بر منظره‌های گوناگون انگار می‌خواهد بیننده را واردار کند که طبیعت را با همۀ وجود احساس کند. نظرات کاملا متفاوتی دربارۀ این فیلم ارائه شده است. این نظرات متضاد را منتقد نشریۀ «مترو» در یک عبارت جمع کرده است: «این فیلم یا شاهکاری نبوغ‌آمیز است و یا کابوسی پرمدعا و ملال‌آور. احتمالا هر دوی این‌هاست».   ۵. خودکشی منظره (Landscape Suicide) (۱۹۸۷، جیمز بنینگ) شاید بیرون کشیدن یک اثر شاعرانه از دل یک داستان جنایی کار ناممکنی به نظر برسد، اما جیمز بنینگ این ماموریت غیرممکن را به انجام رسانده است. داستان مستندگونۀ این فیلم دربارۀ دو قاتل است که به لحاظ زمانی سی سال با یکدیگر فاصله دارند. اد گین کشاورزی اهل ویسکانسین بود که قربانیان خودش را تاکسی‌درمی می‌کرد و برنادت پرات نوجوانی اهل کالیفرنیا بود که دوستش را با چاقو به قتل رساند.   بنینگ به جای آنکه بر واقعیت بیرونی قتل‌ها تمرکز کند، به جستجو و اکتشاف در جهان ذهنی و درونی دو قاتل پرداخته است. آن چیزی که جلوۀ خاص و متفاوتی به این فیلم می‌بخشد توانایی بنینگ در به تصویر کشیدن منظره‌هایی است که بدون هیچ کلام یا توضیحی حال و هوای سرد و هولناک ماجرا را به بیننده منتقل می‌کنند. نما‌های باز و طولانی از زمین‌های کشاورزی ویسکانسین، جاده‌های خاکی، استخر‌های شنا و خانه‌های پراکنده؛ انگار همۀ این تصاویر در کنار هم و در عمق خودشان احساسی مبهم از فاجعه را پنهان کرده‌اند.   ۶. دام‌های بعدازظهر (Meshes of the Afternoon) (۱۹۴۳، مایا درن و الکساندر هاکنشمید) این فیلم کوتاه ۱۸ دقیقه‌ای به عنوان یکی از برجسته‌ترین فیلم‌های تاریخ آمریکا شناخته شده است. داستان رویاگونۀ فیلم دربارۀ زنی است که بعدازظهر به خانه می‌آید و به خواب می‌رود. در خواب شخصی را می‌بیند که به جای صورت یک آینه روی بدنش دارد. او به دنبال این شخص می‌دود، اما نمی‌تواند او را بگیرد. او وقتی در خواب به خانه برمی‌گردد خودش را می‌بیند که روی صندلی خوابیده است و از پنجره خودش را می‌بیند که به دنبال شخص صورت‌آینه‌ای می‌دود. وقتی زن از خواب بیدار می‌شود متوجه می‌شود که هر چه در خواب دیده در واقعیت اتفاق افتاده است. این فیلم شاهکاری در درآمیختن رویا و واقعیت است و فیلمبرداری و صحنه‌پردازی آن به گونه‌ای است که هیچ منطق روشنی از زمان و مکان را در آن نمی‌توان تشخیص داد. منتقدان این فیلم را کاوشی در قلمرو‌های کشف نشدۀ سینما دانسته‌اند که تاثیر برجسته‌ای بر سینمای روانشناختی و به خصوص آثار دیوید لینچ داشته است.   ۷. فاتا مورگانا (Fata Morgana) (۱۹۷۱، ورنر هرتزوگ) این فیلم مجموعه‌ای از تصاویر است که در صحرا‌های آفریقا ضبط شده‌اند و بیشتر متمرکز بر نمایش سراب‌هایی است که در محیط صحرا دیده می‌شوند. پس‌زمینۀ صوتی فیلم خواندن متنی دربارۀ آفرینش و آهنگ‌هایی از لئونارد کوهن است. فیلم هیچ روایت مشخصی ندارد، اما به سه بخش مجزا با عناوین «آفرینش»، «بهشت» و «عصر طلایی» تقسیم شده است. سراسر فیلم را می‌توان طعنه و کنایه‌ای شاعرانه به جهان معاصر به حساب آورد؛ عناوینی پرطمطراق در کنار تصاویری از فقر و نکبت و سراب. نشریۀ تایم‌اوت این فیلم را نزدیک‌ترین اثر به یک «فیلم علمی‌تخیلی سیاسی اصیل» معرفی می‌کند که به شکلی درخشان و مسحورکننده ساخته شده است.   ۸. مدرسۀ بنجامنتا (Institute Benjamenta) (۱۹۹۵، استیفن کوای و تیموتی کوای) این فیلم اولین اثر بلند برادران کوای (Quay) است که بر اساس رمانی از رابرت والسر (Robert Walser) ساخته شده. داستان فیلم دربارۀ جوانی به اسم جیکوب است که وارد یک مدرسۀ آموزش خدمتکار با مدیریت شخصی به اسم لیزا بنجامنتا می‌شود. معلمان این مدرسه به دانش‌آموزان یاد می‌دهند که خودشان را آدم‌های بی‌اهمیتی بدانند. محیط مدرسه محیطی سرکوبگرانه است و جیکوب هیچ لذتی از این کلاس‌هایی که نوکرصفتی و کاسه‌لیسی را آموزش می‌دهند نمی‌برد. او وارد چالش با مدیران مدرسه می‌شود و سعی می‌کند نگاه آن‌ها را تغییر بدهد. لیزا بنجامنتا به جیکوب علاقه‌مند می‌شود و یک روز دالان مخفی زیر مدرسه به او نشان می‌دهد و.... این فیلم را به یک داستان پریان تشبیه کرده‌اند؛ به یک شعر خیال‌انگیز دربارۀ دنیایی رویاگونه. انگار فیلم می‌خواهد از طریق تصاویر خیره‌کننده و داستان عجیب خودش مخاطب را به سوی قلمرویی عمیق و معنوی که در بطن زندگی پنهان شده است بکشاند. از همان لحظه‌ای که جیکوب وارد مدرسه می‌شود، او و مخاطب خودشان را در دنیایی پر از رمز و راز می‌بینند که انگار به کلی از دنیای بیرون مجزا و متفاوت است. همه چیز این فیلم تحسین شده و خلاقانه است؛ از فیلمبرداری سیاه و سفیدش گرفته تا بازی‌های متفاوت و خارق‌العادۀ بازیگران اصلی و فرعی. در یک کلام، این فیلم یکی از مخفی‌ترین گنج‌های سینماست که تماشای آن برای علاقه‌مندان جدی سینما مثل یک ماجراجویی و اکتشاف شگفت‌انگیز خواهد بود.

منبع: فرارو

کلیدواژه: سینمای جهان فیلم شاعرانه نقد فیلم بهترین ها یک داستان فیلم ها

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت fararu.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «فرارو» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۴۶۶۷۳۹۲ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

ترسناک‌ترین فیلم جهان که کشته داده!

سینمای ترسناک و فیلم‌های ترسناک همیشه جزء جدایی ناپذیر بخش سرگرمی برای سینه فیل‌ها و عموم مردم محسوب می‌شوند. فیلم‌های ترسناکی مثل «جن گیر»، «احضار» و «حلقه» ثابت کرده‌اند که ترس می‌تواند هر لحظه و هر آن در کمین شما باشد و یک شب پر استرس را برایتان خلق کند. اگر شما هم عاشق تماشای فیلم ترسناک هستید دوست دارید چراغ‌های خانه را خاموش کنید و زیر پتو جلوی کاناپه از ترس به خود بلرزید این ۱۰ فیلم را از دست ندهید! در ادامه به معرفی ۱۰ تا از ترسناک‌ترین فیلم‌های جهان خواهیم پرداخت، پس با ما همراه باشید.

معرفی ترسناک‌ترین فیلم‌های جهان

در ادامه قراره به سراغ معرفی ترسناک‌ترین فیلم جهان که کشته داده بریم:

ژانر ترسناک همواره یکی از مورد علاقه‌ترین ژانر‌های سینمایی محسوب می‌شود که علاقه‌مندان زیادی در سرتاسر جهان را به خود جذب کرده است. پس از اکران نوسفراتو (Nosferatu) به عنوان اولین فیلم ترسناک جهان، در دهه ۲۰ میلادی، فیلم‌های ترسناک یکی پس از دیگری به روی پرده سینما آمدند.

انتخاب ترسناک‌ترین فیلم سینمایی جهان، کار بسیار سختی است و شاید این فهرست نتواند همه آثار شاخص را در این مطلب کنار هم قرار دهد، اما به هر طریق قرار است به سراغ معرفی و تحلیل ده فیلم ترسناک برتر جهان برویم؛ پس در ادامه همراه ما باشید تا با بهترین و جذاب‌ترین آثار هارور به انتخاب مخاطبان اشنا شویم.

۱. فیلم اره (Saw)

 سال انتشار: از ۲۰۰۴ تا ۲۰۲۳
 امتیاز در IMDB: امتیاز ۷.۶ از ۱۰
 امتیاز در راتن تومیتوز: امتیاز ۷۹ از ۱۰۰

فیلم اره (Saw) که در سال ۲۰۰۴ منتشر شد، یک فیلم ترسناک روان‌شناختی استرالیایی-آمریکایی به کارگردانی جیمز وان و نویسندگی لی ونل است. این فیلم اولین قسمت از مجموعه فیلم‌های اره محسوب می‌شود و داستان دو مرد به نام‌های دکتر لارنس گوردون و آدم استراحت را روایت می‌کند که به هوش می‌آیند و خود را در یک حمام زنجیر شده می‌بینند. آنها به زودی متوجه می‌شوند که بخشی از یک بازی مرگبار هستند که توسط یک قاتل سریالی ملقب به "جیگساو" طراحی شده است.

اره به خاطر صحنه‌های خشونت‌آمیز و شکنجه‌های گرافیکی‌اش شناخته می‌شود، اما همچنین به خاطر داستان پیچیده و مضامین فلسفی‌اش مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم با بودجه ناچیز ۱.۲ میلیون دلاری ساخته شد، اما در نهایت در سراسر جهان بیش از ۱۰۳ میلیون دلار فروش داشت و به یک فرنچایز پرفروش تبدیل شد. تاکنون در مجموع ۱۰ فیلم از مجموعه اره منتشر شده است.

۲. فیلم جن‌گیر ۱ و ۲ (The Exorcist)

 سال انتشار: از ۱۹۷۳ تا ۲۰۲۳
 امتیاز در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰
 امتیاز در راتن تومیتوز: امتیاز ۷۸ از ۱۰۰

فیلم‌های جن‌گیر (The Exorcist) به کارگردانی ویلیام فریدکین، دو فیلم ترسناک کلاسیک آمریکایی محصول سال‌های ۱۹۷۳ و ۱۹۷۷ هستند که بر اساس رمانی به همین نام نوشته ویلیام پیتر بلاتی ساخته شده‌اند. این فیلم‌ها داستان دختر ۱۲ ساله‌ای به نام ریگن مک‌نیل را روایت می‌کنند که توسط یک شیطان تسخیر شده است. دو کشیش کاتولیک به نام‌های پدر مِرین و پدر کارراس برای نجات ریگن از شر شیطان، مراسم جن‌گیری را انجام می‌دهند.

فیلم‌های جن‌گیر به خاطر جلوه‌های ویژه پیشگامانه، فضاسازی وهم‌آور و اجرای قدرتمند بازیگرانشان مورد تحسین قرار گرفته‌اند. این فیلم‌ها در زمان اکرانشان موفقیت‌های تجاری و انتقادی زیادی کسب کردند و به عنوان یکی از ترسناک‌ترین فیلم‌های تمام دوران شناخته می‌شوند. جن‌گیر نامزد دریافت ده جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی شد و در نهایت دو جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی و بهترین صداگذاری را کسب کرد. جن‌گیر ۲ نیز نامزد شش جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین بازیگر نقش اول زن برای لیندا بلر شد. تاثیر این فیلم‌ها بر فرهنگ عامه بسیار زیاد بوده است و به طور گسترده‌ای در فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی و سایر رسانه‌ها به آنها اشاره شده است.

۳. فیلم سجین ۳ (Siccin

 سال انتشار: از ۲۰۱۶
 امتیاز در IMDB: امتیاز ۶.۱ از ۱۰
 امتیاز در راتن تومیتوز: —

سجین (Siccin) مجموعه‌ای از فیلم‌های ترسناک ترکیه‌ای است که اولین قسمت آن در سال ۲۰۱۴ منتشر شد. این مجموعه فیلم‌ها توسط آلپر ساری‌گل کارگردانی شده‌اند و به خاطر فضاسازی وهم‌آور، داستان‌های پیچیده و عناصر ماوراءالطبیعه‌شان شناخته می‌شوند. تاکنون هفت فیلم از مجموعه سجین ساخته شده است که عبارتند از:

 سجین (۲۰۱۴)
 سجین ۲ (۲۰۱۵)
 سجین ۳ (۲۰۱۶)
 سجین ۴ (۲۰۱۷)
 سجین ۵ (۲۰۱۸)
 سجین ۶ (۲۰۱۹)
 سجین ۷ (۲۰۲۲)

داستان فیلم‌ها حول محور خانواده‌ای می‌چرخد که توسط یک جن به نام آزور مورد آزار و اذیت قرار می‌گیرند. اعضای این خانواده برای خلاص شدن از شر آزور، مجبور به کمک گرفتن از متخصصان ماوراءالطبیعه و انجام مراسم‌های جن‌گیری می‌شوند. فیلم‌های سجین در ترکیه و کشور‌های دیگر به محبوبیت زیادی دست یافته‌اند و به عنوان یکی از پرفروش‌ترین مجموعه فیلم‌های ترسناک ترکیه شناخته می‌شوند. اگر به دنبال فیلم‌های ترسناک با فضایی وهم‌آور و داستانی پرمخاطره هستید، تماشای مجموعه فیلم‌های سجین را به شما پیشنهاد می‌کنم.

۴. فیلم کینه (The Grudge)

 سال انتشار: از ۲۰۰۹
 امتیاز در IMDB: امتیاز ۴.۶ از ۱۰
 امتیاز در راتن تومیتوز: امتیاز ۲۷ از ۱۰۰

کینه (The Grudge) یک مجموعه فیلم ترسناک آمریکایی-ژاپنی است که بر اساس فیلم ژاپنی جو-آن (Ju-on) ساخته شده است. این مجموعه تاکنون شامل چهار فیلم اصلی و دو فیلم فرعی شده است. اولین فیلم این مجموعه در سال ۲۰۰۴ به کارگردانی تاکاشی شیمیزو منتشر شد و بازسازی فیلم جو-آن محسوب می‌شود. داستان این فیلم حول محور زنی به نام کارن دیویس می‌چرخد که به همراه پسرش به خانه‌ای جدید در توکیو نقل مکان می‌کند. این خانه محل وقوع یک قتل وحشتناک بوده و روح زنی به نام کایاکو سائکی که به طرز وحشیانه‌ای به قتل رسیده است، در آن پرسه می‌زند. کایاکو و خشم او به دنبال هر کسی که وارد خانه می‌شود می‌روند و آنها را به وحشت می‌اندازند.

فیلم‌های کینه به خاطر فضاسازی وهم‌آور، استفاده از جامپ اسکر و داستان‌های غم‌انگیز و آزاردهنده‌شان شناخته می‌شوند. این فیلم‌ها در گیشه موفقیت‌های زیادی کسب کرده‌اند و به یکی از محبوب‌ترین مجموعه فیلم‌های ترسناک در سراسر جهان تبدیل شده‌اند. علاوه بر فیلم‌های اصلی، دو فیلم فرعی با نام‌های کینه: نفرین (The Grudge: The Curse) و کینه: آغاز (The Grudge: Beginning) نیز در سال‌های ۲۰۰۶ و ۲۰۰۹ منتشر شده‌اند. این فیلم‌ها داستان‌های پیش‌درآمدی را روایت می‌کنند که به وقایع فیلم‌های اصلی می‌پردازند.

۵. سری فیلم‌های احضار (The Conjuring)

سال انتشار: از ۲۰۱۳ تا ۲۰۲۳
 امتیاز در IMDB: امتیاز ۷.۵ از ۱۰
 امتیاز در راتن تومیتوز: امتیاز ۸۶ از ۱۰۰

مجموعه فیلم‌های احضار (The Conjuring Universe) یک فرنچایز فیلم ترسناک آمریکایی است که بر اساس پرونده‌های واقعی زوج محققان ماوراء الطبیعه، اد و لورین وارن ساخته شده است. این مجموعه تاکنون شامل هشت فیلم می‌شود که اولین فیلم آن با عنوان احضار (The Conjuring) در سال ۲۰۱۳ منتشر شد.

فیلم‌های این مجموعه داستان‌های مختلفی را روایت می‌کنند که همگی به نوعی با فعالیت‌های ماوراء الطبیعه و شیاطین مرتبط هستند. در هر فیلم، اد و لورین وارن به کمک خانواده‌هایی می‌روند که توسط ارواح خبیث یا موجودات شیطانی مورد آزار و اذیت قرار گرفته‌اند. این مجموعه فیلم‌ها به خاطر فضاسازی ترسناک، داستان‌های هیجان‌انگیز و جلوه‌های ویژه کار شده‌شان مورد تحسین قرار گرفته‌اند. آنها همچنین از نظر تجاری بسیار موفق بوده‌اند و در مجموع بیش از ۲ میلیارد دلار در سراسر جهان فروش داشته‌اند.

علاوه بر فیلم‌های اصلی، مجموعه احضار شامل چندین فیلم اسپین‌آف نیز می‌شود، از جمله آنابل (Annabelle) و راهبه (The Nun). اگر به دنبال فیلم‌های ترسناک هیجان‌انگیز و سرگرم‌کننده هستید، مجموعه فیلم‌های احضار را حتما تماشا کنید.

۶. فیلم یک مکان ساکت ۱ و ۲ (A Quiet Place I & II)

 سال انتشار: ۲۰۱۸
 امتیاز در IMDB: امتیاز ۷.۵ از ۱۰
 امتیاز در راتن تومیتوز: امتیاز ۸۶ از ۱۰۰

فیلم‌های یک مکان ساکت (A Quiet Place) به نویسندگی و کارگردانی جان کرازینسکی، مجموعه فیلم‌های ترسناک علمی تخیلی آمریکایی هستند که در سال‌های ۲۰۱۸ و ۲۰۲۱ منتشر شدند. این فیلم‌ها داستان خانواده‌ای را روایت می‌کنند که در دنیایی پسا آخرالزمانی زندگی می‌کنند که موجوداتی مرگبار با شنوایی فوق‌العاده در آن پرسه می‌زنند. اعضای این خانواده مجبورند برای زنده ماندن در سکوت کامل زندگی کنند و با استفاده از زبان اشاره و ابتکار عمل، راه‌هایی برای ارتباط با یکدیگر، شکار غذا و در نهایت مقابله با این موجودات بی رحم پیدا کنند.

به دنبال موفقیت قسمت اول، دنباله‌ای با عنوان یک مکان ساکت ۲ در سال ۲۰۲۱ منتشر شد. این فیلم که به کارگردانی کرازینسکی و با بازی بازیگران اصلی قسمت اول ساخته شده بود، داستان خانواده ابوت را در ادامه ماجراجویی‌هایشان برای زنده ماندن در دنیای خطرناک جدید روایت می‌کند.

یک مکان ساکت ۲ نیز مورد استقبال منتقدان و تماشاگران قرار گرفت و در نهایت در سراسر جهان بیش از ۲۹۰ میلیون دلار فروش داشت. مجموعه فیلم‌های یک مکان ساکت به خاطر ترکیب ژانر‌های ترسناک، علمی تخیلی و درام خانوادگی مورد تحسین قرار گرفته‌اند و به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های ترسناک دهه ۲۰۱۰ شناخته می‌شوند.

۷. سری فیلم‌های آنابل (Annabelle)

 سال انتشار: ۲۰۱۴
 امتیاز در IMDB: امتیاز ۵.۴ از ۱۰
 امتیاز در راتن تومیتوز: امتیاز ۲۸ از ۱۰۰

سری فیلم‌های آنابل، مجموعه فیلم‌های ترسناک آمریکایی ابرقهرمانی است که بر اساس شخصیت عروسک آنابل در مجموعه فیلم‌های احضار ساخته شده است. این مجموعه تاکنون شامل سه فیلم بلند و دو فیلم کوتاه است. اولین فیلم با عنوان آنابل در سال ۲۰۱۴ منتشر شد و به پیش‌درآمدی برای وقایع احضار تبدیل شد. این فیلم داستان زوج جوانی به نام جان و میا فرم را روایت می‌کند که یک عروسک عتیقه را به عنوان هدیه به خانه می‌آورند، اما به زودی متوجه می‌شوند که این عروسک توسط روح یک دختر بچه به نام آنابل هاوارد تسخیر شده است.

فیلم دوم با عنوان آنابل: آفرینش در سال ۲۰۱۷ منتشر شد و به عنوان پیش‌درآمدی برای آنابل و احضار ۲ عمل می‌کند. این فیلم داستان سازندگان عروسک آنابل، سام و مابل موریس را روایت می‌کند که پس از مرگ دختر ۱۰ ساله‌شان، روح او را به داخل یکی از عروسک‌هایشان احضار می‌کنند.

فیلم سوم با عنوان آنابل به خانه می‌آید در سال ۲۰۱۹ منتشر شد و وقایع آن درست پس از احضار ۲ رخ می‌دهد. در این فیلم، عروسک آنابل از اتاق موزه احضار می‌شود و به خانه اد و لوری وارن، زوج محققان ماوراء الطبیعه، منتقل می‌شود و وحشت و ویرانی را به همراه می‌آورد.

منبع: ایماژ

tags # فیلم ترسناک سایر اخبار (تصاویر) این گوسفند غول‌پیکر چینی از پورشه هم گران‌تر است! قارچ‌های زامبیِ سریال آخرین بازمانده (The Last Of Us) واقعی هستند! (تصاویر) عجیب و باورنکردنی؛ اجساد در این شهر خود به خود مومیایی می‌شوند آخرین حسی که افراد در حال مرگ از دست می‌دهند، چه حسی است؟